Febre no passado, peças para público adolescente somem dos teatros

• Saiba quem: Atriz francesa será nova protagonista na franquia soft porn 'Emmanuelle'
• Entenda: Quadro de Bruce Willis progride e ator é diagnosticado com demência frontotemporal, diz família

Adolescentes se tornaram uma espécie em extinção na cena teatral nacional. Para se ter uma ideia, entre as mais de 50 montagens profissionais que aportaram no Rio de Janeiro desde o início do ano, apenas o espetáculo citado acima estabelece algum tipo de conexão com o público juvenil. Em São Paulo, o cenário não é diferente. E a perspectiva, até o próximo semestre, não traz mudanças. Faltam opções à vista para essa galera que ajuda, por outro lado, a ocupar cinemas e a aquecer a indústria de games e do universo literário.

— Tem que haver uma maneira de mostrar que nem tudo é só dancinha de Instagram ou TikTok— brinca Carlos Jardim, diretor de “Textos cruéis demais”, sobre dois rapazes às voltas com o término de um namoro.

O cenário já foi mais robusto. Entre a década de 1990 e os anos 2000, uma explosão de peças para jovens fez frente a espetáculos adultos e conquistou o horário nobre de teatros no país, abordando temas como sexo, virgindade, aborto, drogas... O movimento — que ganhou força com o sucesso de “Confissões de adolescente”, em 1993 — atiçou produtores da TV Globo, inclusive, a criar “Malhação”, novela teen que ficou no ar até 2020.

O que mudou de três décadas para cá? Autora, produtora e uma das atrizes do elenco original de “Confissões...” (ao lado de Ingrid Guimarães, Carol Machado e Patrícia Perrone), Maria Mariana enxerga a adolescência hoje como uma substância aguada, sem consistência. Recentemente, ela até rascunhou um projeto para voltar aos palcos, mas teve dificuldade em atualizar a trama para o mundo instável da geração Z.

— Cadê o adolescente de hoje? Sinto que essa fase da vida se diluiu nas idades, já que todos querem ser adolescentes. Há uma síndrome de Peter Pan invadindo a consciência de todos. E aí não dá mais para reconhecer esse período no tempo. Isso sem falar que todos os assuntos estão na internet. Como então quebrar tabus e escandalizar? — pergunta ela, que escreveu o texto de “Confissões...” aos 18 anos, estimulada pelo pai, o dramaturgo Domingos Oliveira.

A história, baseada num diário, perdurou por 20 anos nos tablados. E mais: inspirou filme e série e trouxe à cena artistas como Deborah Secco, Maria Ribeiro, Carolina Dieckmann e Sophie Charlotte, que passaram pelo elenco.

— A peça fez sucesso porque era um local de encontro, mais do que só um espetáculo. Aquilo ali era a “resenha” dos jovens da minha época — acrescenta Maria Mariana.

• Entrevista: Marco Nanini fala sobre decisão de não ter filhos: 'Desisti disso, com muita certeza e segurança'

Que o diga o produtor, diretor e ator Léo Fuchs, que assistiu ao espetáculo 49 vezes. Ele gostou tanto que decidiu, à época, fazer teatro: ingressou no mesmo curso de Maria Mariana, com a Companhia Atores de Laura; tornou-se amigo da turma; e produziu, nos anos 2000, obras como “Os melhores anos de nossas vidas” e “Beijos de verão”, esta última por quatro anos ininterruptos em cartaz — com Léo, Fernanda Souza, Giselle Policarpo e Bruno Ferrari no elenco. Para atrair público, os atores em início de carreira, já conhecidos por trabalhos na TV, peregrinavam por escolas e prometiam autógrafos e fotografias a quem fosse ao teatro. A peça durava uma hora, e a equipe se programava para ficar 1h30 com a plateia após a sessão.

— As estratégias hoje seriam quais? Fazer lives? Sortear ingressos nos stories do Instagram? — questiona Léo, ao pensar na possibilidade de uma remontagem. — Estaria aberto a chamar para o elenco youtubers, gamers... A geração de hoje não para de se reinventar.

Produtores ouvidos pelo GLOBO argumentam que realizar algo voltado para uma plateia restrita traz riscos, mais do que nunca. Charles Möeller e Claudio Botelho postergaram, não à toa, a reestreia de “O despertar da primavera”, sucesso entre jovens em 2009 — e que teve uma montagem curta em 2019 — para o fim deste ano. Até lá, a dupla apostará em títulos destinados a públicos mais abrangentes, como “Mamma mia!”, no Teatro Multiplan, na Barra.

— Espetáculos jovens exigem um pensamento de produção específico para atrair plateias. São pessoas que dependem do dinheiro dos pais — explica Möeller, ressaltando que o setor ainda se recupera de uma crise antiga, reforçada pela pandemia.

Nome por trás de peças juvenis ao longo de 30 anos, Francis Mayer tem estudado o comportamento das novas gerações. É um quebra-cabeças, diz ele, responsável por sensações na virada do milênio, como “Os meninos da Rua Paulo”, estrelado por jovens galãs como Theo Becker e Bruno Gagliasso; “O namoro”, com Natália Lage; “Teen-lover”, com Mohammed Harfouch; “Nó de gravata”, com Luana Piovani; “Se você me ama”, com Danielle Winits; e tantos outros exemplos que lançaram artistas com carreiras atualmente consolidadas.

— Meu olhar está voltado para entender quem é o nome de apelo hoje. Ele não está mais na novela, na série ou na TV. Está diluído ali na rede social ou em alguma ferramenta digital — diz Mayer. — Basta uma peça retornar e dar certo, e aí todo mundo vem junto. Mas sinto medo. E muita gente também cultiva esse receio. De certa forma, a gente nunca sabe o que o público quer ver. É preciso arriscar sempre, e pensando que teatro, além de reflexão, tem que ser sinônimo de diversão.

Mayer ressalta que, às vezes, o jovem vai ao teatro e tem uma experiência frustrante:

— Às vezes, vejo amigos fazendo projetos muito herméticos, e um espectador indo pela primeira vez ao teatro fica desestimulado. Temos que servir entretenimento, como faz o cinema, para seduzir as pessoas e formar uma nova geração de plateias. É uma captura.

Autoestima elevada: 'Estou no auge para fazer a gostosa beijoqueira', diz Susana Vieira, em entrevista

Autora de livros bem-sucedidos entre o público jovem, Thalita Rebouças se empenha nesta missão: quer fazer o enteado de 17 anos deixar de dizer que “odeia” teatro. Após ver dois de seus romances adaptados para os palcos (“Fala sério, gente!” e “Tudo por um popstar”), a autora pretende levar aos tablados sua primeira dramaturgia inédita. O texto, acerca da relação entre pais e filhos, está sendo escrito totalmente do zero, sem o apoio de sucessos já consagrados no universo cinematográfico ou literário. É um desafio, em se tratando de uma seara marcada pela palavra “chamariz”.