RIO DE JANEIRO — Os efeitos visuais são aqueles criados na pós-produção, ou seja, depois da filmagem e dos efeitos especiais — que vão de maquiagem a explosões. Um de seus recursos é o CGI (sigla para "computer graphic imagery", ou imagens de computação gráfica), utilizado para a criação de elementos em 3D, de dinossauros e naves espaciais a brinquedos que falam e seres humanos. Confira abaixo alguns filmes que marcaram a evolução dos VFXs nos últimos 30 anos.
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O exterminador do futuro 2 (1991)
Pela primeira vez, um ser com expressão e movimentos complexos foi totalmente criado por computador, camada por camada, e inserido em cenas reais. O androide T-1000, que assumia a forma de metal líquido e deixou plateias boquiabertas em todo o mundo, completa 30 anos em 2021.
Jurassic Park (1993)
Steven Spielberg levou um ano e meio para criar os (até hoje) impressionantes dinossauros de seu filme, combinando bonecos mecânicos e os efeitos criados pela Industrial Light and Magic, de George Lucas.
Forrest Gump (1994)
Robert Zemeckis inseriu digitalmente o personagem de Tom Hanks ao lado de personalidades históricas, como John Kennedy, em cenas reais, num efeito especial tão sutil que as imagens pareciam de verdade.
Toy Story (1995)
O estúdio Pixar revolucionou a história da animação com o primeiro desenho produzido totalmente por computação gráfica em 3D. O caubói Andy e o astronauta Buzz Lightyear entraram para a história do cinema.
Matrix (1999)
O primeiro filme da trilogia futurista distópica (aka realidade atual) popularizou a técnica do bullet time, uma técnica de efeito tridimensional com câmera lenta que se tornou extremamente popular.
O Senhor dos Anéis (2001-2003)
A trilogia de Peter Jackson foi fundamental para popularizar a técnica de captura de movimento, que dá movimentos - e expressões - mais realistas a personagens digitais, como o apavorante Gollum.
Avatar (2009)
James Cameron mergulhou fundo nas tecnologias digitais e, após dez anos de pesquisas e testes, encantou o mundo com cenários deslumbrantes e captura de expressões revolucionária, largamente utilizados depois pela indústria de games.
Velozes e Furiosos 7 (2015)
O ator Paul Walker faleceu no meio das filmagens do sétimo filme da franquia e “voltou” digitalmente para finalizar o filme. Não foi a primeira vez que isso aconteceu (Brandon Lee, em “O corvo”, de 1994, e Oliver Reed, em “Gladiador”, de 2000, já haviam sido recriados por CGI). Mas foi a primeira vez que mal deu para distinguir cenas reais de imagens digitais.
Rogue One (2017)
Morto em 1994, Peter Cushing foi “ressuscitado” digitalmente para reviver seu personagem Grand Moff Tarkin, e o rosto de uma Carrie Fisher jovem foi inserido no corpo de outra atriz para a participação da Princesa Leia no spin-off de Star wars, com resultado controverso.
A Ascensão Skywalker (2019)
Morta em 2016, Carrie Fisher “voltaria” para uma participação na conclusão da saga de George Lucas. Aqui, aconteceu o contrário: o corpo era digitalizado, mas o rosto era real, retirado de imagens de arquivo. Resutado? Mais controvérsia.
O irlandês (2019)
Martin Scorsese demorou mais para entregar seu épico mafioso para a Netflix porque fez questão de rejuvenescer digitalmente seus astros Robert De Niro, Al Pacino e Joe Pesci. Ainda assim, Scorsese é um crítico do abuso de efeitos digitais e diz que o que a Marvel faz “não é cinema”.