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![replica](/https/music.apple.com/assets/artwork/1x1.gif)
「這張專輯的目標就是要打造出一流的複製品。」談起第二張專輯《replica》,Vaundy 告訴 Apple Music。2019 年,仍就讀於大學美術系的 Vaundy 正式出道,瞬間就躍上日本流行音樂的最前線。本作一共收錄了 35 首作品,記錄了他自 2020 年發行第一張專輯《strobo》以來所經歷的日子。Vaundy 說:「其實,我在心裡默默將這張專輯當成我的畢業作品。過去三、四年,我一直在探索創作的意義,如果回溯流行音樂的最初形式,我想其實大概都是一樣的。流行音樂最初的樣貌是人們共有的東西,即使如此,作品仍會隨創作者的差異而有所變化。換句話說,我們這些想要做出表現的創作者,可說是在最初形式的基礎上進行複製。因此,我決定製作出一流的複製品。」 「複製品」一詞在藝術表現上往往被視為負面的,但 Vaundy 認為,前人創造了無數精彩的複製品,而喜愛這些複製品的後人又創造出新的複製品,萬事萬物就是這樣串連起來的。Vaundy 接著說:「原作誕生於複製品的過去,這也是本作的隱藏主題。把複製品想像成地表,你站在其上望向地平線,好像這才是事物的起點,但其實都是因為有腳下的地層不斷堆疊,我們才能站在那個地方,我們才能共同生活在這個地表上。也許這樣想才是對的吧,這就是專輯同名歌曲〈replica〉中所唱的。」 Vaundy 針對流行音樂美學進行探索,並寫下了 35 首 「一流的複製品」,接下來,他與我們分享了其中一些歌的創作歷程。 〈美電球〉 「我認為歌詞是旋律的翻譯。就好像旋律本身就是種語言,而我把它翻譯成了日文。因此,如果你仔細聆聽,可能會想『什麼意思啊?這個歌詞』,像是『超級不夠』(マジ足りない)這個句子 (笑)。這也是因為旋律就是這樣唱的,我只是如實地翻譯出來了。」 〈1リッター分の愛をこめて〉 「大學二、三年級的時候,有一項作業是『以 1,000 毫升或一公升為主題來進行創作』,當時沒有太多時間,所以我想寫歌是最快速的方法,於是就用保特瓶的概念寫了這首歌。 當時只寫了一段副歌就交出去了,兩年後我想把整首歌完成,又寫了後半部分。經過了兩年,我的感覺和創造聲音的方式也改變了,所以前半和後半段的質感截然不同。」 〈宮〉 「這首歌裡的所有樂器都是我自己演奏的。起初,我的試聽帶聽起來非常黑暗,後來,經過協演樂手的演奏及混音之後,慢慢地產生了變化。但因為這首歌仍舊使用了我最初在錄音時所錄製的素材,所以還是保留著一些 demo 的黑暗氛圍,有種非常原始的效果。這是我以前很少創作的曲調,但卻相當接近我的本質。」 〈NEO JAPAN〉 「我認為,我們現今生活的世界,就是人們創造複製品所產生的代價。除此之外,歌曲裡唱到『不要只是停止思考』(考えるのをやめるのだけはやめようぜ)。我寫歌時,總是想能讓人們感受到未來,如果這首歌也讓大家有這樣的感受我會很高興。」 〈怪獣の花唄 - replica -〉 「工作人員希望專輯能收錄這首歌,所以我就安插進去了 (笑)。但我不希望只是保持這首歌本來的樣子,所以我一邊努力保留原作的氛圍,同時也試著觸及『複製品』的主題。當我再次演唱這首歌時,已經儼然像是別人寫的歌了,因此不敢再加入新的編曲,盡量不讓人覺得『哇,改變很多呢』,但是我很期待人們會怎麼聽這首歌。」 〈replica〉 「這是一首致敬大衛鮑伊的歌曲。鮑伊的〈Space Oddity〉,是首關於太空人駕駛著飛船在宇宙遨遊的故事,而〈replica〉則是我想對這首歌說的話。雖然沒有辦法得到回應令人有些難過。不過現實就是如此吧,我覺得這樣很好,適時的放棄是好的,這是我現在的感觸。這首歌充分表現了我的個人美學,同時也包含了重要的議題。」