Paulinho da Viola, Adriana Calcanhotto e Fernanda Montenegro selecionam obras em mostra da Casa Roberto Marinho

Desde 2018 aberta ao público, a antiga residência da família do jornalista retoma sua vocação como um polo aglutinador das diferentes expressões artísticas com a exposição “Alegria aqui é mato — 10 olhares sobre a Coleção Roberto Marinho”, que será inaugurada neste domingo, com curadoria de uma dezena de nomes de variadas áreas. Em espaços distintos, os cantores e compositores Paulinho da Viola e Adriana Calcanhotto, a atriz Fernanda Montenegro, o cineasta Antonio Carlos da Fontoura, o arquiteto Glauco Campello, o designer Victor Burton e os artistas visuais Marcos Chaves, Gabriela Machado, Walter Carvalho e José Damasceno criam diálogos entre alguns dos mais de 1.400 itens do acervo e, em alguns casos, com suas próprias criações.

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No caso de Adriana Calcanhotto, a sala destaca a obra de artistas mulheres, de Anita Malfatti a Beatriz Milhazes, tendo na primeira parede um retrato seu, “Adrianas” (2022), de Leonora Weissmann, vindo de seu acervo pessoal para criar conexões com o da Casa. O título da sala, “Perigosas motoristas”, faz referência a um texto de 1957 do crítico Mário Pedrosa (1900-1981), sobre a escultora Maria Martins (também na seleção da cantora), no qual alfinetava: “Maria avança de olhos fechados e sem olhar os sinais. Perigosa motorista.”

— Mesmo Mário Pedrosa, que é um crítico que admiro muito, ainda era capaz de recorrer a argumentos deste tipo para analisar a obra de uma mulher — observa Adriana. — Reuni todas essas “perigosas motoristas”, essas mulheres superpoderosas, seguindo uma cronologia, para mostrar como cada uma influenciou outra e serviu como referência.

O título da exposição vem de uma foto do americano Hart Preston, de uma faixa com os dizeres “Tristeza aqui é mato”, exibida por um folião no carnaval carioca de 1942. Diretor da Casa Roberto Marinho e curador geral da exposição, Lauro Cavalcanti explica que a mudança de “tristeza” para “alegria” remete à expectativa por momentos mais abundantes.

— A mostra reflete tanto essa vitalidade da arte brasileira e a esperança de tempos melhores para a Cultura — comenta Cavalcanti, explicando a escolha dos curadores convidados. — Os critérios partiram tanto da minha admiração pessoal quanto de pessoas que tivessem esse olhar transversal para a arte. Isso traz um frescor, que seria mais raro numa curadoria tradicional.

Cada um desses olhares possibilita novas conexões entre o acervo da Casa, outras obras e diferentes expressões artísticas. Como na sala de Antonio Carlos da Fontoura, “Ver ouvir”, que leva obras de nomes como Antonio Dias e Rubens Gerchman para junto do cinema da instituição, onde serão exibidos documentários do cineasta sobre artistas, como “Heitor dos Prazeres” (1966) e “Wanda Pimentel” (1972). Ou a de Fernanda Montenegro, “O ator e seu ofício”, na qual há apenas uma tela, de Genaro de Carvalho, “O equilibrista” (1949), exibida junto à projeção de um vídeo inédito gravado pela atriz para a mostra. Ou ainda a sala de Paulinho da Viola, guiada pela vibração das cores de obras assinadas por Iberê Camargo, Salvador Dalí, Heitor dos Prazeres e Antonio Bandeira, entre outros.

Na seleção para a sua sala, “Infraconjuntura — Luz e sombra”, José Damasceno relaciona pinturas de Milton Dacosta e Djanira e desenhos de Ismael Nery a esculturas de Victor Brecheret e de sua própria autoria (“A bela e a fera”, de 2022).

— Esta seleção vem das associações entre o espaço e as obras. Na medida em que você descobre cada trabalho, vai criando outras poéticas — reflete o escultor. — Por exemplo, uma abstração da Maria Helena Vieira da Silva, com uma trama quase geométrica, justaposta a uma cena da Djanira, gera uma relação surpreendente.

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Já a pintora Gabriela Machado partiu de uma série de telas dos anos 1940, de naturezas mortas e paisagens assinadas por nomes como Lasar Segall, Guignard e Pancetti relacionando-as a suas criações, de pequena e grande escala.

— É uma abordagem do ofício do artista, de como a gente passa a vida fazendo o mesmo trabalho. É algo atemporal. Eu pintei o mar da mesma forma que o Pancetti pintou um dia, mas mesmo que fosse a mesma praia, a mesma pedra, cada um tem a sua poética — analisa Gabriela, que pediu à poeta portuguesa Matilde Campilho um pequeno texto para a sua seção. — Quando Matilde veio para o Rio, ficamos muito próximas, ela conhece bem meu trabalho. Pedi um texto e ela me mandou o poema que foi para a parede, e que considero mais uma obra da mostra.

Outra visão da coleção teve o designer Victor Burton, “Tempo livre”, relacionando obras que retratam momentos de lazer, do esporte às festas, como “Os músicos” (1943), de Burle Marx, “Noite de São João” (1961), de Guignard, e um registro fotográfico do futebol na Praia de Copacabana, feito por Thomaz Farkas em 1942.

— Pode até parecer um tema supérfluo, mas o tempo livro, não relacionado a nenhuma obrigação profissional, é, na verdade, o momento da criação — destaca Burton. — Quantas obras não foram criadas em bares, em encontros musicais, ou em simples conversas? E é um pouco do que a Casa também oferece, estar aqui numa exposição é uma forma de usufruir de seu tempo livre.