Peça sobre Imperatriz Leopoldina, mulher de Dom Pedro I, estreia no CCBB

Numa das passagens de mais liberdade poética de “Leopoldina, independência e morte”, que estreia nesta quarta-feira (8), no CCBB, a personagem histórica retratada em cena — interpretada pela atriz Sara Antunes — entende, já no fim da vida, e com certo amargor, que jamais deixou de ser uma “moeda de troca” ao longo de sua trajetória como imperatriz e mulher de Dom Pedro I. “Nós, princesas, somos dados que são jogados”, diz a mulher, enquanto reivindica para si a autoria da independência do Brasil. Há razão para a ficção.

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Escrito e dirigido por Marcos Damigo — com consultoria de Paulo Rezzutti, autor do livro “D. Leopoldina, a história não contada” —, o espetáculo se ancora em pesquisas em torno de documentos, cartas e manuscritos do Brasil Império para descortinar a jornada de uma figura feminina gradualmente diminuída na historiografia oficial do país, apesar de sua importância. (Foi Leopoldina, ressalta o autor da peça, quem tomou a iniciativa de reunir o conselho de ministros, em 2 de setembro de 1822, para decidir pela independência da nação, durante a ausência de Dom Pedro I no Rio — no dia 7, às margens do Ipiranga, e com uma correspondência assinada pela imperatriz em mãos, ele ratificaria a ação da mulher).

— Ela era muito amada no país. Existiu até certa mobilização, nos bastidores da política brasileira, para que Leopoldina assumisse o Império e Dom Pedro fosse mandado para Portugal — afirma Damigo. — Ao longo do tempo, porém, ela foi sendo apagada, a ponto de hoje mal ser citada nos livros didáticos.

'A cor púrpúra — O musical'

Cena de "A cor púrpura — O musical" Foto: Carlos Alberto Costa / Divulgação — Foto: Carlos Alberto Costa / Divulgação

Com elenco formado por 17 atores, o espetáculo dirigido por Tadeu Aguiar é a primeira adaptação brasileira para a produção da Broadway inspirada no famoso filme de Steven Spielberg (de 1985): a superprodução conta com banda de oito músicos, 90 figurinos e cenário giratório construído com duas toneladas de ferro. Leia mais aqui. Até 12 de abril, no Teatro Riachuelo .

'Quarta-feira, sem falta, lá em casa'

Suely Franco e Nicette Bruno interpretam amigas de longa data, que se reúnem para um bate-papo semanal regado a chás, no espetáculo com texto de Mário Brasini, sob direção de Alexandre Reinecke. Até 22 de março no Teatro Claro Rio .

'Pá de cal (Ray-lux)'

O suicídio do membro mais jovem de uma família dá o pontapé da trama com texto de Jô Bilac. Apresentada pela Cia Teatro Independente, a história segue os dramas marcados por conflitos inesperados e terceirizações de responsabilidades. Até 20 de abril, no CCBB .

'A hora da estrela ou O canto de Macabéa'

Laila Garin protagoniza a versão musical para o livro "A hora da estrela", de Clarice Lispector. Com adaptação e direção de André Paes Leme, a narrativa sobre a vida de uma imigrante nordestina no Rio é embalada por canções inéditas de Chico César. Até 13 de junho, gratuito, com transmissão via YouTube.

'O método Grönholm, em busca de um emprego'

Lázaro Ramos assina a direção da comédia escrita pelo espanhol Jordi Galceran, que ganha montagem com os atores Luis Lobianco, George Sauma, Raphael Logam e Anna Sophia Folch. A narrativa acompanha a disputa de quatro executivos por uma vaga numa multinacional, em dinâmica que envolve situações inusitadas. Até 29 de março, no Teatro Prudential .

'Peça do casamento'

Eliane Giardini e Antônio Gonzalez estrelam o drama de Edward Albee, em montagem dirigida por Guilherme Weber. A trama segue um homem e uma mulher que estão prestes a se separar após 30 anos de casamento, em meio a uma crise que os obriga a revisar suas vidas. Até 26 de abril, no Teatro Poeira .

'A esperança na caixa de chicletes Ping Pong'

A atriz Clarice Niskier (do sucesso "A alma imoral") se inspira na obra poético-musical do cantor e compositor Zeca Baleiro neste monólogo em que ela desfia sentimentos e percepções sobre o Brasil, a vida, o sucesso e o amor. Amir Haddad assina a supervisão da direção. Até 26 de abril, no Teatro Petra Gold .

'Riobaldo'

Amir Haddad dirige a adaptação do livro “Grande sertão: Veredas” , de João Guimarães Rosa, encenada pelo ator Gilson de Barros. O monólogo acompanha o ex-jagunço Riobaldo, hoje um próspero fazendeiro, em meio a lembranças de sua vida com as três mulheres que determinaram sua travessia: Diadorim, Nhorinhá e Otacília.

'O clássico êxodo'

O Coletivo Arame Farpado propõe uma reflexão acerca da mobilidade urbana no Rio nesta montagem sobre a história de uma mulher que passará o equivalente a 30 anos de sua vida usando transporte público. Durante o espetáculo, uma das atrizes se desloca da Zona Oeste à Zona Sul, transmitindo sua jornada ao vivo em projeção para a plateia. Até 29 de março, no Sesc Copacabana .

'Lazarus'

O musical escrito por David Bowie e Enda Walsh ganha primeira montagem brasileira. Sob direção de Felipe Hirsch — e com Jesuíta Barbosa como protagonista —, a história acompanha os dramas de um alienígena na Terra. Leia mais. Até 15 de março, no Teatro Multiplan .

'Simples assim'

No espetáculo inspirado em textos da escritora e colunista do GLOBO Martha Medeiros , o elenco formado por Julia Lemmertz, Georgiana Góes e Pedroca Monteiro se reveza em dez cenas interligadas, num irônico desfile de tipos contemporâneos. A direção é de Ernesto Piccolo.

'A hora e vez'

Rui Ricardo Diaz, em cena da peça 'A hora e a vez' Foto: Águeda Amaral / Divulgação — Foto: Águeda Amaral / Divulgação

Adaptação do conto escrito por Guimarães Rosa, a peça chega ao Rio após elogiadas temporadas em São Paulo, onde se manteve em cartaz por três anos. Sob direção de Antonio Januzelli, o ator Rui Ricardo Diaz se divide entre diversos papéis para compor a jornada de redenção de um sertanejo poderoso. Leia mais. Até 12 de abril, no Teatro Poeirinha .

'Ao redor da mesa, com Clarice Lispector'

Ester Jablonski dirige (e participa do elenco, ao lado de outros três atores) da montagem com texto de Clarisse Fukelman. A peça apresenta o encontro da escritora Clarice Lispector com ela mesma, 20 anos mais velha, no início dos anos 1960. Até 29 de março, no Sesc Copacabana .

'Bordados'

O espetáculo do grupo Amok Teatro acompanha uma sessão de chá entre mulheres árabes. Entre colocações sobre casamento, paixões e família, elas refletem sobre os desafios de viver numa sociedade marcada pela tensão entre tradição e modernidade. Até 3 de maio, no CCBB .

'O que só passarinho entende'

Baseado no conto “Totonha”, de Marcelino Freire, e inspirado na obra do poeta Manoel de Barros, o espetáculo da companhia Cobaia Cênica apresenta as singularidades de uma mulher que acredita que o real valor de sua existência está no conhecimento empírico, diretamente ligado à natureza. Até 29 de março, no Teatro Cesgranrio .

'Missa para Clarice'

Eduardo Wotzik faz as vezes de um sacerdote que propaga, numa missa (com direito a cantos coletivos e pedidos constantes para a plateia sentar e levantar), determinadas mensagens deixadas pela escritora Clarice Lispector. Leia mais. Até 5 de abril, no Teatro Maison de France .

'Leopoldina, independência e morte'

Com texto e direção de Marcos Damigo, o espetáculo recria determinados momentos na vida da mulher consagrada como imperatriz do Brasil entre 1817 e 1826, destacando sua importância decisiva no processo de independência do país. Leia mais aqui. Até 29 de março, no Teatro Petra Gold .

'Quebrando regras — Um tributo a Tina Turner'

Com dramaturgia de Stella Maria Rodrigues, o musical dirigido por João Fonseca canta e conta determinados aspectos do Brasil dos anos 80 a partir da história de duas mulheres que vão ao show de Tina Turner no Maracanã, em 1988. As atrizes Evelyn Castro e Kacau Gomes protagonizam a peça. Leia mais aqui. Até 29 de março, no Teatro Claro Rio.

'A vida passou por aqui'

Há mais de três anos em cartaz, a peça com texto de Claudia Mauro , que também divide a cena com o ator Édio Nunes, acompanha as lembranças de uma solitária professora e um bem-humorado faxineiro, que desenvolveram uma amizade ao longo de cinco décadas.

'Uma relação tão delicada'

Adaptação do texto escrito pela francesa Loleh Bellon, a peça ganha montagem dirigida por Ary Coslov. Em cena, as atrizes Rita Guedes e Letícia Isnard interpretam as diferentes fases nas vidas de mãe e filha — em 1989, a peça foi estrelada com sucesso por Irene Ravache e Regina Braga. Leia mais. Até 23 de março, no Teatro Vannucci.

A provocação em torno do papel político da imperatriz Leopoldina permeia a trama do início ao fim, como ressalta o autor, quase com um caráter “pedagógico”. Dividida em três partes — encenadas por Sara, a protagonista, e Plínio Soares, intérprete de José Bonifácio, além da musicista Ana Eliza Colomar, que faz inserções sonoras ao vivo —, a narrativa pincela momentos importantes na transformação de uma princesa, cujo destino havia sido delineado previamente pela família, numa espécie de estadista.

— A história daria um maravilhoso filme hollywoodiano, inclusive com direito a fugas em carroças — diz Marcos Damigo.

No texto que leva aos palcos, o autor e diretor reserva à sua protagonista um papel primordial nos rumos que o Brasil tomou.

— Leopoldina foi uma mulher que tentou tomar as rédeas da própria vida nas mãos e, com isso, acabou realizando a independência do Brasil — defende Damigo. — As pessoas, quando assistem, perguntam: “Mas ela fez tudo isso mesmo?”

Centro Cultural Banco do Brasil (Teatro I): Rua Primeiro de Março 66, Centro (3838-2020). Qua a dom, às 19h. R$ 30. 12 anos. Até 23 de fevereiro.