Kevin Ramón siempre fue un niño inquieto, curioso. “Decía mi papá que mis primeras palabras fueron ‘Explícame, explícame’, porque me la pasaba preguntando qué eran las cosas”, le cuenta a Apple Music. Ese nene travieso de Mexicali creció y adoptó el alias de Robot95 (antes sólo “Robot”), una identidad con la cual ha explotado esa cualidad a nivel artístico, haciendo del rap su herramienta básica para forjar un producto que derrama frescura en cascadas, con la sutileza y descaro de un chocolate derritiéndose bajo el sol de primavera. Siempre autobiográfico (véanse sus materiales pasados: 1995, Bugambilias o José Ramón), el cachanilla ha decidido ir a su pasado para reconstruirse y pulir los engranes de un Robot renovado en su álbum Kevin, Pórtate Bien. “Los últimos tres años de mi vida han sido muy duros. Perdí a mi manager, a mi papá, y quiero que este disco muestre que estoy mejorando como artista y como persona. Quiero cambiar realmente, quiero dar un mensaje más chido al mundo”, dice. Así aterriza en un material que muestra a un Robot consolidado en su madurez personal, aunque irónicamente en la faceta más juguetona de su visión artística. Producciones impecables a la vez que innovadoras, colaboraciones cuidadosamente seleccionadas y un Kevin en el cénit de sus capacidades resultan en uno de los proyectos más destacados de la música mexicana en 2024. Platicamos con él de algunos tracks incluidos en el disco. Helado De Vainilla “Es un track que hice aquí en mi casa. Tengo un estudio sencillito y vino el productor, Diego (Carriquiry). Tenía poco de conocerlo, pero sólo como ingeniero, no sabía que hacía beats. Le dije que me enseñara unos y resultó que es una máquina, es un músico increíble. El primer instrumental que me puso fue este de ‘Helado De Vainilla’, que a la primera oída no me gustó tanto, o no estaba en esa vibra. Pero cuando regresamos a él, lo agarré. Y fue muy curioso, porque estos últimos tres años he cambiado mi forma de componer, trato de ya no escribir, o hacerlo lo menos posible, y esta canción fue literalmente un freestyle. Línea por línea se me fueron ocurriendo cosas, las grababa y así íbamos, una por una. Lo veo como un proceso mágico, que de la nada haya salido una gran canción, como dice el refrán: ‘La buena mierda siempre termina flotando’”. Icey Icey ft. Lucho SSJ “A Lucho lo conocí en México. Rápidamente nos caímos chido y lo volví a topar cuando fui a Argentina, me dijo que nos viéramos allá para hacer un track. Lo hicimos y, a los dos meses, cuando ya estaba de vuelta en México, me dijo que iba a venir, pero que él se había quedado con la sensación de que podíamos hacer un tema más chido, que si nos decidíamos podía salir algo mejor. Eso para mí habla de lo que es ser un buen artista. Llegó y en un día armamos esta canción en el estudio de More Juice, y al otro día grabamos el video. Como habíamos pasado un rato y trabajado juntos, como ya éramos compas, este segundo tema quedó mucho mejor, con más confianza. El resultado me gusta porque es un Robot distinto, sobre un trap argentino. Y tiene una esencia totalmente argentina aunque se hizo en México”. Estoy Mejor Solo “Este es mi track favorito del disco. Siento que es el que envuelve todo lo que quiero exponer, porque tiene un poco del Robot de antes, del Robot del presente y del Robot del futuro. La receta que seguimos fue la misma que con otros temas del álbum, componiendo línea por línea sobre el instrumental. Se ha vuelto mi preferido porque habla de mi presente y, aunque tiene por ahí unas barras que son para el romantiqueo, igualmente lleva unos dobles sentidos de cómo me gusta estar a mí. A veces es mejor estar solo. También me gusta porque es una canción muy fresca. Es un ritmo que siento le hacía falta a la escena. Aunque todo México sabe que Robot siempre trae esa frescura, sí sentía que hacía falta un refresh, una evolución mía”. Loquera ft. Jesse Baez “Nunca había colaborado con Jesse. Llevábamos años compartiendo equipo de booking y nos conocíamos, pero nunca habíamos hablado, aunque siempre me ha gustado lo que hace. Esta canción la hice solo en Mexicali, con David Alva, un productor con el que trabajo mucho, y la tenía guardada así. Estaba haciendo un EP con puras rolas similares a esa, sólo trap de ese estilo. Ya tenía algunos temas y ese era mi favorito. Le veía mucho potencial a nivel mundial, pensaba ‘Esta madre suena internacional, a que se puede escuchar en donde sea’. Así que decidí sacarla lo más pronto posible. Para elevarla aún más, sacrifiqué mi segundo verso y me dieron la idea de pasárselo a Jesse, algo que le encantó. A la semana lo grabó y terminamos siendo compas muy chidos. Escuchando su parte, ahora pienso que ese tema siempre fue para él”. Próximo Diciembre ft. Bruses y Javier Blake “Este es el tema más viejo, llevaba guardado unos dos años. En ese entonces, el productor Macs usaba muchos samples de rock. Y un día, escuchando y jugando con varios, le pedí que montara un beat con este. La idea siempre fue que fuera una canción de rock, así que la armamos y la guardé en mi cajón de experimentos. Tengo muchas cosas guardadas de distintos tipos y esta fue a dar a lo de ese género. La rescaté y quise publicarla, pero con alguien más cantando el coro. De morrillo tuve mi época rockera, así que conocía muy bien a Javier y su capacidad. Por eso cuando me dieron la idea de invitarlo, de inmediato le escribí y ya me seguía. Nos metimos y él me dijo que le daba miedo rapear, pero yo quería que él hiciera lo suyo, que era cantar el coro. La trabajamos y yo sentía que le faltaba una voz distinta para complementar, una más aguda. Así que pensé en Bruses, quien se unió y la mató. Fue la cereza en el pastel”.