Ответы по ИРЛ:

15. Развитие русской литературы 40-60-х годов 19 века. Формирование «натуральной

школы»

Критический реализм - альтернатива классическому романтизму

В 1834 году выходит статья Белинского в «Отечественных записках», где он говорит о том, что русскую литературу ждут большие
изменения. Будет главенствовать критическое направление, которое будет обнажать все язвы общества.

«О русской повести и повестях г-на Гоголя» - статья Белинского, где он говорит о том, что критическое направление воплощает
точнее всего Гоголь; именно его творчество должно стать образцом для всех прочих писателей. Этой статьей Белинский подводит
черту под эпохой Пушкина – тот признается устаревшим, актуально сейчас писать о настоящих бедах общества.

Натуральная школа: противники романтизма и... Николая

В Петербурге, вокруг журналов Отечественные записки и Современник, сформировалась группа авторов  (близких друг другу по
возрасту и по взглядам), которые объявили себя противниками романтизма и Николая. Они хотели делать «иную» литературу,
отличную от официальной, тяготевшей к романтизму. Сработал принцип Белинского – равняться на Гоголя – его считали едва ли
не воплощением Писателя. Компания собралась приличная: Достоевский, Тургенев, Грегорович, Даль, Гончаров, Некрасов,
Фет... Критику там представлял Чернышевский.

*Николай 1 (император) любил романтизм

1845-1846 годы – они выпускают две части «Физиологии Петербурга» и «Петербургский сборник». Булгарин напечатал на них
язвительную рецензию в «Северной пчеле» – затея ему не нравилась, направление Белинского он не одобрял. Авторов он назвал
«натуральной школой», т.к. они не творили ничего художественного, только изображали то, что видят.
*(т.е. Фаддей Булгарин впервые употребил термин «натуральной школы»)
А Белинскому это название понравилось, компания его и приняла.
*(Белинский переосмыслил термин «натуральное» как безыскусственное, строго правдивое изображение
действительности)

«Физиологию Петербурга» открывала вступительная статья Белинского, где отражались все идеи натуральной школы – своего
рода манифест натуральной школы. А Чернышевский написал диссертацию Эстетические отношения искусства и
действительности, где озвучивал тезис Прекрасное есть жизнь!, т.е. литература должна не придумывать что-то, а описывать
простой быт.

Натуральная школа — условное название начального этапа развития критического реализма в русской литературе
1840-х годов, возникшего под влиянием творчества Николая Васильевича Гоголя.

Формирование «Натуральной школы» относится к 1842—1845 годам

Маленький человек - главная тема натуральной школы

Термин «физиология» появился не случайно. Главной целью натуральной школы была максимально точная и многогранная
фиксация всех сторон жизни обычного человека – хоть крестьянина, хоть помещика... Надо было детально описать все его
существование – что он ест, где спит, что читает. Главной темой становится маленький человек, которого заедает окружающая
среда. Авторы старались передать язык низших слоев населения.

Это течение существовало около десяти лет.

В 1855 году умер император Николай. За ненужностью - исчезновением официального романтизма в литературе - натуральная
школа развалилась.  Однако все ее участники остались верны своим литературным идеям, тема маленького человека
сохранилась. Все эти авторы вместе составили новое направление - реализм.
Влияние натуральной школы сохранялось в русской литературе вплоть до конца XIX века. Впоследствии почти все достойные
русские писатели следовали лозунгу: Все мы вышли из гоголевской Шинели.

20. Роман «Отцы и дети» И.С.Тургенева. Образ Базарова – разночинца-демократа.

Евгений Базаров, один из главных героев романа. Он разительно отличается от других персонажей в книге. В первую
очередь он отличен от всех своими прогрессивными взглядами. Он выступает против религии и монархии. В романе
служит антиподом старшему, вовлечённому в рамки традиций и моральных устоев, консервативному поколению. Тургенев
нарочно вводит подобного персонажа в роман, так как он олицетворяет образ нового человека, разночинца, который всего
добился своим умом. Тургенев противопоставляет его прогнившему аристократичному обществу. Для этой цели автор
наделяет Базарова собственно придуманной концепцией нигилизма.
Нигилизм Базарова проявляется во всём: он отрицает искусство, смеётся над модой и откровенно презирает дворянский
пафос. Для него действительно важным остаётся только жизнь крестьянского народа. Он считает, что толковать об
искусстве в мире где русский мужик умирает с голоду - кощунство. Себя Базаров отождествляет с народом. Хотя и корит
его за излишние терпение и рабскую сущность. Смеётся над народными приметами и стремится образовывать людей.
Базаров довольно остро ставит себя в спорах, демонстрируя с порога, что дворянский род, возраст и даже близкое
родство с его другом Аркадием не является для него авторитетом, и не обязывает его относится к их мнению
снисходительно. В жарких дебатах Базарова и Павла Петровича сталкиваются две противоположные позиции. Их спор
достигает кульминации в сцене дуэли.
Авторитетом для Базарова служит лишь наука. Наука эмпирическая, поддающиеся экспериментальному подтверждению и
из которой можно получить пользу. Всё остальное это глупости и "художества". Казалось бы, что никаких возможностей
как-либо повлиять на этого стойкого и умного человека нет, но всё-таки нашлась та великая сила, что смогла побороть
скепсис и нигилизм, та сила, что Базаров недооценил и которая оказалась выше разума. И имя этой силе - любовь.

Базаров не в силах, что-либо противопоставить влюбляется в Ольгу Одинцову. Но так сложилась, что Ольга не любит
Базарова вовсе. Огорчённый Евгений погружается в себя и возвращается к родителям, дабы забыться в работе и в науке.
Но получив по неосторожности заражение крови, Базаров на смертном одре отказывается от своих идеалов и просит
Ольгу приехать. Этим самым автор разрушает придуманною им самим философию и доказывает, что отрицать всё
невозможно.

О самом Базарове Евгение:

О внешности Базарова известно следующее: "...человеку высокого роста, в длинном балахоне с кистями..." 
"Длинное и худое, с широким лбом, кверху плоским, книзу заостренным носом, большими зеленоватыми глазами и
висячими бакенбардами песочного цвету, оно оживлялось спокойной улыбкой и выражало самоуверенность и ум..." 

Евгений Базаров является нигилистом (нигилизм был модным философским течением в середине XIX века среди
молодежи):

"Ну, ты, я вижу, точно нигилист», – подумал Николай Петрович..." (глава VI) 

"Мы действуем в силу того, что мы признаём полезным, – промолвил Базаров. – В теперешнее время полезнее всего
отрицание – мы отрицаем..." (глава X)

Он также не верит в возвышенную любовь. Он считает романтические отношения чепухой. В конце концов Базаров
влюбляется в Анну Сергеевну Одинцову, но эта любовь не приносит ему счастья: "...по моему – лучше камни бить на
мостовой, чем позволить женщине завладеть хотя бы кончиком пальца..." (глава XIX) 

"...человек, который всю свою жизнь поставил на карту женской любви... <...> – не мужчина, не самец..." (мнение
Базарова, глава VII)

"И что за таинственные отношения между мужчиной и женщиной? Мы, физиологи, знаем, какие это отношения. Ты
проштудируй-ка анатомию глаза: откуда тут взяться, как ты говоришь, загадочному взгляду? Это все романтизм, чепуха,
гниль, художество..."(Базаров о романтизме, глава VII)

22. «Преступление и наказание» Ф.М.Достоевского. Русская действительность в художественном мире романа.

Современного человека Достоевский застал в пору острейшего политического, религиозного, морального кризиса.
Поэтому сюжеты его произведений — катастрофичны, а внутренний мир его героев отличается особенным драматизмом. В
нем спорят идеи и целые мировоззрения, воплощающие вековечное силы добра и зла, и решается не только судьба
героев, но и судьбы человечества. Этим определяется масштаб мысли и чувства героев, объем художественного мира,
который правомерно уподобляют космосу. Этим определяется и огромное мировоззренческое значение творчества
писателя. Изображая драмы, разыгрывающиеся в уме и совести героев. Достоевский дал небывалый по глубине анализ
духовного — в индивидуально-психическом, социального — в интимно-личном. Именно в этой сфере автор «Идиота»,
«Братьев Карамазовых» сделал величайшие художественные открытия и явился, по его собственному определению,
«реалистом в высшем смысле».

Роман Достоевского вышел в свет в переломное для страны время, когда русская интеллигенция, ожидавшая
возрождения России после реформы 1861 года, вынуждена была познать вместо этого глубокое разочарование и
потрясение. Социальные противоречия не исчезли. Напротив, они еще большее обострились, еще острее стала
несправедливость общественного устройства. И все это с талантом настоящего мастера сумел тонко подметить и выразить
в своем романе Ф. М. Достоевский. При этом на примере трагедии одного человека автор выделил, вывел на первый план
трагедию всего народа, отразил целый мир. Писатель не случайно взял своих героев из среды разорившегося дворянства.

Именно в этой среде часто проявлялись в то время по-настоящему неординарные личности, яркие, сильные характеры,
болезненные спады и светлые подъемы сознания, оказавшегося в конфликте с самим собой. Действие романа происходит
в Петербурге, в той его части, где жила беднота. Серый, мрачный город, многочисленные пивные, зазывающие народ
залить горе; толпы пьяных на улицах; женщины, продающие себя за бесценок, а те, кто не желал этого делать, бросались
с моста в воду. Страшное царство нищеты, бесправия, болезней, безысходности — вот те условия, в которых существуют
простые русские люди, те условия, при которых в сознании многих рождаются ложные (хотя и вполне понятные) идеи
восстановления справедливости.

Мир «Преступления и наказания» —это мир города!.В романе воссоздана подлинная топография, натуралистически
обнажена «физиология»

Петербурга; это фантастический реализм . У Достоевского почти документальная достоверность. Петёрбургские реалии
выступают здесь не как «фон» — они принадлежат к идеологическому плану романа и зачастую имеют символическое
значение, как, например, лестницы, городская площадь и др. Эти реалии глубоко входят во внутренний мир героев,
создают эмоциональное и интеллектуальное напряжение, в котором вопросы личного существования приобретают
трагическую остроту и философскую обобщенность «крайних» вопросов бытия, а поступки, решения героев становятся
«последними», «роковыми» решениями. Тот Петербург, что воплощает величие власти и силы, остается вне романа. Лишь
однажды и издали его мертвенно-торжественный облик возникает перед Раскольниковым, когда он смотрит с
Николаевского моста на Исаакиевский собор и Зимний дворец.

Тем реальней выступает другой Петербург—преисподняя города, открывающаяся в романе во всем безобразном хаосе
вплоть до мрачного своего дна. Здесь жизнь — в состоянии социального и нравственного разложения, открытых
возможностей гибели, страдания, спасения. Она не знает застывших форм и в муках плоти и конвульсиях духа ищет
выхода из исторических тупиков и этических апорий. Все это происходит на сдавленном пространстве прилегающих к
Сенной площади кварталов, в угрюмых недрах доходных домов, в темных дворах, на черных лестницах, в сутолоке улицы,
в полицейских конторах и городских клоаках. Этот Петербург знаменует тот фазис развития, когда общество пришло к
«идеалу содомскому», признало эгоизм и бесчеловечность неизменным, нормальным законом, а бесчисленные жертвы —
неизбежной платой за прогресс. Мысль, не признающая этого идеала, этих законов, этого прогресса и не находящая
разумной альтернативы этому миру, уходит в свой особый мир, в «подполье». Именно в «подполье», в уединенном и
мрачном состоянии духа находит автор главного героя, Раскольникова, в самом начале романа. Герой угнетен не столько
нищетой и безвыходностью своего положения, сколько сознанием нелепости и жестокости жизни, измучен бессильной
ненавистью к косному миропорядку. Достоевский, следуя своему принципу развивать доминирующую черту образа до
точки кризиса, приводит конфликт Раскольникова с миром к тому «порогу», за которым неизбежно катастрофическое
разрешение. Цели усугубления конфликта служат несколько эпизодов первой части. Один из них — встреча с
Мармеладовым. Спившемуся, раздавленному обстоятельствами и собственной слабостью Мармеладову, как и несчастному
его семейству, закрыты выходы из нищеты и унижения. Ведь надобно же, чтобы всякому человеку хоть куда-нибудь
можно было пойти» (6, 14).«Конченый человек», он ищет новой скорби «в питии» и отрекается от последних прав
человеческих, уповая на милосердие божие лишь в день последнего суда. Среди полного крушения личности странно и
болезненно звучит в Мармеладове нота искренней и сильной любви — и к третирующей его жене, гордой и истерзанной
Катерине Ивановне

Неудивительно, что в такой удушающей атмосфере Раскольникову снятся безумные сны. К примеру, первый сон
Раскольникова, перенесший его в детство. Он важен не только идеей, заключенной в нем, но воссозданной реальной и
вполне обычной ситуацией; опять та же вонь из распивочной, ругань, беспричинная и слепая ярость и постоянный мотив
смерти.

"Униженные и оскорбленные" потому и являются такими, что рождены в подходящих условиях либо были втянуты в это
мерзкое болото Петербурга, чему очень способствовали обстоятельства. Люди раздражены, им присуща обостренная
впечатлительность, повышенная нервная возбудимость, мнительность – и при всем этом он и непомерно горды; гордость –
единственное, что остается у них при такой жизни. Реализм Достоевского ярко проявился и в характерах – они все
разные. Кто-то слишком самокритичен, кто-то эгоист, живущий по принципу вседозволенности, кто-то абсолютно не
способен "переступить черту" (по выражению Раскольникова), кто-то живет только ради других.

Таким образом, Достоевский создал подвижную картину совокупности и неразрывности человека и места его обитания,
идеологии (порой странной или страшной) и обстоятельств окружающей жизни. Писатель в эпилоге подчеркивает, что
именно Петербург (абстрактное и вместе с тем конкретное средоточие цивилизации) – причина несчастий, трагедий,
преступлений, описанных в "Преступлении и наказании". Именно в Сибири, вдалеке от Петербурга, началось "духовное
возрождение" Раскольникова; Достоевский нарочно рисует здесь такой пейзаж, что возникает резкий контраст с
петербургским. Действительность такова, по мнению Достоевского, что неизбежно порождает нечто, угрожающее
опасностью человеку (визуально эта картина представлена в апокалиптическом сне Раскольникова, описанном в эпилоге),
и спасение есть лишь одно: смирение, всепрощение – следование христианским идеалам.

23.Социальные и философские мотивы бунта Р.Раскольникова

Психологический детектив

3 уровня преступления Раскольникова : уголовный, морал.- этич . и библейский

Наблюдение за мыслию преступления. Псих. борьба 2 личностей Порфирия и Раскольникова. Он делает вывод ,что Раск.
идейный преступник. Идея первична. Свобода у Достоев «ограничения в пользу других» . Идеи порождают великие
личности Македонский
Все начинается с чувства «Соня у меня сердце злое, я злился». Он пребывает длительное время в таком состоянии

Но высшим символом и целью Достоевского является стремление преодолеть хаос и дисгармонию в мире и человеке. Не
избегает такого анатомирования и Раскольников.

Спасение дорогих ему людей становится еще одним мотивом готовящегося преступления. К тому же, и он сам, как и его
родные, задавлен бедностью, но не хочет мириться с этим и намерен преодолеть нищету. В первую очередь, не ради себя
самого, а ради своих близких и других обездоленных. Чуткая и ранимая душа Раскольникова переполняется живой болью
за человека, он глубоко уязвлен ужасом и нелепостью окружающей действительности, потому и зреет в его душе бунт,
потому и рождается его идея. И потому он мучается, мечется по петербургским улицам, ведет какую-то лихорадочную,
“ненормальную” жизнь: “Давным-давно как зародилась в нем вся эта теперешняя тоска, нарастала, накоплялась и в
последнее время созрела и концентрировалась, приняв форму ужасного, дикого и фантастического вопроса, который
замучил его сердце и ум, неотразимо требуя разрешения”. Давно уже зародилась в мозгу его мысль о том, что во имя
идеи, во имя справедливости, во имя прогресса может быть разрешено и даже оправдано убийство, “кровь по совести”,
как называет это герой романа.

Разговор студента с офицером об этой “глупой, ничтожной, злой… и всем вредной” процентщице, случайно услышанный
им в трактире, окончательно утвердил его в мысли, что на общих весах жизнь этой старушонки ничто по сравнению с
тысячами других жизней.

А ее деньги “обреченные в монастырь” могут спасти многих погибающих, умирающих от голода и порока. “Убить такую
вредную старуху – воспротивиться злу и восстановить справедливость!” – решает Раскольников. Олицетворением
социального зла становятся для Родиона Лужин – преуспевающий, жадный и циничный делец, испорченный властью
денег, воплощающий в себе пошлость и эгоизм, и богач Свидригайлов, развратник, преследующий беззащитных жертв (в
том числе и сестру Раскольникова). Толкает Раскольникова на преступление и его желание решить проблему этическую:
можно ли, переступив закон, прийти к счастью? Оказывается, нет. После совершения преступления появляются страдания,
терзания, муки.

Родион хочет стать выше обычаев и морали окружающего мира, доказать, что “не тварь дрожащая”, а “право имеет”.
Стать выше мира для Родиона Раскольникова – значит стать человеком, обрести истинную свободу, а на такое способны
лишь поистине “необыкновенные” люди, единственно достойные именоваться людьми. Все бремя неприятия, бунта
“гордого человека”, необыкновенной личности, Раскольников возлагает на одного себя, на свою личную энергию и волю

24. Общая характеристика творчества Л.Н.Толстого

Биография
Граф Л.Н.Толстой родился в знатной семье и получил соответствующее образование и воспитание. Писать начал с 18 лет. В 22
года написал «Детство».

Расцвет творчества
Будучи юнкером, Толстой несколько лет отслужил на Кавказе, а затем стал участником обороны Севастополя во время Крымской
войны. Находясь в осаждённом городе, он сумел написать рассказ «Рубка леса», в котором отразились впечатления от Кавказа, и
первый из трёх «Севастопольских рассказов». Это произведение, ярко описывающие картину ужасов, пережитых защитниками
Севастополя, вновь вызвали положительный отклик российских читателей, в том числе императора Александра II.
«Севастопольские рассказы» утвердили Толстого в роли представителя нового литературного поколения.

После окончания службы Толстой отправился в Петербург, где был с радостью принят в литературных салонах, а также
обзавёлся дружбой с самыми выдающимися писателями того времени – И. С. Тургеневым, И. А. Гончаровым, Н. А. Некрасовым и
др. Написав в это время несколько повестей и закончив «Юность» и «Севастопольские рассказы», Толстой, впрочем, очень скоро
оставил город, вступив в конфликт с близким ему кругом писателей. Л. Н. Толстой отправился путешествовать по Европе,
продолжая писать, однако доселе восхвалявшая его критика охладевает к его творчеству. Ровно до выхода в свет известных его
романов – «Войны и мира» и «Анны Карениной». Теперь в своих произведениях писатель преследовал цель показать способность
личности к нравственному росту. Война и мир: Роман-эпопея стал поистине уникальным явлением в русской литературе. Его
психологичность и размах потрясли читателей. Отечественная война 1812 года, показанная во всём своём масштабе, герои из
разных социальных слоёв, патриотизм и «мысль народная» - не было составляющей романа, которая не нашла бы отклика в
сердцах читателей. «Война и мир», центральное произведение в творчестве Л.Н. Толстого, - это роман о судьбе России, о судьбе
народа и о народном подвиге.

Анна Каренина: Тончайшие нюансы любви и жизнь в пост-реформенной России, показанные Толстым в «Анне Карениной»,
вызвали не меньший восторг у читателей. Этот роман стал поворотной точкой в творчестве писателя, начав его драматический
период.

Последние произведения
 В 1880-ые годы Толстой с семьей переезжает в Москву, чтобы дать образование своим детям. Наблюдая за тяготами жизни
простых людей, Лев Николаевич способствует открытию порядка двухсот бесплатных столов для нуждающихся и публикует
несколько статей, в которых яро осуждает политику правительства. В 1880 – 1890-ых годах Толстой много пишет. В это время из-
под его пера выходят в том числе «Смерть Ивана Ильича», «Хаджи-Мурат» и «После бала». За отражённый в произведениях яркий
настрой против религии и самодержавия писатель отлучён от церкви. «Воскресенье» - последний роман писателя. Последняя
запись в дневнике, начатом писателем в 18-летнем возрасте, сделана за четыре дня до смерти Толстого. Дневниковые записи
сам писатель считал самыми важными из его произведений.

Особенности стиля
Авторский стиль Толстого сложен для восприятия. Его произведения написаны тяжелым языком и объединяют в себе разные
стили. Обилие сложных предложений, длинные и запутанные фразы, тавтология – всё это делает книги Льва Николаевича
несколько сложными для восприятия. Главная проблема, поднимаемая Толстым в творчестве, - это проблема противоборства
«естественного» и «искусственного» в человеке, иными словами, этическая проблематика. В философии Л.Н. Толстого
нравственный человек – это сильный, активный человек, в душе которого постоянно происходит работа. Герои писателя не
делятся на главных и второстепенных, они делятся на тех, кто меняется, и на тех, кто остаётся в стагнации. В своём творчестве
Толстой интересуется личностью, близко и в деталях её рассматривает, разбирает и анализирует внутренние мотивы
человеческих поступков. Психологизм и аналитизм, наблюдающиеся в современной литературе, корнями уходят в произведения
Льва Толстого, где одним из самых ярких средств характеристики героя становится внутренний монолог. Произведения Льва
Николаевича полны субъективной авторской оценки. Он как автор часто вмешивается в события, оценивая явления окружающей
героев действительности. Ещё одной особенностью писательского стиля Толстого является частое использование «ключевых
слов», образующих идейное ядро произведения. Голос автора то и дело показывается в повествовании, часто одним эпитетом
донося строгую и лаконичную мысль. В своих произведениях Лев Николаевич Толстой стремился к тому, чтобы показать
психологическую правду и раскрыть законы нравственной жизни человечества, анализируя самые глубинные мысли и самые
незначительные, казалось бы, поступки.

27. Женские образы в романе «Война и мир» Л.Н.Толстого

Лев Толстой признавался Митрофану Поливанову – другу детства и бывшему жениху Софьи Андреевны, что его семья
послужила вдохновением для создания образа семейства Ростовых. В переписке с Поливановым, мемуаристка Татьяна
Кузьминская – сестра Софьи Толстой – замечает, что Борис списан с образа самого Митрофана, Вера – с Лизы (особенно
черты степенности и отношения к окружающим). Графиню Ростову писатель наделил чертами тещи – матери Софьи
Андреевны и Татьяны. Кузьминская также находила общие черты между собой и образом Наташи Ростовой.

Мария, сестра Андрея Болконского, списана с матушки писателя – Марии Волконской. Примечательно, что в этом случае
Толстой не менял имени героини, оставив его максимально похожим на имя прототипа. Старшая графиня Ростова имеет
сходство с бабушкой автора: речь идет о Пелагее Толстой. Отношение писателя к этим героиням подчеркнуто нежное,
теплое. Видно, что Толстой вложил много сил и эмоций в создание женских персонажей.

В романе Толстого показана эволюция героинь. Автор не отказывает им в способности мыслить, их, по сути, волнуют
глобальные проблемы - проблемы счастья, любви служения людям и др. Идея «простого женского счастья» у героинь
Толстого оказывается выстраданной. «Лучшие», любимые героини Толстого, как и герои-мужчины, способны к развитию.

Эпилог романа отражает представление писателя о подлинном назначении женщины. По мнению Толстого, оно
неразрывно связано с семьей, с заботой о детях. Женщины, оказавшиеся вне этой сферы, либо превращаются в пустоту,
либо, как Элен Курагина, становятся носительницами зла. Л.Н. Толстой не идеализирует семейный быт, но показывает,
что именно в семье заключаются для людей все вечные ценности, без которых жизнь теряет смысл. Высшее призвание и
назначение женщины писатель видит в материнстве, в воспитании детей, ибо именно женщина является хранительницей
семейных устоев, тем светлым и добрым началом, которое ведет мир к гармонии и красоте.

Старшая княгиня Ростова

Наталья, мать Наташи Ростовой, описана женщиной мудрой и зрелой. Героине, матери семейства, положено быть строгой.
На самом деле, женщина добрая и любящая, лишь притворно демонстрирующая сердитость на капризных детей – в
воспитательных целях.

Для Ростовых характерно не проводить нравственную черту между собой и простолюдинами. Это сочетается с
либеральными тенденциями, господствовавшими среди дворян в то время. Вопреки принятым правилам хорошего тона,
старшая Ростова – сострадательная натура, стремящаяся помочь друзьям и знакомым, находящимся в нужде.

На первый взгляд, Наталья Ростова предоставляет детям полную свободу выбора. Но, если присмотреться
повнимательнее, графиня, как мать, беспокоится о будущем детей. Наталья старается отвадить Бориса Друбецкого от
младшей дочери, заботиться, чтобы Николай сделал выгодную партию. Для этого Наталья не позволяет
28. Образы А.Болконского и П. Безухова

Андрей Болконский впервые представляется в романе, как ненавистник лицемерия, борец за справедливость. Его
желание служить и стремление к народной любви отпадают после ранения в голову в Аустерлице. Даже при штабе
Кутузова, князь Андрей понимает настоящие ценности своей жизни и решает больше не возвращаться на службу,
сосредоточившись на себе и на семье. В его жизни наступает определённый спад, и только безмерная любовь к Наташе
Ростовой возвращает его к жизни. Отец препятствует свадьбе молодожён и переносит её на год. Андрей вынужден
согласиться с требованиями отца. В дальнейшем князь Андрей узнаёт о том, что Наташа ему изменила. И вновь его жизнь
упала, он вернулся на войну, где в Бородино его снова ранили. В медицинской палатке он встретил Анатолия Курагина -
автора его страданий. Неожиданно для всех, Болконский его прощает, проявив Евангельскую любовь. Позже, следуя этой
любви, он прощает и Наташу.

Дорога Пьера Безухова была иной. Получив огромное наследство, общество стало относиться к нему более отрицательно.
Он нашёл любовь, на которую пусто тратил время. Потом были масоны, которыми он не на шутку увлёкся, но позже
разочаровался в них. Безухов страдал от того, что не мог найти смысл жизни. В конце концов, он познал его, оказавшись
на войне 1812 года. Николай Ростов же, что-то среднее между Болконским и Безуховым, не стал бороться с собой, был в
меру талантлив, умён, терпелив, а главное - естествен. Это положительный персонаж, у которого много общего с
Толстым.

31. Кутузов и Наполеон в романе «Война и мир»

В романе «Война и мир» Толстой создал два символических характера, полностью противоположных друг другу,
сосредоточивших в себе полярные черты. Это французский император Наполеон и русский полководец Кутузов.
Контрастность этих образов, воплощающих в себе две различные идеологии – честолюбивую, захватническую и гуманную,
освободительную – побудила Толстого несколько отступить от исторической правды. Общеизвестно значение Наполеона
как одного из величайших полководцев мира и крупнейшего государственного деятеля буржуазной Франции. Но
французский император организовал поход на Россию в то время, когда он превратился из буржуазного революционера в
деспота и завоевателя. Работая над «Войной и миром», Толстой стремился развенчать неоправданное величие Наполеона.
Писатель был противником художественного преувеличения, как в изображении добра, так и в изображении зла. Толстой
сумел развенчать французского императора без нарушения исторической и житейской достоверности, сняв его с
пьедестала и показав в нормальный человеческий рост.

Кутузов и Наполеон – основная человеческая и морально-философская проблема романа «Война и мир». Эти фигуры,
глубоко связанные между собой, занимают центральное место в повествовании. Они сопоставлены не только как два
выдающихся полководца, но и как две неординарные личности. Разными нитями, иногда явными, иногда скрытыми, они
связаны со многими героями романа. Идеальное представление о народном полководце писатель воплотил в образе
Кутузова. Из всех исторических деятелей, показанных в романе, одного лишь Кутузова Толстой называет истинно великим
человеком.
34. "ВЕЧНЫЕ" ПРОБЛЕМЫ И ПУТИ ИХ РЕШЕНИЯ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ БУНИНА И КУПРИНА(ПО ВЫБОРУ)

"Вечные проблемы" в русской литературе - это вопросы соотношения добра и зла, временного и вечного,
веры и истины, прошлого и настоящего, так как эти вопросы не перестают волновать человечество на
протяжении веков. Ел самыми ночным из них является: «Как сохранить свою душу чистой и как не дать
ей погибнуть в этом далеко не совершенном мире?»

Рассказ Бунина "Господин из Сан-Франциско" имеет остросоциальную проблему. Бунин осознает всю
безнравственность порядков, царящих империалистическом обществе, где все работают только на
обогащение монополий. Богатые капиталисты не стыдятся никаких средств в целях умножения своего
капитала.
В рассказе почти отсутствует сюжет. Люди путешествуют, влюбляются, зарабатывают деньги, то есть
создают видимость деятельности, но сюжет можно рассказать в двух словах: "Умер человек". Бунин до
такой степени обобщает образ господина из Сан-Франциско, что даже не дает ему никакого конкретного
имени. Мы знаем не так уж много о его духовной жизни. Собственно, этой жизни и не было, она терялась
за тысячами бытовых подробностей.
Описание жизни на пароходе дается в контрастном изображении. Бунин подчеркивал, что роскошь
верхних палуб, то есть высшего капиталистического общества, достигнута только за счет эксплуатации,
порабощения людей, беспрерывно работающих в адских условиях в трюме корабля. И наслаждение их
пусто и фальшиво, символическое значение играет в рассказе пара, нанятая Ллойдом "играть в любовь
за хорошие деньги".
На примере судьбы самого господина из Сан-Франциско Бунин пишет о бесцельности, пустоте,
никчемности жизни типичного представителя капиталистического общества. Мысль о смерти, покаянии, о
грехах, о Боге никогда не приходила господину из Сан-Франциско. Всю жизнь он стремился сравниваться
с теми, "кого некогда взял себе за образец". К старости в нем не осталось ничего человеческого. Он
стал похож на дорогую вещь, сделанную из золота и слоновой кости, одну из тех, которые всегда
окружали его.
Мысль Бунина ясна. Он говорит о вечных проблемах человечества. О смысле жизни, о духовности жизни,
об отношении человека к Богу.

В произведениях Куприна представляющих его живой опыт, интерес писателя направлен не на

исключительное событие, а на явление, многократно повторяющееся, на подробности быта. Куприн
пишет цикл очерков о положении рабочих, одновременно с ними складываются контуры первого крупного
произведения – повести "Молох", в этой прозе выделяется прямое обвинение капитализма. В качестве
названия автор использует имя легендарного бога Молоха, которому древние аммонитяне приносили в
жертву через сожжение живых детей, в основном отпрысков знатных семей. Конечно, в повести этот
образ многозначен: это и символ буржуазного прогресса, и крупный сталелитейный завод, где
разворачивается действие повести, и, наконец, член правления завода - миллионер Квашнин, чей образ
гиперболизирован и обезличен.
Главным героем становится типичный герой конца XIX века - интеллигент Бобров, ищущий правду жизни.
Его по праву можно считать резонером - выразителем авторского неприятия буржуазной
действительности. Тем не менее многие критики обвинили героя в нерешительности, свойственной
интеллигентам. Но это можно объяснить тем, что Бобров испытывал пытки "любовной муки" к Ниночке,
которая была поглощена обществом, окружавшей её, и не была против, по его словам "продать себя" за
миллионы Квашнина. Именно это понимание своего бессилия и заставляло метаться Боброва. Однако в
финале мы видим сцену, когда инженер Бобров мечется по заводской территории, подавляя в своем
раздвоенном сознании желание взорвать заводские котлы, приобщившись к бунту рабочих.

В обширном литературном наследии Куприна то оригинальное, купринское, что принес с собой писатель
лежит на поверхности. Его всегда спасает инстинкт природного здорового дарования, оптимизм,
жизнерадостность, любовь к жизни. Через все творчество Куприна проходит гимн природе, "натуральной"
красоте и естественности. И все же, несмотря на обилие драматических ситуаций, в произведениях
Куприна бьют ключом жизненные соки, преобладают светлые, оптимистические тона.

35. СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ (НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА ОДНОГО ПОЭТА)

Литература «серебряного века» – это символизм и течения, возникшие в диалоге и борьбе с символизмом: акмеизм и
футуризм. И символизм, и акмеизм, и футуризм – литературные течения, относящиеся к модернизму. Относительное
единство литературе «серебряного века» придаёт система образов, созданная символистами и унаследованная от
символизма.
Поэзия этого века характеризовалась в первую очередь мистицизмом и кризисом веры, духовности, совести. Строки
становились сублимацией душевного недуга, психической дисгармонии, внутреннего хаоса и смятения.
Анна Андреевна Ахматова является одной из самых ярких личностей Серебряного века. Ахматова — поэт, о котором
говорят как о преемнике Александра Сергеевича Пушкина. Он, как известно, считал, что путь поэта должен быть
наполнен терзаниями и сомнениями о назначении поэта. Поэзия должна нести людям идеалы любви, дружбы,
доброты, милосердия, чести и достоинства. А роль поэта заключается в том, чтобы открывать в человеке то светлое,
что в нем есть.
Жизнь Анны Андреевны отображается в ее творчестве. Поэтесса понимает, что через свои стихи она способна влиять
на людей, их чувства и эмоции.
Успех Ахматовой состоялся из-за личного и автобиографического характера ее стихов: они откровенно чувственны, и
эти чувства выражены не в символических или мистических терминах, а на простом и внятном человеческом языке.
Главная их тема – любовь. Стихотворения ее реалистичны, живо-конкретны; их легко представить себе зрительно.
Самым ярким стало произведение «Реквием» (1935-40), трагической шедевр об эпохе сталинского террора. Ее стиль,
характеризуемый краткостью и эмоциональной сдержанностью, поразительно оригинален и выделяет её из всех
современников.
Всё написанное ею можно условно разделить на два периода: ранний (1912-25) и более поздний (приблизительно с
1936 и до смерти). Между ними лежит десятилетие, когда она творила очень мало. В сталинский период поэзия Анны
Ахматовой подвергалась осуждению и цензурным нападкам – вплоть до особого постановления ЦК ВКП(б) 1946 года.
Многие её произведения были опубликованы лишь через двадцать с лишним лет после кончины. Однако Анна
Андреевна сознательно отказалась от эмиграции, чтобы остаться в России близким свидетелем тогдашних великих и
страшных событий. Ахматова обращалась к вечным темам хода времён, неумирающей памяти о минувшем. Она ярко
выразила тяготу жить и писать в тени зверского коммунизма.

«Настоящую нежность не спутаешь

Ни с чем, и она тиха.
Ты напрасно бережно кутаешь
Мне плечи и грудь в меха.

И напрасно слова покорные

Говоришь о первой любви.
Как я знаю эти упорные
Несытые взгляды твои.»

Это стихотворение написано в ее первой манере, которая ее прославила и которая господствует в сборнике Четки и,
большей частью, в Белой стае. Но в этой последней книге уже проявляется новый стиль. Он начинается с
пронзительных и пророческих стихов под многозначительным названием Июль 1914. Это более строгий, более
суровый стиль, и материал его трагический – тяжкие испытания, которые начались для ее родины с началом войны.
Легкая и грациозная метрика ранних стихов сменяется суровой и торжественной героической строфой и другими
подобными размерами нового ритма. Иногда ее голос достигает грубого и мрачного величия, которое заставляет
вспомнить о Данте. Не переставая быть женским по чувству, он становится «мужским» и «мужественным".
Этот новый стиль постепенно вытеснил ее раннюю манеру, а в сборнике Anno Domini овладел даже ее любовной
лирикой, стал доминантой ее творчества. Ее «гражданскую» поэзию нельзя назвать политической. Она надпартийна;
скорее она религиозная и пророческая. В ее голосе слышится авторитет того, кто имеет право судить, и сердце,
чувствующее с необычной силой. Вот характерные стихи 1916 г.:

«Чем хуже этот век предшествующих? Разве

Тем, что в чаду печали и тревог
Он к самой черной прикоснулся язве,
Но исцелить ее не мог.

Еще на западе земное солнце светит

И кровли городов в его лучах блестят,
А здесь уж белая дома крестами метит
И кличет воронов, и вороны летят.»

41.Тема родины в поэзии С. Есенина.

Сергей Есенин — один из самых ярких и самобытных поэтов XX века

В лирике Есенина сливаются чувства и слова, образы и мысли. Талант поэта заключается в том, что он мог улавливать и
передавать самые нежнейшие оттенки переживаний и настроений, которые возникали в его душе. Такой гармонией
проникнуто все творчество Есенина: стихи о родине, о любви, о природе и о животных.

Тема родины - одна из главных тем в творчестве С. Есенина. Этого поэта принято связывать, прежде всего с деревней, с
родной для него Рязанщиной. Но из рязанской деревни Константиново поэт уехал совсем молодым, жил потом и в Москве,
и в Петербурге, и за границей, в родную деревню приезжал время от времени как гость. Это важно знать для понимания
позиции С.Есенина. Именно разлука с родной землей придала его стихам о ней ту теплоту воспоминаний, которая их
отличает. В самих описаниях природы у поэта есть та мера отстраненности, которая позволяет эту красоту острее увидеть,
почувствовать уже в ранних стихах С. Есенина звучат признания в любви к России. Так, одно из наиболее известных его
произведений - "Гой ты, Русь моя родная..." С самого начала Русь здесь предстает как нечто святое, ключевой образ
стихотворения - сравнение крестьянских хат с иконами, образами в ризах, и за этим сравнением - целая философия,
система ценностей. Мир деревни - это как бы храм с его гармонией земли и неба, человека и природы. Мир Руси для
С.Есенина - это и мир убогих, бедных, горьких крестьянских домов, край заброшенный, "деревня в ухабинах", где
радость коротка, а печаль бесконечна: "Грустная песня, ты - русская боль". Особенно это чувство усиливается в стихах
поэта после 1914 года - начала войны: деревня кажется ему невестой, покинутой милым и ожидающей от него вестей с
поля боя. Для поэта родная деревня в России - это нечто единое, родина для него, особенно в раннем творчестве, - это,
прежде всего родной край, родное село, то, что позднее, уже на исходе XX века, литературные критики определили как
понятие "малой родины". С присущей Есенину-лирику склонностью одушевлять все живое, все окружающее его, он и к
России обращается как к близкому ему человеку:

"Ой ты, Русь, моя родина кроткая,

Лишь к тебе я любовь берегу".

Порой стихи поэта обретают ноту щемящей грусти, в них возникает чувство неприкаянности, лирический герой их -
странник, покинувший родную хижину, всеми отверженный и забытый. И единственное, что остается неизменным, что
сохраняет вечную ценность - это природа и Россия.

44. Тема революции и гражданской войны в произведениях А.Фадеева, М.Булгакова,

Б.Пастернака, М.Шолохова(на примере одного произведения)

Тема революции и гражданской войны надолго стала одной из главных тем русской литературы XX века. Эти события не
только круто изменили жизнь России, перекроили всю карту Европы, но изменили и жизнь каждого человека, каждой
семьи. Осознание гражданской войны как национальной трагедии стало определяющим во многих произведениях русских
писателей, воспитанных в традициях гуманистических ценностей классической литературы.

Это осознание прозвучало, может быть, даже не до конца понятое самим автором, уже в романе А. Фадеева «Разгром». И
сколько бы критики и исследователи ни искали в нем оптимистическое начало, книга прежде всего трагична — по
описываемым в ней событиям и судьбам людей.

Философски осмыслил суть событий в России начала XX века спустя годы Б. Пастернак в романе «Доктор Живаго». Герой
здесь оказался заложником истории, которая безжалостно вмешивается в его жизнь и разрушает ее. В судьбе Живаго —
судьба русской интеллигенции в ХХ веке.

Во многом близок к Б. Пастернаку и другой писатель, драматург, для которого опыт гражданской войны стал его личным
опытом. Это М. Булгаков. Его пьеса «Дни Турбиных» стала живой легендой XX века. Пьеса рождалась необычно. В 1922
году, оказавшись в Москве (после Киева и Владикавказа, после опыта работы врачом), М. Булгаков узнает о том, что в
Киеве умерла его мать. Эта смерть послужила толчком к началу работы над романом «Белая гвардия», а уже потом из
романа рождается пьеса. В пьесе «Дни Турбиных» возникает конфликт между человеческой судьбой и ходом истории.
Гражданская война врывается в дом Турбиных, разрушает его. Емким символом мирной жизни становятся не раз
упоминаемые Лариосиком «кремовые шторы» — именно эта грань отделяет дом от охваченного жестокостью и враждой
мира. Композиционно пьеса строится по кольцевому принципу: действие начинается и заканчивается в доме Турбиных, а
между этими сценами местом действия становятся рабочий кабинет украинского гетмана, из которого сам гетман бежит,
бросая людей на произвол судьбы; штаб петлюровской дивизии, которая входит в город; вестибюль Александровской
гимназии, где собираются юнкера, чтобы дать отпор Петлюре и защитить город. Особо следует остановиться на проблеме
нравственного выбора в пьесе. Перед таким выбором оказывается главный герой произведения — полковник Алексей
Турбин. Его главенствующая роль сохраняется в пьесе до конца, хотя убитым его приносят в конце третьего акта, а весь
последний четвертый акт происходит после его гибели. В нем полковник присутствует незримо, в нем он, как и при
жизни, выступает как главный нравственный ориентир, олицетворение понятия о чести, ориентир для других. Выбор,
перед которым оказался Алексей Турбин в момент, когда подчиненные ему юнкера готовы сражаться, жесток — либо
сохранить верность присяге и офицерскую честь, либо сберечь жизнь людей. И полковник Турбин отдает приказ:
«Срывайте погоны, бросайте винтовки и немедленно по домам». Такой выбор, сделанный им, дается кадровому
офицеру, «вынесшему войну с германцами», как он сам говорит, бесконечно трудно. Он произносит слова, которые
звучат как приговор ему самому и людям его круга: «Народ не с нами. Он против нас». Признатьэто тяжело, отступиться
от воинской присяги и предать честь офицера еще тяжелее, но булгаковский герой решается на это во имя высшей
ценности — человеческой жизни. Именно эта ценность оказы-вается высшей в сознании Алексея Турбина и самого автора
пьесы. Совершив этот выбор, командир ощущает полную безысходность. В его решении остаться в гимназии — не только
желание предупредить заставу, но и глубинный мотив, разгаданный Николкой: «Ты, командир, смерти от позора ждешь,
вот что!» Но это ожидание смерти не только от позора, но и от полной безысходности, неотвратимой гибели той России,
без которой такие люди, как булгаковские герои, не представляют себе жизни.

Пьеса М. Булгакова стала одним из наиболее глубоких художественных постижений трагической сущности человека в
эпоху революции и гражданской войны.
45. Художественное осмысление драматической судьбы русского крестьянства в русской литературе 20 века (по
выбору)

С приходом писателей-деревенщиков в русской литературе появились и новые герои - люди из простого народа, новые
характеры. Одна из самых любопытных особенностей «деревенской прозы» - тот тип героя, который становится в ней
основным духовно-нравственным ориентиром. Герои «деревенской прозы» - это коренные сельские жители, натуры
мягкие и цельные, совестливые, добрые и доверчивые, высоконравственные, добрые люди, способные на
самопожертвование. Тип героя-праведника - это морально-этический эталон, по которому настраивает свою лиру автор.
«Праведники» - в «деревенской прозе», как правило, старики или, во всяком случае, очень немолодые люди. С точки
зрения авторов, сельская молодежь, не говоря уже о городской, уже тогда утрачивала эти качества. Одним из первых
типов «праведников» стала Матрена из произведения А. Солженицына «Матренин двор».Матрена - хранитель деревенского
типа жизни. Она олицетворяет освященный вековыми традициями стереотип жизненного поведения. В своем
произведении писатель не дает подробного, конкретного описания героини. Лишь одна портретная деталь постоянно
подчеркивается автором - «лучезарная», «добрая», «извиняющаяся» улыбка Матрены. Тем не менее, к концу рассказа
читатель представляет облик героини. Уже в самой настроенности фразы, подборе «красок» чувствуется авторское
отношение к Матрене: «От красного морозного солнца чуть розовым залилось замороженное окошко сеней, теперь
укороченных, - и грел этот отсвет лицо Матрены». И далее - уже прямая авторская характеристика: «У тех людей всегда
лица хороши, кто в ладах с совестью своей». Запоминается плавная, певучая, исконно русская речь Матрены,
начинающаяся «каким-то низким теплым мурчанием, как у бабушек в сказках». Весь окружающий мир Матрены в ее
темноватой избе с большой русской печью - это как бы продолжение ее самой, частичка ее жизни. Историю «колотной
житенки» Матрены автор-рассказчик разворачивает не сразу. По крупицам, обращаясь к разбросанным по всему рассказу
авторским отступлениям и комментариям, к скупым признаниям самой Матрены, собирается полный рассказ о нелегком
жизненном пути героини. Много горя и несправедливости пришлось ей хлебнуть на своем веку: разбитая любовь, смерть
шестерых детей, потеря мужа на войне, адский, не всякому мужику посильный труд в деревне, тяжелая болезнь, горькая
обида на колхоз, который выжал из нее все силы, а затем списал за ненадобностью, оставив без пенсии и поддержки. В
судьбе одной Матрены сконцентрирована трагедия деревенской русской женщины - наиболее выразительная. Но
удивительно! - не обозлилась на этот мир Матрена, сохранила доброе расположение духа, чувства радости и жалости к
другим, по-прежнему лучезарная улыбка просветляет ее лицо. Одна из главных авторских оценок - «у нее было верное
средство вернуть себе доброе расположение духа - работа». За четверть века в колхозе наломала спину себе она изрядно:
копала, сажала, таскала огромные мешки и бревна. И все это «не за деньги - за палочки. За палочки трудодней в
замусоленной книжке учетчика». Тем не менее, пенсии ей не полагалось, потому что, как пишет с горькой иронией
Солженицын, работала она не на заводе - в колхозе. И на старости лет не знала Матрена отдыха: то хваталась за лопату,
то уходила с мешками за болото накосить травы для своей грязно-белой козы, то отправлялась с другими бабами воровать
тайком от колхоза торф для зимней растопки. Жила она бедно, убого, одиноко - «потерянная старуха», измотанная трудом
и болезнью. Родные почти не навещали её, опасаясь, что Матрена будет просить у них помощи. Все хором осуждали
Матрену, что смешная она и глупая, на других бесплатно работающая, вечно в мужичьи дела лезущая. У Матрены
непростая трагическая судьба. И тем сильнее становится ее образ, чем больше раскрываются тяготы ее жизни. И в тоже
время, в ней нет ярко выраженной индивидуальности. Но зато, сколько доброты и жизнелюбия! В конце произведения
автор говорит о своей героине слова, характеризующие ее назначение: Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть
она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село, ни город, ни вся земля наша. Несмотря на
множество не связанных с нею событий, Матрена является главным действующим лицом. Вокруг нее развивается сюжет
рассказа. В ее внешности есть, да и было в молодости, что-то нелепое, странное. Чужая среди своих, она имела свой
собственный мир. Солженицын не случайно упоминает праведника в рассказе Матренин двор. Это может с какой-то
стороны относится ко всем положительным героям. Ведь все они умели смириться с чем бы то ни было. И в то же время
оставаться борцами - борцами за жизнь, за доброту и духовность, не забывая о человечности и нравственности.

В поэме «Реквием» А. Ахматова определила для себя цель: сотворить памятник великой народной беде – и тем, кто
выстаивал вместе с ней очередь в тюрьму, и всей России – осиротевшей и измученной репрессиями:

«Для них я соткала широкий покров

Из бедных, у них же подслушанных слов…»

Автор говорит о людской трагедии на протяжении всего повествования. Начальные строки подчеркивают: личное горе
поэтессы воедино связано с горем общенациональным. Как многие в стране, сын Анны Андреевны Лев Гумилев по
ложному доносу был арестован, приговорен судом к смертной казни, впоследствии замененной лагерным заключением.
Она не покинула страну, не эмигрировала. Она разделила горе и боль со своими согражданами:

«Я была тогда с моим народом,

Там, где мой народ, к несчастью, был.»

Автор описывает произошедший с ней случай, когда она, находясь в томительной очереди в тюрьму, чтобы увидеть своего
сына, разговорилась с одной женщиной. Незнакомка узнала знаменитость и задала ей вопрос:

«- А это вы можете описать?

Ахматова односложно ответила:

- Могу.»

Глава «Посвящение» прямо указывает на тех, кому посвящены эти строки - «невольным подругам /Двух моих осатанелых
лет», то есть тем несчастным матерям и женам, с ужасом и надеждой стоявшим в страшной очереди возле входа в
ленинградскую тюрьму. Все они надеялись на встречу со своими родными и близкими. Всю толпу несчастных объединяло
одинаковое состояние, которое охарактеризовано как: «Мертвых бездыханней». Временной отрезок, в который все
происходило, она описывает таким образом:

«Это было, когда улыбался

Только мертвый, спокойствию рад…»

Ленинград, как и вся страна, был превращен в огромную тюрьму. В нем слышался паровозный гул – свидетельство того,
что «осужденных полки» уезжают по этапу. Общенародность трагедии Ахматова акцентирует – «звезды смерти» светили
всей стране, вся «безвинная Русь» была растоптана «кровавыми сапогами». Автор говорит, что пережила то же самое, что
большая часть женщин:

«И я молюсь не о себе одной,

А обо всех, кто там стоял со мной…»

Пережившая лично весь ужас, она желала бы назвать имя каждого человека, кто переживал подобное в период
репрессий, но это неосуществимо. Ахматова подбирает сильнейшие эпитеты, чтобы изобразить весь кошмар насилия над
населением: «Русь безвинная», «сына страшные глаза», «тоска смертельная». Существование в той реальности поэтесса
сравнивает с «каменным» состоянием:"Это и сердце, и слово, и душа из камня".

Переданные поэтессой страдания и трагедии людей настолько сильны, что читателя с начальных строчек произведения
пронизывает живая боль и кровоточащая рана «Реквиема».

46. Тема трагической судьбы в тоталитарном государстве в произведениях А.Платонова,

А.Солженицына, В.Шаламова (на примере творчества одного писателя)

Основной темой творчества А.И. Солженицына является разоблачение тоталитарной системы, доказательство
невозможности существования в ней человека. Его творчество притягивает читателя своей правдивостью, болью за
человека: «…Насилие (над человеком) не живёт одно и не способно жить одно: оно непременно сплетено с ложью,
– писал Солженицын. – А нужно сделать простой шаг: не участвовать во лжи. Пусть это приходит в мир и даже
царит в мире, но через меня». Писателям и художникам доступно большее – победить ложь.

В своих произведениях «Один день Ивана Денисовича», «Матрёнин двор», «Раковый корпус» Солженицын раскрывает всю
сущность тоталитарного государства.

Запретных тем коснулся и Солженицын в произведении «Один день Ивана Денисовича». Иван Шухов – главный герой
повести – фронтовик, теперь живущий, колхозник, теперь отправлен в трудовой лагерь. Солженицын справедливо
рассудил, что для правдивого описания несправедливости репрессий советского государства лучше всего показать жизнь
простого человека. Всего один лагерный день – от подъёма до отбоя. Шухов сочувствует всем, с кем отбывает наказание и
мечтает только об одном – вернуться домой и продолжать работать. Тихие сельские заботы этот человек считает счастьем
потому, что в поле он ни от кого не зависит – сам на себя работает и сам себя кормит.

События "Ракового корпуса" происходят в тринадцатом корпусе больницы в Ташкенте. Именно этот корпус содержит
пациентов, больных раком. А знакомясь с героями, сразу осознаешь, что «раковую болезнь» автор избрал для осмысления
того, что происходит в обществе: раковая опухоль коммунистического общества породила такое страшное чудовище, как
система лагерей. Своим произведением Солженицын дает предупреждение, предостерегает от страшных последствий
этой раковой опухоли общества. Нужно ее убрать в корне, постепенно излечивая метастазы, иначе она приведет к полной
гибели общества. В раковой опухоли автор символизирует как коммунистическое общество в целом, так и систему
лагерей, порожденную им. За словами автора страна не может быть здоровой, имея такую опухоль.

В этом рассказе показана картина тяжелой крестьянской доли при сталинском режиме. Но на фоне традиционной
солженицынской темы стоит классический образ русской женщины, которая поддержит и поймет, смирится, примет и
переживет все невзгоды. Солженицын показал Матрену не только одинокой и обездоленной женщиной в тоталитарном I
государстве, но редким человеком безмерной доброты, щедрости, с бескорыстной душой. Он показан как живется
индивидуумам в этом обществе. Похоронившая шестерых детей, потерявшая на фронте мужа, больная, Матрена не
утратила желания откликаться на чужую нужду и горе, была оптимисткой. «Не обходилась без Матрены ни одна пахота
огорода. Тальновские бабы установили доточно, что одной вскопать свой огород лопатою тяжелее и дольше, чем, взяв
соху и вшестером впрягшись, вспахать на себе шесть огородов. На то и звали Матрену в помощь.

«— Что ж, платили вы ей? — приходилось мне потом спрашивать.

— Не берет она денег. Уж поневоле ей вопрятаешь».

Трудолюбия ее хватало на семерых. На собственном юрбу он таскала мешки с торфом, которые простым крестьянам
приходилось воровать у государства (тогда торф разрешался только начальникам). Эта женщина способна на
самоотверженный поступок: «Раз с испугу сани понес в озеро, мужики отскакивали, а я, правда, за узду схватила,
остановила. Овсяной был конь. У нас мужики любили лошадей кормить. Которые кони овсяные, те и тижели не
признают». Она буквально повторила слова «...коня на скаку остановит...».Но не все такие в Тальново. Не понимают
сестры Матрену, «по-глупому работающую за других бесплатно!». Не понял ее жертвенности вернувшийся из
венгерского плена Фаддей. Когда Матрена после смерти его матери вышла замуж за его младшего брата, потому что «рук
у них не хватало»,он сказал страшную фразу, которую Матрена всю свою оставшуюся жизнь вспоминает с содроганием:
«Стал на пороге. Я как закричу! В колена б ему бросилась!.. Нельзя... Ну, говорит, если б то не брат мой родной
— я бы вас порубал обоих!» Сквозь весь рассказ проходит вопрос о том, почему люди такие разные и почему на толпу
лицемерных и расчетливых приходится всего один такой одухотворенный, нравственный, уникальный, незаурядный
человек — такой, как эта добродушная труженица-старушка? Наверное, оттого, что он и есть «праведник, без которого,
по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша» (это последние слова, и они вновь возвращают нас к
первому варианту названия рассказа). Наверное, каждый желает себе другой судьбы, не такой, как у Матрены. Мечты
могут и не сбыться, счастье — не состояться, успех — не прийти, но человек должен пройти свой путь, не растеряв
человечности и благородства. И это не зависит от того, в каком государстве живет этот человек: в тоталитарном или в
капиталистическом.

Немало архивных документов исследовал Александр Солженицын, чтобы писать правду. Ему пригодились также и
собственные воспоминания, ведь он больше 10 лет провёл в следственных изоляторах и на лагерных нарах из-за того, что
в своих письмах посмел критиковать Сталина. Все действующие герои – реальные люди. Писатель знал, что история не
сохранит их имён, как и сотни других, которые навсегда пропали и похоронены были в братских могилах. Желая
увековечить не только тех, с кем был знаком лично, но и всех невинных, попавших в горнило репрессий.

Таким образом, судьба человека, по мысли Солженицына, зависит от того выбора, который делает сам человек.
Тоталитаризм существует не только благодаря тиранам, но и благодаря пассивному и равнодушному ко всему
большинству, «толпе». Только выбор истинных ценностей может привести к победе над этой чудовищной тоталитарной
системой. И возможность для такого выбора есть у каждого.

47.Литература в годы ВОВ. Общая характеристика

Главная тема периода ВОВ:

Годы Великой Отечественной войны стали центральной темой литературы того времени. Главная идея литературы этого
периода – идея мира.

История литературы не знает такого периода, когда бы за сравнительно небольшой отрезок времени было создано столько
талантливых, по- настоящему ярких произведений, как за 4 года ВОВ, причѐм произведений, различных по жанру. Это
были очерки, рассказы, публицистические статьи, дневниковые записи, лирические стихотворения, поэмы,
драматические произведения, повести, романы.

Задача произведений в период ВОВ:

Основная задача, которую ставили писатели и поэты в военные годы, - запечатлеть события по горячим следам, помочь
своим художественным словом народу в битве с врагом. Как сказал А. Толстой, «литература в дни войны становится
истинно народным искусством, голосом героической души, души народа».

Писатели с самого начала войны обратились к публицистике, которая давала возможность оперативно отразить
происходящие события. В публицистике передавался героический пафос борьбы народа, его непреклонная вера в победу
над фашизмом.

Например, публицистика А. Толстого периода войны продолжала основные линии его антифашистской публицистики
довоенного времени и в то же время несла в себе новые черты. Она отражала конкретные события войны: подмосковную
битву, битву на Волге, героизм воинов на всех фронтах. В основе статей лежал острый конфликт – столкновение двух
миров – социализма и фашизма. Художник выразил свои страстные симпатии народу, ведущему справедливую
освободительную войну, и пламенную ненависть гитлеровским поработителям.

Что характерно для художественной литературы?

Для рассказов, повестей и романов военных лет по сравнению с публицистикой было характерно стремление более
широко и глубоко охватить события войны. Пристальное внимание авторы уделяли созданию героических характеров,
ставили проблемы подвига и массового героизма. Таковы произведения: «Морская душа» А. Соболева, «Непокорѐнные» Б.
Горбатова, «Волоколамское шоссе» А. Бека, «Они сражались за Родину» М. Шолохова. О прозе военных лет:

Проза военных лет занимает в литературе особое место. В ней с наибольшей силой отразилось стремление писателей
создать героический эпос о народной борьбе с фашизмом, о героических подвигах людей на оккупированной территории,
о единстве фронта и тыла. Традиции военной прозы нашли широкое воплощение в произведениях о войне, созданных в
последующие годы.

О поэзии:

Своеобразной была и лирическая поэзия военных лет, потому что традиционные темы любви, пейзажа, дружеского
послания приобретают черты эпоса, так как он выражал глубокие чувства, общие для миллионов сограждан, для судеб
Отечества. В годы Великой Отечественной войны было создано много стихотворений и поэм о Родине, о родных местах.