SP-Arte inicia 20ª edição refletindo interesse estrangeiro pela produção do Brasil: ‘O mundo volta a olhar para a gente’

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Esta SP-Arte traz 99 galerias de arte (no primeiro evento, eram 41) e mais 54 dedicadas ao design, em um ambiente muito distinto da estreia. Afinal, nestas duas décadas, a feira passou por várias fases.

Houve o boom das galerias internacionais, alavancado por uma temporária isenção de impostos sobre obras adquiridas nos cinco dias do evento. Depois, veio a recessão econômica, agravada pela pandemia de Covid-19, cuja quarentena levou à realização em um modelo 100% virtual. E chega finalmente no formato atual, mais voltada à arte nacional e com a maioria dos espaços ocupado por empresas locais.

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Neste tempo, o mercado se transformou. Viu, por exemplo, a chegada de outros eventos (como a ArtRio, que em setembro chega à sua 14ª edição) e novas vozes artísticas ocupando estandes e corredores. Está em curso também uma descentralização do circuito, que ganha espaços e colecionadores fora do eixo Rio-São Paulo, principalmente no Nordeste e Centro-Oeste.

— O Brasil já reunia as condições para o sucesso de uma feira. Tínhamos uma grande bienal desde os anos 1950 e um conjunto importante de museus. Além disso, contávamos com uma produção local de excelência, com diferentes gerações para mostrar. E havia colecionadores comprometidos, incluindo pessoas da minha geração, na época com 30 e poucos anos, em busca de um espaço para conhecer e comprar arte feita pelos nossos contemporâneos — avalia Fernanda. — Este mercado maduro e uma cena local forte permitiram que chegássemos à 20ª edição da SP-Arte.

As mudanças na produção brasileira dos últimos 20 anos se refletem na seleção e programas de algumas das galerias presentes à SP-Arte.

Um exemplo é a Fortes D’Aloia & Gabriel, que apresentará trabalhos de artistas com carreiras já consolidadas antes do surgimento da feira, como Ernesto Neto, Adriana Varejão, Leda Catunda, Efrain Almeida, e nomes que despontaram mais recentemente, como Antonio Tarsis, Márcia Falcão, Yuli Yamagata (que terá um espaço solo) e Tadáskía. A última, uma jovem artista trans carioca, chamou a atenção do público com uma grande instalação na 35ª Bienal de São Paulo, no ano passado, e terá uma individual no MoMA de nova York, dentro da série Projetos, a partir de 24 de maio.

— Tivemos uma pré-venda ótima, com um interesse internacional forte. Estamos num bom momento novamente, com o Adriano (Pedrosa, diretor do Masp) como curador da Bienal de Veneza, várias aberturas fora — comenta Alexandre Gabriel, sócio da galeria. — O mundo volta a olhar para a gente. O grande número de estrangeiros na última Bienal de São Paulo já era um termômetro.

Outro exemplo das mudanças na cena artística nacional nas últimas duas décadas é representado pela carioca Asfalto, que faz sua segunda participação na SP-Arte, além de ter comparecido no ano passado à SP-Arte Rotas Brasileiras, organizada no segundo semestre. Atualmente localizada na Gamboa, a galeria era anteriormente baseada na Tijuca, Zona Norte do Rio, e representa artistas em sua maioria periféricos ou abordando questões sociais, étnicas e de gênero. Este ano, o espaço será dedicado a um solo de Ian Nes, artista de 23 anos de Cabo Frio, radicado no Rio.

— Quando fazia artes visuais na Uerj, alguém conseguiu uns ingressos para a ArtRio, ainda na Região Portuária. Na época, achei um ambiente distante, muitas galerias de fora, havia um demarcador social forte — comenta Nicolas Dantas, sócio da Asfalto. — Houve uma mudança no mercado nos últimos anos que me faz hoje me sentir mais à vontade numa feira. Não só por quem conheci como galerista, mas por encontrar pessoas que conheci antes, como a (pintora) Márcia Falcão, que era minha vizinha em Irajá.

Entre obras de nomes consagrados como o escultor Ascânio MMM e o fotógrafo Miguel Rio Branco, Silvia Cintra aposta no pintor gaúcho radicado no Rio Thix, que mescla técnicas clássicas de pintura a óleo com temas atuais como questões não-binárias.

— É importante podermos apresentar um nome como ele entre outros artistas já estabelecidos para os colecionadores — diz a galerista, lembrando de quando a SP-Arte ainda estava saindo do papel. —Já havia algumas tentativas de feiras, mas tudo desorganizado.

Ter uma continuidade ajudou o mercado, mesmo com as incertezas econômicas e políticas dos últimos dez anos. Para Fernanda Feitosa, um dos segredos da longevidade da feira foi se adaptar aos diferentes momentos do país e da economia:

— No passado, o bom momento do Brasil aliado à recessão na Europa favoreceu a vinda das galerias internacionais. Depois, o câmbio virou e pudemos contar com a força do circuito nacional. Ainda assim, por mais de cinco anos tivemos a presença de algumas das maiores galerias do mundo, o que não aconteceria se não vissem potencial no mercado e no projeto da feira.

Entre as galerias internacionais, a feira se mantém hoje como uma referência na América Latina, contando com a presença de espaços como as uruguaias Galería de las Misiones e Galería Sur, a argentina Herlitzka & Co. e a venezuelana RGR Galería. Em sua estreia na feira, a boliviana Salar Galería traz trabalhos de Gastón Ugalde (1944-2023), referência da arte contemporânea local, e nomes de países vizinhos, incluindo o brasileiro Abraham Palatnik.