Fábrica carioca de arte: Centro Coreográfico da Cidade, na Tijuca, celebra 20 anos

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Desde a inauguração, em 4 de agosto de 2004, o espaço — formado por teatro, salas de ensaio e multiúso, galeria de arte, midiateca, auditório e apartamentos para residentes — tem servido de palco para centenas de projetos e eventos, que incluem oficinas, espetáculos teatrais, ensaios e ocupações.

— O espaço é um dos poucos do país dedicados à dança no sentido amplo: pesquisa, criação, produção, formação de público. Aqui se vivencia o espetáculo na íntegra, da concepção à realização do evento, além de se incentivar a manutenção e o desenvolvimento de artistas, coletivos e companhias. E isso abraçando toda a diversidade de estilos: da dança contemporânea ao balé clássico, passando por vogue, passinho, funk, ritmos urbanos — detalha Diego Dantas, diretor artístico do Centro Coreográfico.

No cargo desde 2017, o bailarino, professor, criador e diretor cênico conta que a história do espaço se confunde com a sua própria.

— Comecei em 1998, com aulas de balé de um projeto social, e o Centro Coreográfico foi fundamental para a minha carreira. Foi com a coreógrafa Regina Miranda, aqui mesmo, que eu comecei a profissionalizar o meu trabalho e a compor pequenos solos — relata.

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Cerca de 20 companhias de dança ensaiam semestralmente nos estúdios e lofts do Centro Coreográfico, onde são desenvolvidos programas de residência para artistas e companhias nacionais e internacionais. Por meio de parcerias com escolas públicas do entorno, estudantes participam de atividades como oficinas e visitas. Entre os residentes artísticos do espaço está a primeira dupla solista do Theatro Municipal do Rio, Priscilla Mota e Rodrigo Negri. É do renomado casal de bailarinos a coreografia da comissão de frente da Viradouro, campeã do carnaval 2024.

Entre os eventos que marcaram a história do local estão os encontros universitários de 2006; o Rio Dança, que reuniu companhias nacionais e internacionais, em 2012; e a 1ª Semana de Criadores Negros, em 2018; além de workshops com grupos de Índia, França, Togo, Itália, Canadá, México e Cuba, entre outros países.

— Recebemos, por exemplo, o coreógrafo camaronês Joseph Toonga e seu projeto de hip-hop com profissionais do Reino Unido, e ele levou bailarinos nossos para lá. Recebemos também a portuguesa Marisa Paulo, que fez a pré-estreia da Bienal Black com a obra “Fragmentos”, criada numa residência do Centro Coreográfico. São muitas trocas nesse espaço pioneiro — acrescenta Dantas.

Em março, dentro das ações previstas no Programa Cultura do Amanhã, série de obras de infraestrutura e modernização realizadas com recursos públicos, o Centro Coreográfico foi um dos equipamentos culturais que passaram por reformas e chega à data de aniversário renovado.

Outro importante equipamento da região contemplado com as ações do programa, o Teatro Ziembinski teve melhorias no espaço cênico, modernização de fachada e troca das instalações elétricas e do sistema de prevenção de incêndios.

Neste domingo, às 18h, o Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro recebe o espetáculo de dança de salão inclusivo “Corpos que dançam”. O evento, com entrada gratuita, apresenta números de diversos ritmos nacionais e internacionais dançados em dupla.

Cada apresentação é formada por bailarinos que trazem representatividade às bandeiras da diversidade e da inclusão social, em elencos que incluem pessoas com síndrome de Down, cadeirantes, pessoas com mais de 60 anos e homens e mulheres plus size.

Com o objetivo de questionar a estética do corpo ideal para um bailarino, o espetáculo apresenta uma adaptação técnica da dança para um elenco diversificado. São ritmos variados de danças de salão em corpos diferentes dos que costumam ser vistos nas apresentações convencionais. O intuito é promover uma discussão sobre que corpo perfeito pode se apresentar num espetáculo de dança e o que é o conceito de perfeição para cada pessoa.