Humberto Gessinger: ‘Ninguém precisa viver à sombra do seu passado’

— É inacreditável como hoje em dia, quase aos 60 anos (que ele completa na véspera de Natal), eu trabalho muito mais do que antigamente — diz, bem-humorado, o cantor, compositor e multi-instrumentista gaúcho, por telefone, de sua casa em Porto Alegre (onde tem show no dia 8 de novembro). — Não são só viagens e shows, isso sempre foi assim. Porém, no auge da exposição dos Engenheiros, nos anos 1990, eu não tinha que me preocupar com as redes sociais, a capa do disco, o telão do show... Os ensaios também: hoje ensaio muito mais do que na época. Mas eu gosto. O patrão está me tratando bem.

O patrão, no caso ele mesmo, às vezes recebe suaves queixas dos músicos que o acompanham, o guitarrista Felipe Rotta e o baterista Rafa Bisogno.

— Chegamos em casa no domingo à noite, mortos, e eu mando para eles a sugestão de setlist para os shows da semana seguinte — conta ele, rindo. — Mas é uma coisa emocional, ainda estou com os shows na cabeça e me ocorrem mudanças para os próximos. Os meninos me perdoam.

Para lançar seu disco mais recente, “Quatro cantos de um mundo redondo”, Humberto se divertiu ensaiando diferentes formações: além do power trio (com Trotta e Bisogno) que o acompanha normalmente, ele gravou com um trio acústico, com o velho camarada Duca Leindecker (da banda gaúcha Cidadão Quem; os dois formaram, na primeira década deste século, o duo Pouca Vogal) e simplesmente sozinho com um violão. Mas na Suécia, senão seria fácil demais.

— Minha filha, Clara, mora na Suécia há sete anos — explica ele. — Fiz uma música para mandar para ela, “Fevereiro 13”. Achei que ficou bonita e resolvi gravar lá, quando fui de férias.

Não apenas resolveu gravar como foi ao estúdio Atlantis, onde nasceu o Abba e por onde passaram nomes de peso do pop-rock, não só suecos, como o duo Roxette, mas de outras nacionalidades: Lenny Kravitz, Elvis Costello, A-ha e Green Day foram alguns.

— Mais uma vez, foi uma coisa emocional, não técnica — explica-se ele. — Eu já ia para lá visitar a Clara, então pensei no estúdio, famoso por suas gravações com equipamentos vintage. Não quis levar um violão, achei que encontraria um bom lá, e me caiu nas mãos um Guild maravilhoso de 12 cordas, saí tocando e me senti o cara do Supertramp ou o Richie Havens. Gravei voz e violão ao vivo, tudo em um microfone só, como nos anos 1950. Quis dar esse colorido sentimental ao disco.

Apesar de fã de rock progressivo, com todas as suas nuances e suítes instrumentais, Humberto opta pela simplicidade ao gravar.

— Uns 80% do que eu ouço é essa música cheia de camadas e barulhinhos — diz ele. — Mas não vejo o estúdio como um espaço de criação. Isso vem antes, na hora de fazer a música. A gravação é uma fotografia de onde estamos musicalmente, que então levamos para a estrada, que é a vida real. Essa limitação, de tocar ao vivo com apenas mais dois caras, é importante para mim. Um estúdio com 400 mil canais não me empolga, quero apenas dar uma unidade ao que escrevi e levar para a rua.

Como é comum em artistas com muitos anos de estrada, ele não tem um grande baú de inéditas prontas.

— Tenho ideias, esqueletos, como aqueles prédios que começam a ser construídos e depois são abandonados — compara o ex-estudante de Arquitetura da UFRGS (de onde veio o nome Engenheiros do Hawaii, uma zoação com os “rivais” da outra carreira e com a mania de surfe que domina Porto Alegre, cidade sem praia, há décadas). —Mas só finalizo as músicas quando vou gravar, com um projeto em mente.

Já que o foco é o palco, ele explica o principal critério de sua agenda:

— Vou aonde querem me ver — resume. — E não tento ser maior do que sou, toco em ginásios, teatros, onde couber a demanda pelo meu show. A gente colhe o que planta. Hoje em dia as estruturas são muito melhores. Lá atrás, quando a gente tocava no Gigantinho com os Engenheiros, era tudo tão rudimentar...

Por falar em passado, ele se emocionou com a regravação do clássico “The dark side of the moon”, do Pink Floyd, por Roger Waters, ex-baixista e compositor do grupo inglês.

— É claro que as versões originais das músicas ficam soando na cabeça da gente — diz. — E ele não quis melhorar o que já era clássico, apenas desglamourizou, teve muita coragem, pois seria muito fácil simplesmente fazer tudo igual. Fui ver um show do Bob Dylan na Suécia, e tinha gente rindo da forma como ele cantou as músicas, totalmente diferente das originais. Achei tão bonito... ninguém precisa viver à sombra do seu passado. Ele quis olhar para a frente. Tento fazer isso com a minha obra.