베스트 앨범 100선
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- 1976년 9월 28일
- 노래 21곡
- Talking Book · 1972년
- The Definitive Collection · 2002년
- Innervisions · 1973년
- Songs in the Key of Life · 1976년
- Signed Sealed and Delivered · 1970년
- For Once in My Life · 1968년
- Hotter Than July · 1980년
- Songs in the Key of Life · 1976년
- Can We Fix Our Nation's Broken Heart - Single · 2024년
- Songs in the Key of Life · 1976년
대표 앨범
- 1974년 당시 Stevie Wonder는 평단에서 극찬받는 세계적 팝 스타였지만, 사실은 음악 업계를 떠날 것을 고민하고 있었습니다. 하지만 2년 후 발매된 'Songs in the Key of Life'는 음악 역사상 가장 빠른 속도로 판매되는 기록을 세웠습니다. 세상은 그만큼 애타게 그의 음악을 기다렸던 것이죠. 결국 Wonder는 고민을 접게 됩니다. 이 앨범에서 Wonder는 자기가 창조한 음악 세계 위에 완벽히 군림합니다. 약 90분에 달하는 'Songs in the Key of Life'의 수록곡들은 멜로딕하고 스타일도 다양하죠. 아주 사적인 곡도, 기묘한 곡도 있습니다. 장황한 록 대작들이 지배하던 시대에 Wonder는 깊이 있고 광범위한 소울 앨범을 만들었습니다. Sir Duke', 'I Wish' 등의 수록곡은 인상적인 브라스 섹션과 함께 신나는 사운드로 차트를 석권했습니다. 또 이후 수십 년간 결혼식과 야유회에서 트는 단골 배경음악이 되었죠. 한편 흑인 인권 운동의 가치를 강조하는 소울곡 'Village Ghetto Land'와 'Pastime Paradise'는 냉정한 시선으로 현실을 그립니다. 딸 Aisha를 향한 아빠의 사랑을 담은 'Isn't She Lovely'는 요즘에도 자주 들려오는 명곡입니다. 앨범 후반부 15분은 풍성한 사운드의 가스펠 디스코 'As'와 'Another Star'가 채웁니다. 하지만 이 앨범에서 인상적인 순간은 원래 보너스 트랙으로 발매됐던 'Saturn'에서 찾아오죠. 아프로퓨처리즘적 판타지인 이 곡에서 화자는 깊은 우주를 유영합니다. 마지막 신시사이저 사운드가 끝나가는 순간, 지구의 놀이터에서 흑인 아이들이 뛰노는 소리가 들려옵니다. 사운드나 문화, 정서적으로 'Songs in the Key of Life'는 굵직한 곡들이 담긴 앨범 이상의 의미를 지니죠. 그 자체로 하나의 완성된 세계관을 갖춘 명반입니다.
- 미국의 1970년대 초는 혼란의 시기였습니다. 정치권의 부패는 점차 심해졌고, 구조적인 인종 차별도 심각한 문제를 일으켰죠. 전작에 비해 정치적 성격이 훨씬 짙은 'Innervisions'은 그러한 세상의 문제에 대한 Stevie Wonder의 답이었습니다. 마약, 인종 차별, 그럴싸한 사기꾼, 위선적인 기독교도 등을 향한 진지한 비판이 앨범을 가득 채웁니다. Stevie Wonder는 거의 모든 연주와 프로덕션을 도맡아 자신의 음악 세계를 구현했습니다. 7분에 달하는 소울 서사시 'Living For the City'는 흑인 민권 운동 이후 도시의 흑인 노동자층이 직면했던 혹독한 현실을 고발합니다. 앨범의 마지막을 장식하는 'He's Misstra Know-It-All'에서는 담담한 풍자조의 가사로 약자를 괴롭히는 이들에 관해 노래하죠. 환생에 대한 Wonder의 믿음을 표현한 'Higher Ground'는 구원의 메시지를 담고 있습니다. 모타운 소울 특유의 그루브를 펑키한 클라비넷과 감각적인 무그 베이스 사운드로 빚어낸 이 곡은 앨범의 진지한 메시지에 생동감을 부여합니다. 이 앨범을 통해 Wonder는 1970년대 미국 대중음악계에서 가장 독보적인 존재로 입지를 굳히게 됩니다.
- 1972년
- 2005년
- 1987년
- 2022년
아티스트 플레이리스트
- 펑키한 모타운 소울과 유려한 R&B의 매력이 돋보이는 팝 사운드.
- 펑키한 리듬에 독보적인 감성을 담는 소울 거장의 장르를 넘어선 영향력.
- 대중적 감성과 실험적 사운드를 절묘하게 블렌딩한 궁극의 소울 팝.
싱글 및 EP
컴필레이션 앨범
- 2019년
- 2007년
피처링
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Stevie Wonder 관련 정보
혼을 담은 보컬, 다양한 악기를 아우르는 천재성, 프로듀서로서 지닌 날카로운 통찰력을 무기로 Stevie Wonder는 대중음악의 역사에 굵직한 한 획을 그었습니다. 시력 없이 이를 이뤄냈다는 사실이 가장 놀라운 점이기도 하지만, 이는 동시에 그를 이야기할 때 언급할 수 있는 가장 사소한 위업이기도 하죠. 1960년대 초반 Little Stevie Wonder라는 이름으로 Ray Charles의 스탠더드 곡을 커버하며 대중에 존재감을 각인시킨 신동 Stevland Hardaway Judkins(1950년 미시간주 새기노 출생). 성인의 나이로 향해 가며 그의 음악 세계는 모타운을 정의하는 한결 정교한 소울 음악으로 발전해 갔습니다. 그것을 대표하는 것이 싱글 'For Once in My Life(1968)'. 이후 Justin Timberlake와 Justin Bieber와 같은 십 대 아이돌 스타들에게 우아하게 성장하는 법을 제시한 사례이죠. 정치계의 블랙파워 운동이 70년대 초 문화계까지 스며들었을 때, Stevie는 이 운동으로 표현된 합당한 분노 그리고 정의로운 세상에 대한 희망을 모두 상징하게 되었습니다. 'Talking Book'(1972)에서 'Songs in the Key of Life'(1976)까지, 짧은 시간 내 모두 탄생했다는 것이 믿기지 않을 만큼 훌륭한 일련의 명반들은 당시 예외적인 소수를 제외하고는 부당하게도 싱글 앨범에 머물러야 했던 흑인 소울/R&B 팝 아티스트들에게 정규 앨범의 세계를 열어주는 데 일조했습니다. 이 음악은 또한 목소리를 높이는 것 그리고 긴장을 내려놓고 신나게 춤추는 것, 두 가지가 상호 배타적인 이상이 아니라는 것을 증명했습니다. 그렇게 그가 빚어낸 기묘한 스타일의 사이키델릭 펑크에선 'Higher Ground'와 같이 지극히 현실적인 트랙조차도 정신적 고양을 불러일으키죠. (더불어 작품의 많은 부분을 스스로의 힘으로 작곡, 작사, 연주, 프로듀싱함으로써 작업의 중심에 다름 아닌 아티스트를 두는 모델을 제시했는데, 향후 펑크 선구자 Prince나 랩 아이콘 Kanye West와 같은 후배들이 이러한 길을 따라가게 된다.) 하지만 이렇게 실험적인 시도가 폭포수처럼 쏟아지는 때에도 그는 결혼식 현장을 영원히 떠나지 않을 'You Are the Sunshine of My Life'와 'Isn't She Lovely'와 같은 슬로우 댄스 스탠더드 넘버를 만들어냈으며, 80년대에 들어서는 시대에 흐름에 자연스럽게 녹아든 신스 사운드의 소울 'Part-Time Lover', 매혹적인 어덜트 컨템포러리 세레나데 'I Just Called to Say I Love You'를 탄생시켰습니다. 90년대 이후, 그가 내놓는 창작물은 줄어들었지만 팝 씬에서 결코 지울 수 없는 Stevie Wonder라는 존재감은 여전히 높디높습니다. 2009년 버락 오바마의 취임식에서 노래를 부를 때, 2015년 Mark Ronson의 히트 앨범에서 하모니카를 불 때, 언제든 그가 나타낼 때면 마치 교황이 등장해 축복을 할 때와 같은 장엄함이 머리 끝까지 전해집니다.
- 출생지
- Saginaw, MI, United States
- 출생
- May 13, 1950
- 장르
- R&B/소울