Conheça a Hitmaker, estúdio responsável por sucessos de Anitta, Ludmilla, Luísa Sonza e Juliette

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Wallace começou na música tocando, cantando e escrevendo pagode. Começou a fazer shows e depois de assinar um contrato ruim, decidiu que não pisaria mais nos palcos enquanto não se livrasse do mau negócio. Enquanto os anos passavam (foram oito no total) começou a se dedicar a composições. Um dia, conheceu André, que também escrevia, e juntos compuseram “Beijinho no ombro”, da Waleska.

— Comecei pela minha avó. Ela era muito fã do grupo de pagode "Só pra contrariar". Ela me criava e acabou tendo câncer, ficou deprimida e eu queria fazer qualquer coisa para ajudar. Fui na casa do vizinho, que era amigo dela de infância, pedi qualquer instrumento que ele pudesse me dar e ele me deu um cavaquinho com duas cordas, desafinado e sem a parte de trás. Colei um papelão, amarrei as cordas e comecei a tocar para ela. Eu prometi que ia aprender a cantar, tocar direito, que minha música ia tocar na rádio. Depois de "Beijinho no ombro", eu e o André abrimos a Hitmaker, éramos dois compositores, mas queríamos produzir, ser mais responsáveis pelo o que estava criando — explica ele.

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Enquanto isso, Breder crescia em meio a instrumentos e shows na noite. Os pais, que eram músicos, deram guitarra, baixo e teclado para ele aprender e se apresentar ao lado deles. Wallace conheceu Breder via Facebook, marcaram um encontro e depois que o compositor viu que o instrumentista já tinha, sem saber, produzido várias de suas composições, resolveu convidá-lo para ser sócio da Hitmaker.

— Com uns 16 anos, ganhei um computador e comecei a estudar, baixei programas de produção e tal. Comecei a ir nas batalhas de rap do Rio e chamava quem era bom para produzir, levava pro meu estúdio em Nova Iguaçu. Nossa, o pop filter (filtro para microfone) eu fazia de arame e meia calça da minha mãe. Aquele estúdio era bizarro — conta Breder.

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Se juntaram e deu certo. Compondo as letras, os beats e fazendo a produção nasceu a marca e assinatura sonora "Hi-t-maker", presente sempre no início das músicas e, normalmente, "recitada" pelos intérpretes.

— Uma das nossas primeiras músicas juntos foi "Encaixa" do Kevinho, ele falou: "Isso é Hitmaker" e a música estourou. Depois disso, os artistas queriam botar também. Todos entravam aqui e perguntavam se podiam falar "Hitmaker" na música. Virou um marketing positivo pra gente — comemora Breder, que diz sempre ter lutado para ter o trabalho de produção e composição das batidas melódicas reconhecido.

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Criar um hit, no entanto, vai além vai além de compor letras e melodias, eles dizem. Dentro da produção, eles precisam entender a personalidade e características do artista para tudo se encaixar e ter maior potencial de emplacar.

— Cada artista tem uma identidade, mesmo que cantem músicas do mesmo gênero. Um detalhe, um beat ou uma palavra pode mudar totalmente o caminho que o artista quer ou achava que queria seguir — explica Wallace.

Breder completa dando um exemplo prático:

— Um dia sentou a Pocah no nosso sofá. Ela tinha dois sucessos: "Sento rebolando" e "Perdendo a linha". Ela veio com a proposta de ser mais pop. Então, pedimos para ela contar a história dela e quando ela acabou, a gente estava chorando, a história dela é pesada demais. Naquela época, estava se popularizando a questão do feminismo, que antes era mais elitista e a gente ainda não tinha representatividade falando no linguajar popular. Precisava de alguém para traduzir. Quando ela acabou, sentimos que ela precisava falar disso. O artista pop é a materialização da essência dele. Aí fizemos "Não sou obrigada" ("Deixa eu te lembrar que não sou obrigada a nada/Ninguém manda nessa raba").

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Mesmo que o funk tenha, majoritariamente, colocado a Hitmaker no holofote do mercado, eles se sentem confortáveis na MPB, no rap, no rock. Além de Juliette, que foge do funk, nomes como Arthur Aguiar e Di Ferrero passaram por lá também.

— Teve um projeto que me fez chorar de soluçar. Foi "Favela Chegou". Quando eu era criança a música "Som de preto" batia tão forte em mim que eu pensava em um dia fazer algo assi. Em 2019, a gente foi compor e saiu "Favela chegou" (Ludmilla feat. Anitta), que é como uma releitura da antiga e a letra fala: "quando toca ninguém fica parado, desceu da favela pro asfalto [...] o baile pega fogo e sai dominando o mundo todo". Aí veio o Rock in Rio, e a Anitta e Lud foram tocar no mesmo dia. A gente viu aquele mar de gente cantando, fico até arrepiado. Eu só chorava, parecia que tinha ganhado a Copa. Tem uma cena que a Anitta está dançando, voltando para o palco e na hora que filmam, ela faz quadradinho "hi-t- ma-ker", valorizou (risos) — comemora Wallace.

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Enquanto Wallace assistia de casa, Breder viu ao vivo a reação do público:

— Eu fui lá despretensioso, estava no meio do público ouvindo a música. Nesse dia tocou muita musica nossa, mas quando tocou "Favela chegou", nossa meu irmão... Era muita gente cantando e a galera ainda cantou o "hitmaker". Nesse dia eu falei que estava me aposentando.

A chegada dos produtores e beatmakers aos holofotes é vista com orgulho pelos artistas cariocas que lançaram um projeto próprio em 2021. Ambos destacam as dificuldades de fazer música no Brasil e se dizem orgulhosos por fazer parte de uma geração que está "furando a bolha".

— Antigamente, quem decidia o que tocava e como eram as grande instituições, as rádios e tudo mais, hoje, você faz e lança o que quiser. Joga no universo e vai pra internet. Aconteceu uma democratização e inversão de poder. Agora é o público quem dita o que vai tocar — conclui Wallace.