這是一張珍貴的友情之作，分別從台北地下音樂場景和弘大街頭發跡的落日飛車與 HYUKOH，帶著台北、首爾兩座城市的獨立音樂養分，各自異軍突起攻入全球主流視野。相似的「非典型」發展軌跡，讓兩支樂團在 2020 年於東京初次見面時便一拍即合。同年，HYUKOH 主唱吳赫在落日飛車的〈Candlelight〉中獻聲，而落日飛車則藉翻唱〈Help〉向這群志同道合的新朋友回以敬意。疫情結束後，落日飛車在 2023 年 3 月前往首爾演出，與 HYUKOH 重逢，彼此也加深了進一步合作的想法。兩個月後雙方在韓國的加平郡啟動名為「AAA」的寫歌營，此代號也順理成章成為他們的合作專輯名稱。 「AAA」既可以代表落日飛車在美國演出時所投保的最高標準的汽車保險，也是「全區同行」(Access All Areas) 的縮寫，同樣還象徵著兩團共同的亞洲 (Asia) 背景。在整個寫歌營中，HYUKOH 以曾國宏的 demo 為基底，創作出主旋律，並由兩團共同編曲，因此就作品本身而言，「AAA」更代表著雙方在你來我往之間跨越疆界和文化限制、共同呈現好料的奇妙化學反應。 開篇曲〈Kite War〉是首次 jam 完就拍板定案的作品，不僅保有雙方特有的復古迷幻主線，吳赫壯闊的合音和黃浩庭飛揚的薩克斯風更為此曲畫上豔麗的色塊。〈Glue〉跳動的器樂和殘響的高音，則顯現落日飛車代表性的浪漫因子，手鼓元素又為畫面套上一層清新的大自然濾鏡。雙方過去都曾嘗試過的 Bossa Nova 曲風如今擰成同一道軟性風暴，在〈Do Nothing〉中蕩漾慵懶悠閒的漣漪。同樣彰顯眾人同頻共鳴的還有被所有成員們選為「私心最愛」的〈Y〉，大量的合成器與電吉他聲效疊加成高亢的器樂吟唱，蜂擁而來的激昂情緒在結尾的歡呼聲中回到現實，令人感受到兩團在錄音時全然的投入、彼此的信任和高漲的熱情。這張專輯兌現了落日飛車 2021 年拿下金曲獎「最佳樂團獎」時發表的感言：「能透過音樂與世界對話，發現自己的渺小，發現世界的浩瀚與多元，發現對生命的熱愛，真的是一件很幸福的事。」《AAA》就是他們與 HYUKOH 的一次對話，共同探索世界的廣博和音樂的奧祕。