Los Hermanos: a cultuada banda carioca inspira musical que estreia dia 17

No dia 18 de maio de 2019, 45 mil pessoas lotaram o estádio Allianz Parque, em São Paulo, para ver um certo quarteto tocar. Durante quase duas horas, um público fervoroso acompanhou em coro uníssono todas as canções. Foi a última vez que o Los Hermanos se reuniu no palco, em uma das esporádicas (e sempre catárticas) apresentações desde o hiato de 2007. Enquanto sonha com uma possível volta, o séquito de fãs vai poder matar a saudades em “Los Hermanos —Musical pré-fabricado”, que estreia amanhã no Teatro Casa Grande, no Leblon, com texto e direção de Michel Melamed. O espetáculo reverencia a obra da cultuada banda carioca, formada por Marcelo Camelo, Rodrigo Amarante, Bruno Medina e Rodrigo Barba. Sim, porque tanto Melamed quanto os produtores e idealizadores, Felipe Argollo e Paula Rollo, também fazem parte dessa turma de devotos.

Tributo a Secos & Molhados: show revisita sucessos da banda liderada por Ney Matogrosso
Frejat, Mart'nália e Vitor Kley: confira os destaques de shows da semana
Um programa para cada dia da semana: vinho, cinema árabe e dança contemporânea

— A obra deles permanece relevante porque é atemporal. Não se trata só de quatro caras no fim dos anos 1990 no Rio, ela pode estar em qualquer tempo-espaço, o que permite infinitas interpretações — diz o autor e diretor, para quem a fama de “ame-os ou odeie-os” não existe. — Nunca conheci ninguém do segundo grupo.

Não espere, portanto, por um musical convencional, cronológico ou biográfico. Melamed prefere explorar as histórias e curiosidades por trás de canções como “A flor”, “Conversa de botas batidas” e “Sentimental. Com pouco mais de duas horas de duração, a peça tem no no repertório — digno de um show-tributo — 28 músicas esmiuçadas, recriadas ou reinterpretadas, e que percorrem a trajetória criativa da banda.

— Ouvi muitos fãs e conversei bastante com o Amarante, que me contou coisas sobre a criação de composições que nunca soube, que não estão na internet. Há, portanto, algumas surpresas — promete Melamed, acrescentando que, apesar de ter dado seu aval para a produção, a banda não se envolveu em nada.

Responsável pela explosão do Los Hermanos nas rádios em 1999, “Anna Júlia” é representada numa icônica (e um tanto constrangedora) entrevista de Amarante sobre o hit. “De onde vem a calma” vira, literalmente, um culto. Outras ganham interpretações mais livres.

Acompanhados por uma banda de seis músicos, oito atores-cantores (Ariane Souza, Estrela Blanco, Felipe Adetokunbo, Leandro Melo, Matheus Macena, Mattilla, Paula Fagundes e Yasmin Gomlevsky) — selecionados da audição com 800 candidatos — se revezam no cenário com quatro grandes cubos brancos iluminados. Cada espaço representa um momento: as circunstâncias e o surgimento da composição; a letra; a música; e cenas cotidianas inspiradas nas canções. Ao decorrer da peça, as linguagens e cores são subvertidas e vão se misturando, em um crescendo. A narrativa é costurada pela poesia, pelas histórias de amor e por uma certa melancolia características da banda, mas também por momentos cômicos, de leveza e de rock.

— É a trilha sonora da vida de muita gente. Para conduzir essa homenagem, tinha que ser alguém com uma ousadia contemporânea, que soubesse traduzir a emoção dos shows. E que tivesse coragem, pois sabemos que enfrentar o fã-clube passional do Los Hermanos não é tarefa fácil. Michel tem esse olhar aguçado e especial — declara a produtora Paula Rollo.

Legado: oito atores e seis músicos encenam as histórias por trás das canções do grupo — Foto: Leo Martins

A ideia de levar o legado para o teatro surgiu de uma conversa com o próprio empresário da banda, Simon Fuller, em 2016, durante um dos entreatos do grupo. Na época, a Orquestra Petrobras Sinfônica estava em turnê com o concerto inspirado no álbum “Ventura”, e Fuller queria ir além do instrumental. Argollo (à frente da SAPO Produções) e Paula (da Plano Criativa), que já tinham no currículo musicais como “Raia 30”, “Gilberto Gil — Aquele abraço” e “Zeca Pagodinho —Uma história de amor ao samba”, se prontificaram a levar adiante o projeto, que demorou sete anos para sair do papel. Depois da temporada carioca, a peça estreia dia 13 de maio em São Paulo, e já chovem pedidos para levá-la a outras cidades.

Em lugar de destaque, seja na plateia ou no palco, estão os fãs, parte indissociável e fundamental na história do fenômeno “loshermânicos”, que atravessa diferentes classes, gostos e gerações. E continua angariando fiéis. Um exemplo é o próprio elenco, plural e jovem, que não viveu a explosão da banda — cujo show inicial, em 1997, foi para cerca de 70 pessoas no Empório, tradicional reduto rock em Ipanema.

— Tinha amigos que gostavam, mas eu nunca tinha parado para ouvir. Conheci a banda mesmo através da peça, que é muito lúdica — confessa a atriz Yasmin Gomlevsky, de 30 anos.

Sua colega de cena Mattilla faz coro. Aos 23 anos, conhecia pouco da obra.

— Fui para o teste de forma despretensiosa e nem imaginei que seria chamada. Onde um musical sobre Los Hermanos teria papel para uma mulher trans? — indaga a atriz sergipana, dona de um impressionante vozeirão. — Durante os ensaios, fui entendendo o que eles construíram e porque os fãs são tão apaixonados. Virei fã também.

Para Argollo, é uma homenagem de fãs para fãs, mas não somente.

— É uma obra que não perde força e toca todos os tipos de história. Um espetáculo para rir e chorar ao mesmo tempo — assegura.

Serviço: Teatro Casa Grande. Rua Afrânio de Melo Franco 290, Leblon. Qui e sex, às 20h. Sáb, às 21h. Domingo, às 19h. 14 anos. R$ 75 (balcão) , R$ 200 (plateia) e R$ 220 (plateia vip). Estreia sexta (17). Até 07 de maio.