Torres García: Mostras celebram 150 anos do pintor que revolucionou a arte latino-americana

“ Torres García é provavelmente um dos artistas mais célebres da arte moderna latino-americana, participando na primeira abstração de vanguarda na Europa e propondo o universalismo construtivo como um movimento artístico original na sua famosa afirmação de que ‘o nosso Norte é o Sul’”, afirmam as curadoras Aimé Iglesias Lukin e Cecilia Rabossi em um texto no catálogo da mostra.

— Além do seu trabalho no domínio da pintura e das artes plásticas, ele sempre refletiu e escreveu. Desde muito cedo, se interessou também pela pedagogia, pelo ensino e pela ligação com os outros, mostrando a sua inclinação para agregar pessoas ao longo da sua vida — comenta Rabossi.

Esta exposição em Punta del Este é o pontapé inicial de um ano que promete importantes homenagens no Uruguai, com exposições no Museo Torres García, no Museo Nacional de Artes Visuales, no Museo Juan José Blanes e no Museo Fígari, todos em Montevidéu. A Argentina se juntará às celebrações com uma exposição no Museu Nacional de Belas Artes, em Buenos Aires.

De pai catalão e mãe uruguaia, Joaquín Torres García nasceu em 28 de julho de 1874 em Montevidéu e morreu a 8 de agosto de 1949 na mesma cidade, com 75 anos. Cresceu nos arredores de Montevidéu, onde viveu até 1891, ano em que emigrou com a família para Barcelona. Esta primeira viagem foi o início de muitas outras que se seguiram durante mais de metade da sua vida, antes de regressar à sua terra natal, onde selaria o legado visual e intelectual que o faria transcender como personalidade de grande relevância para a História da arte mundial.

A “descoberta de si” no título da exposição faz alusão ao livro homônimo de Torres García publicado em 1917, referência a essas viagens que o forjaram.

— Trabalhamos com esses itinerários que ele fez ao longo da sua vida. Com as suas deslocações por estas grandes cidades, foi construindo a sua linguagem —acrescenta Rabossi. — Há uma descoberta nestas viagens. Junto com os diferentes grupos com os quais ele interagiu, houve uma busca que se materializou no movimento que ele fundou mais tarde.

É interessante contextualizar o momento da sua chegada a Barcelona. No fim do século XIX, a arte moderna já pulsava nas artes plásticas europeias, antecipando a efervescência que a cena experimentaria com o surgimento dos primeiros movimentos de vanguarda no início do século XX.

Entre 1906 e 1915, Torres García desenvolveu em solo catalão o que chamou de seu “período de Arte Mediterrânica”, apelando a uma certa estética da antiguidade clássica, mas com uma simplicidade que não pretende exibir a perícia do desenho acadêmico nem o embelezamento idealizado dos corpos, e com uma cor mitigada que o distancia da tradição pictórica dominante desde o Renascimento.

A partir de 1916, a sua obra volta-se para a representação da cidade moderna. Paisagens de Paris, Bruxelas, Barcelona e Nova York foram representadas nas suas obras. E também fragmentos dessas cidades, com seus personagens, símbolos e ritmos, como carros, edifícios e parques.

Em 1917, publica o livro “El descubrimiento de sí mismo”. Com uma curiosidade.

— Na ilustração de capa, ele usa linhas para estruturar os elementos que compõem a obra. Pode-se dizer que este é o germe do que ele desenvolveria mais tarde — diz Rabossi, referindo-se ao Universalismo Construtivo.

No mesmo ano, foi acrescentada uma peça fundamental ao quebra-cabeças deste retrato, quando Torres García começou a fazer brinquedos educativos em madeira pintada. Fazia animais, figuras humanas, carros, locomotivas. Em 1920, o artista decidiu se estabelecer na Big Apple, onde, entre outras coisas, produziu estes brinquedos em massa e criou uma empresa, embora sem sucesso.

A metrópole alimentou a sua estética e até inspirou seu guarda-roupa. Há uma fotografia sua de 1921, num baile da Sociedade dos Artistas Independentes de Nova York, em que aparece vestindo um macacão com desenhos das principais artérias e edifícios da cidade.

Em meados da década de 1920, Torres García regressou à Europa. Fixou-se em Paris e integrou grupos de vanguarda, associando-se a referências como Mondrian, Van Doesburg e Jacques Lipchitz, com as quais formou o grupo Cercle et Carré (Círculo e Quadrado), regido pela ideia de construção.

— O movimento surgiu um pouco em resposta ao surrealismo que predominava nessa década. Procuravam recuperar a abstração face ao surrealismo. Mas ele começou a questionar o purismo do movimento, porque queria incorporar símbolos e outros elementos — diz Rabossi.

Em 1934, após mais de 40 anos viajando pelo mundo, o uruguaio voltou definitivamente a Montevidéu. Foi nessa altura que fundou o seu movimento Universalismo Construtivo, definindo a sua própria forma de entender a arte e a vida.

“Nesta nova proposta artística, os seus símbolos distribuem-se numa estrutura regida pela proporção áurea”, explicam os curadores no catálogo.

— Trata-se de uma linguagem baseada na geometria, ligada a um determinado simbolismo, como o relógio ou o peixe — acrescenta Rabossi. — O cenário em Montevidéu era mais acadêmico. Ele vem com algo que rompe com o cânone estabelecido, com aquela pintura figurativa,onde se ensinava a pintura naturalista.

Leonardo Noguez, diretor artístico do MACA, acrescenta que a volta de Torres Garcia foi “totalmente revolucionária”.

—A faceta de artista se misturava com a de divulgador. Era uma espécie de influencer — afirma Noguez. — Ele era uma pessoa que dava centenas e centenas e centenas de palestras, formava grupos, insistia em transmitir uma concepção ética e filosófica da arte.

Naquele mesmo ano de 1934, Torres escreveu a palestra “A Escola do Sul — Um curso para a formação da consciência artística”, um olhar sobre uma arte puramente latino-americana, na qual ele inclui seu famoso desenho do mapa invertido da América do Sul, relacionado ao seu postulado de “Nosso Norte é o Sul”. Com esta ação, explicam as curadoras, ele critica a hegemonia cultural da Europa e propõe outras leituras do universal a partir do local — uma nova concepção da arte.