'Não é possível falar de cinema sem o nome Nelson Pereira dos Santos', diz Walter Salles

Velório de Nelson Pereira dos Santos, na Academia Brasileira de Letras Foto: Custódio Coimbra / O Globo

RIO — O corpo do cineasta Nelson Pereira dos Santos foi velado, na manhã desta segunda-feira, na sede da Academia Brasileira de Letras (ABL), no Centro do Rio de Janeiro. Artistas e familiares se despediram do diretor, que morreu aos 89 anos, no sábado . O corpo foi enviado ao cemitério São João Batista para o enterro.

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O diretor Luiz Carlos Barreto destacou a importância de Nelson para a cinematografia nacional.

— Ele deixa o legado para o Brasil de que o cinema é uma coisa útil, e não uma futilidade. Ele engrandecia o espectador, provocava reflexão crítica e emoções verdadeiras. Se Glauber Rocha era o profeta, Nelson era o feiticeiro — disse Barreto.

O diretor da ABL Marco Lucchesi destacou o caráter simbólico do velório ocorrer no dia de São Jorge.

— O Nelson é um amuleto, um muiraquitã, pois nesse mesmo dia as pessoas estão celebrando o santo, ogum, nas ruas e nos terreiros. E essa vida cultural foi a que ele retratou de forma inaugural, dando visibilidade a toda pluralidade cultural do Brasil. Foi um grande homem, e deixa uma guia ética para nós.

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Emocionado, o cineasta Walter Salles afirmou que o trabalho de Nelson Pereira dos Santos influenciou não só sua própria obra, como a de todo cinema nacional.

— Nelson Pereira dos Santos está presente toda vez que se pega numa câmera no Brasil. Ele deu régua e compasso para o moderno cinema brasileiro. Foi e é uma bússola para diversas gerações de diretores.

Para o diretor, Nelson é um divisor de águas na cultura brasileira.

— Assim como não é possível falar de literatura sem passar por Guimarães Rosa e Graciliano Ramos, não é possível falar de cinema sem o nome Nelson Pereira dos Santos.

Para a atriz Regina Cazé, seu cinema é eterno.

— Fica uma grande obra que mudou o cinema nacional.

'RIO, 40 GRAUS' (1955). Inspirada pelo neorrealismo, é uma das obras inaugurais do cinema moderno brasileiro. Na contramão das grandes produções da Vera Cruz na época, Nelson usou a precariedade técnica como conceito estético e ensinou a toda uma geração de cineastas que era possível contar histórias com poucos recursos, atores não profissionais e cenários externos. O que veio dar no “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça” de Glauber Rocha e do Cinema Novo. O filme é um semidocumentário sobre cinco garotos de uma favela do Rio. Foto: Reprodução / Agência O GLOBO

'VIDAS SECAS' (1963). Adaptação do romance de Graciliano Ramos sobre uma família de retirantes que foge da seca, o filme mostra grande influência do neorrealismo italiano. Ficou famoso pela fotografia revolucionária e o uso da lente nua (inspirado no fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson). Na época em que dirigiu o longa, Nelson já havia se afastado do comunismo. O diretor disse certa vez que sua leitura de Graciliano Ramos seria muito diferente se o filme tivesse sido feito anos antes. Foto: Reprodução / Agência O GLOBO

'COMO ERA GOSTOSO O MEU FRANCÊS' (1971). Baseado nos relatos de viajantes europeus sobre as práticas canibais dos índios tupis no século XVI, Nelson mergulha na antropofagia. Concluída no auge da ditadura, a produção acabou proibida (oficialmente, devido ao “excesso de nus masculinos”) e só foi liberada em 1972 — ainda assim, com muitos cortes. Ao contar a história de um almirante capturado por índios, o longa faz uma analogia mordaz com os prisioneiros políticos do governo militar. Foto: Reprodução / Agência O GLOBO

'MEMÓRIAS DO CÁRCERE' (1984). Em seu reencontro com a obra de Graciliano Ramos, Nelson adapta o livro homônimo do escritor alagoano, sobre o período em que ele esteve preso pela polícia do Estado Novo, nos anos 1930. Realizado numa fase difícil do cinema brasileiro, é visto por muitos como uma das poucas obras-primas da década de 1980 e conta com uma excepcional atuação de Carlos Vereza, no papel de Graciliano. Recebeu o Prêmio da Crítica Internacional do Festival de Cannes. Foto: Reprodução / Agência O GLOBO

Mila Chaseliov, neta do cineasta lembrou de Nelson como o "avô flamenguista", indissociável de sua arte.

— A familia respirava cinema a partir dele. Ele deixa para o Brasil um olhar único para nossa identidade, para a formação do nosso povo. — disse Mila. Sob o corpo de Nelson, além das flores, pousa uma vaquinha malhada, uma de suas manias, lembra Mila. — Ele colecionava essas vaquinhas, era aficcionado. Tinha prateleiras inteiras cheias dessas figuras — explica a neta.