Gonçalo Ivo exibe no Paço Imperial obras criadas durante isolamento total, no início da pandemia

— Quando fui convidado para a residência, uma das primeiras perguntas era se eu teria problema com a solidão. Disse que pelo contrário, vivo só desde criança. Minha mãe era professora e meu pai trabalhava em jornal, então passava várias horas sozinho, pintando. Mas estar isolado em meio a uma crise sanitária global e diante de um fenômeno climático foi algo completamente novo — conta Gonçalo.

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Além das obras criadas (ou iniciadas) nos Estados Unidos, a mostra reúne trabalhos realizados nos últimos quatro anos, sob a curadoria de Luiz Chrysostomo de Oliveira Filho, presidente do Conselho do Museu de Arte do Rio. Em séries como “Cosmogonia” e “Inventário das pedras solitárias”, elementos há muito presentes na obra de Gonçalo estão de volta, mas com variações nas cores de fundo ou de escala.

— Gonçalo é reconhecido como um dos nossos maiores coloristas e por seu apuro técnico, desenvolvido em horas e horas de ateliê. Imagens como os círculos das “Cosmogonias” e as pedras estão presentes em suas pinturas há décadas, o que dava ao seu trabalho um caráter atemporal. Nos trabalhos mais recentes, ele introduziu pela primeira vez temporalidade e movimento — analisa Chrysostomo. — Essa experiência de exílio em meio a uma emergência global pode ser notada em paisagens expressionistas ou no tamanho da representação das pedras, que ganharam protagonismo.

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Gonçalo acredita que as mudanças são mais perceptíveis para quem vê as obras do que para ele mesmo, por encarar mais seu trabalho como uma continuidade de sua prática no ateliê:

— Às vezes me perguntam qual o conceito por trás das obras e eu não sei responder. Sou um pintor à moda antiga, faço têmperas com a mesma técnica utilizada no século XIII. De vez em quando, vejo algumas das minhas telas antigas e fico reparando mais as semelhanças com outros pintores do que comigo mesmo. Mas às vezes demoro a me reconhecer nos meus trabalhos, como aconteceu agora, com as novas obras da série das “Pedras”.

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Além da relação com a literatura — alguns dos trabalhos são batizados em homenagem a escritores como Herman Hesse e Matsuo Bashô —, outra influência constante para a obra do pintor vem da música.

— Não me lembro de pintar sem ouvir música. Mesmo quando era garoto, ficava ouvindo a eletrola do meu pai. Anos depois, comprei um piano para os meus filhos, e eles fizeram aula por pouco tempo. Eu mesmo quis aprender, e, na época, a professora disse que seria difícil eu conseguir tocar bem, aos 40 anos. Respondi que só queria aprender a tocar uma peça só, de Bach — lembra Gonçalo. — Na verdade, queria entender como aquelas partituras impressas se transformavam em música. Era uma outra chave para o meu trabalho.

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Das tardes no ateliê de Iberê Camargo (1914-1994), na Rua das Palmeiras, em Botafogo, à descoberta de Edward Hopper, nas aulas com Sérgio de Campos Mello, Gonçalo vê sua trajetória artística dentro de uma longa genealogia de referências:

— Lembro do dia que meu pai chegou em casa com um Volpi. Na mesma hora peguei um pedaço de madeira e comecei a copiar aquelas formas. No fundo, o pintor é um pouco como uma esponja. Ele se encharca nas suas fontes e, quando “aperta”, sai tudo o que absorveu, junto com sua própria obra.