RIO - Um homem desconfia que a mulher o traiu enquanto estava "no mato" e, por isso, resolve matá-la. Em resumo, esta é a história da canção "Maria Chiquinha", sucesso nos anos 90 na voz da então dupla Sandy e Junior. No show dos irmãos da última sexta-feira, no entanto, quando a plateia aproveitou um intervalo de cinco minutos para entoar a música — que está fora do setlist da turnê comemorativa de 30 anos de carreira dos cantores —, Junior Lima interrompeu o final da canção:
— Isso não é mais aceitável. Não são mais os anos 90 — afirmou o cantor, no palco, ao lado da irmã. — Deixem a Maria Chiquinha em paz. A Maria Chiquinha faz o que quiser no mato.
A música foi interpretada pela dupla no início daquela década, em 1991, integrando o primeiro ábum de Sandy e Junior, "Aniversário do tatu". Desde então, a consciência sobre relacionamentos abusivos, violência doméstica, sexismo e outros temas afins ganhou novas dimensões. Esses assuntos foram, de forma crescente, objetos de estudos acadêmicos e de políticas públicas. A Lei Maria da Penha foi sancionada em 2006, criando mecanismos de prevenção e punição à violência contra a mulher, e a Lei do Feminicídio foi conquistada em 2015, tipificando o assassinato motivado pela condição de gênero.
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Para Miriam Hermeto, professora de História da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), a atitude de Junior foi "louvável".
— Foi um ato político, importantíssimo. Do ponto de vista social, foi louvável. Mostrou uma compreensão de que a letra hoje tem um peso que não se atribuía a ela 30 anos atrás.
Ela destaca que as músicas, assim como qualquer expressão artística, refletem a cultura e a moral de uma época. Segundo Miriam, é importante ter uma visão crítica sobre músicas que naturalizam a violência contra a mulher, mas isso não significa que se deva bani-las.
— Não se trata de tentar apagar determinada música. Não precisamos fingir que "Maria Chiquinha" e outras canções não existiram. Não podemos, nem devemos fazer isso. Essa ideia de apagar, de banir, não ajuda a mudar a realidade. Em escolas, por exemplo, é muito mais eficaz usar essas obras no aprendizado de estudantes justamente para educar sobre como eram vistas as relações sociais em outros tempos e como o entendimento da sociedade foi se alterando. Só assim é possível transformar a realidade — ressalta a historiadora.
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Miriam lembra que um debate semelhante ocorreu no campo da literatura anos atrás, quando cresceram de maneira significativa as críticas aos aspectos racistas da obra de Monteiro Lobato. A professora de História afirma que cada obra é fruto de seu contexto social — e, ao mesmo tempo, exerce influência sobre ele. E melhor do que censurá-la e condená-la ao esquecimento é usá-la como ferramenta para entender a história da sociedade e desenvolver um pensamento crítico.
— A obra de arte tanto cria representações sociais quanto faz veicular essas representações. E essas representações, quando consideradas banais, podem favorecer a aceitação de uma violência — diz ela. — Não dá para dizer que a música provoque a violência, mas ela pode favorecer a aceitação social dessa violência.
A forma como a mulher é retratada em músicas sertanejas foi o tema da pesquisa de mestrado de Amanda Contieri, da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), apresentada em 2015. Ela analisou canções lançadas entre 1950 e 2010 e observou que, mesmo depois de todos esses anos, "a imagem construída da mulher nas canções analisadas ainda a coloca em posição subalterna socialmente".
O estudo de Amanda mostra que, comumente, a mulher é retratada de cinco formas: como alguém que deve buscar um ideal de perfeição, um casamento, a maternidade, como alguém que tem o corpo objetificado ou que é objeto de violência.
Segundo a autora, "a expectativa é de que os resultados da pesquisa empreendida possam servir como subsídio para os professores de Língua Português que se interessam por abordar o gênero canção em suas aulas de uma perspectiva crítica".
Machismo em gêneros musicais variados
Mas, quando se trata desse tema, nenhum gênero musical tem exclusividade. O machismo e a violência contra a mulher estão presentes do sertanejo ao funk, passando pelo samba — afinal, estão presentes em várias searas da sociedade.
A canção “Amor de malandro”, gravada por Francisco Alves em 1929, deixa isso evidente: “Se ele te bate/ É porque gosta de ti/ Pois bater-se em quem/ Não se gosta/ Eu nunca vi”. Outro exemplo é “Dá nela!”, sucesso no carnaval de 1930: “Esta mulher/ Há muito tempo me provoca/ Dá nela!/ Dá nela!”, diz a letra de Ary Barroso.
O cenário começou a mudar, segundo muitos especialistas, na década de 70, quando compositoras como Rita Lee e Vanusa começaram a defender os direitos das mulheres de forma significativa em suas letras.
Em 2015, no álbum “A mulher do fim do mundo”, Elza Soares fez questão de incluir uma música que é um alerta contra a violência doméstica. “Eu vou ligar pro um oito zero/ Vou entregar teu nome”, avisa a cantora em seus versos, divulgando o telefone da Delegacia Especializada de Atendimento à Mulher.