Аахен, Ханс фон
Ханс фон Аахен | |
---|---|
нем. Hans von Aachen | |
![]() Автопортрет. Ок. 1574. Дерево, масло, 51,2 х 36,5 см. Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн. | |
Дата рождения | 1552[1][2][…] или 1556 |
Место рождения | |
Дата смерти | 4 марта 1615[3][4][…] |
Место смерти | |
Страна | |
Род деятельности | художник, портретист, дипломат, дизайнер |
Жанр | немецкий живописец |
Супруга | Регина ди Лассо[вд] |
Автограф |
![]() |
![]() |
Ханс фон Аахен, также Иоганн Акен, или Ян фон Аахен (нем. Hans von Aachen, Johann von Aachen, Jan van Achen, Aken[6]; 1552, Кёльн — 4 марта 1615, Прага) — немецкий живописец, рисовальщик и гравёр. Представитель североевропейского маньеризма. Создавал в основном аллегорические, мифологические и религиозные композиции. «Рудольфинец», с 1592 года работал в Праге при дворе императора Рудольфа II[7].
Биография
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Hans_von_Aachen_-_Portrait_of_Emperor_Rudolf_II.jpg/200px-Hans_von_Aachen_-_Portrait_of_Emperor_Rudolf_II.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/83/Portrait_of_Rudolph_II_MET_DP102234.jpg/200px-Portrait_of_Rudolph_II_MET_DP102234.jpg)
Ханс фон Аахен, также известный как Иоганн фон Ахен, или Акен (по месту рождения отца), был выходцем из Рейнской области, мастером с репутацией успешного «путешествующего придворного художника». Обучался живописи в Кёльне, в мастерской ныне малоизвестного фламандского художника Георга Джерриха, выходца из Антверпена[8]. В возрасте двадцати двух лет, около 1574 года, по всей вероятности, став членом гильдии живописцев Кёльна, он отправился в Италию. Вначале его привлекла Венеция, где он нашёл работу у уроженца Антверпена, художника и торговца картинами Гаспара Рема, а также поддержку в местном сообществе североевропейских живописцев.
Путешествуя по Италии, Аахен побывал во Флоренции и Риме. Наибольшее влияние на становление творчества Аахена и формирование его маньеристического стиля оказали произведения Тинторетто и Караваджо. Кроме этих мастеров, Ханс фон Аахен на протяжении всей жизни в своём творчестве испытывал влияние таких художников, как Бартоломеус Спрангер (1546—1611) и Хендрик Гольциус (1558—1617), доминировавших на художественной сцене Германии той эпохи. В течение 1580-х годов он стал известным мастером, получавшим важные заказы. В 1585 году он работал во Флоренции при дворе великого герцога Тосканы Франческо I Медичи.
В 1587—1596 годах Xанс фон Аахен приобрёл признание как мастер тонкого психологического портрета, исторической и религиозной живописи. Около 1588 года Аахен он вернулся в Германию. Там он работал для аристократических семейств Кёльна, герцогского двора и знатной семьи Фуггер в Аугсбурге. В Риме и Флоренции он написал несколько картин, которые были приняты с большим успехом, и по возвращении в Германию он был призван к баварскому двору в Мюнхене. Художник написал несколько картин для герцога Баварии Вильгельма V. Он также создавал алтари для мюнхенского ордена иезуитов. Хотя Аахен ранее уже работал над религиозными картинами в Италии, но именно в Мюнхене, под влиянием строгой католической ориентации герцогского двора, он разработал иконографию, находившуюся под сильным влиянием идей Контрреформации[9].
Благодаря сотрудничеству с семьёй гравёров Саделер и художником-миниатюристом Йорисом Хуфнагелем он впервые начал работать в технике гравюры на меди. Вместе они создавали серии гравюр с религиозными и аллегорическими мотивами, некоторые из которых были основаны на предыдущих картинах фон Аахена, другие — на новых рисунках. Распространение этих гравюр по Европе во многом способствовало известности Ханса фон Аахена. Расцвет художественной деятельности фон Аахена тесно связан с историей «рудольфинской» Праги. Ещё в годы работы в Мюнхене, в 1592 году фон Ахен был назначен императором Священной Римской империи Рудольфом II Габсбургом «камерным», то есть придворным, живописцем (Kammermaler). В 1594 году император возвёл художника в дворянство, и после женитьбы фон Аахена в Мюнхене на Регине ди Лассо, дочери придворного композитора Баварского герцогства Орландо ди Лассо, они вместе в 1596 году переехали в Прагу и художник оставался там до конца своих дней.
В 1592 году Ханс фон Аахен написал официальный портрет императора Рудольфа II. Этот портрет является самым известным изображением императора. По свидетельствам историков, фон Аахен выполнял разнообразные поручения в качестве доверенного лица Рудольфа II. Вероятно, именно этим обстоятельством объясняется столь точное перенесение на портрет не только облика портретируемого, но и черт его характера. По известности этот портрет может конкурировать только с портретом Рудольфа II работы Джузеппе Арчимбольдо, на котором император представлен в образе древнеримского бога Вертумна, лик которого составлен из цветов и фруктов. Карел Ван Мандер сообщал, что Ханс фон Аахен имел «ежедневную дружбу», был «уважен и оценён» императором. Это доверие становится очевидным в тех дипломатических миссиях, которые император поручал своему придворному художнику. Рудольф II предпочитал посылать Аахена в качестве переговорщика, когда дело доходило до пополнения императорской коллекции произведений искусства его знаменитой кунсткамеры. Опыт фон Аахена и богатство его связей оказались ценной помощью. Император также пользовался услугами своего камерного художника при поиске подходящей невесты. Под предлогом того, что он должен был изображать юных принцесс, он посылал Аахена к европейским королевским дворам, чтобы получить подробную информацию об условиях и возможном приданом[10]. После смерти Рудольфа II 20 января 1612 года Ханс фон Аахен стал придворным живописцем его преемника, императора Маттиаса I. Основным занятием художника в последующие годы было написание портретов императорской четы. Ханс фон Аахен умер три года спустя, 4 марта 1615 года, в Праге. Его жена и пятеро детей вернулись в Мюнхен. Учениками и помощниками Ханса фон Аахена были Питер Исаакс, Йозеф Хайнц Старший, Ханс Хольцмайер, Пауль Шюрер. Произведения фон Аахена копировали такие мастера, как Вольфганг Килиан, Доменико Кусто, Ян Саделер.
Творчество
[править | править код]Картины фон Аахена, изображающие изящные, удлинённые фигуры, также как и работы его коллеги Бартоломеуса Спрангера, являются образцами сложного искусства интернационального маньеризма.
«Художник был чистым маньеристом со склонностью к изящной виртуозности, динамичному стилю, любивший подвижные, лёгкие силуэты, скользящие, неустойчивые формы, тёплый насыщенный цвет, восходящий к венецианской живописи XVI века… Кровавые события [турецких войн] фон Аахен переводил в парад аллегорий; на его полотнах рождались композиции с полуобнажёнными стремительными фигурами, фантастическими пейзажами, где оживают скульптуры и застывают, как камень, живые существа… Ощущение театральности поддерживается… жестикуляцией, аффектированными эмоциями, ритмическим рисунком силуэтов на фоне облачного неба или вымышленного пейзажа… С именем фон Аахена связан очень специфический рудольфинский жанр — живопись по алебастру или агату, когда художник, выявляя натуральный рисунок камня, мастерски использует его и дополняет мифологической композицией. Увлечение фон Аахена работами такого рода, возможно, привносило в его живописную гамму обогащавшие её удивительно тонкие оттенки, почерпнутые в мире „натуралий“. Та же изысканность отличает его рисунки со сложно переплетающимися линиями… Фон Аахен — самый поэтичный из рудольфинцев»[11]
Одним из лучших произведений художника считается картина «Торжество Истины и Справедливости» (подлинное название — «Аллегория Триумфа Справедливости или Победа Истины под защитой Правосудия»). Основной мотив произведения заключается в следующем: нагая Правда стремится к Справедливости, которая, освобождая Истину от свирепого льва (олицетворение зла), способствует победе и торжеству Правды. Также одним из самых известных произведений является картина «Бахус, Церера и Купидон» (1610. Холст, масло, 163 x 113 см. Музей истории искусств, Вена). Индивидуальный стиль Ханса фон Аахена объединил идеализацию, свойственную римской и флорентийской школам периода позднего итальянского Возрождения и маньеризма, с блестящим венецианским колоритом и голландским реализмом. Ханс фон Аахен как живописец был особенно искусен в изображении игриво-эротической обнажённой натуры. В качестве примера можно привести картину «Афина, Венера и Юнона» (1593. Холст, масло, 54 x 67 см. Музей изящных искусств, Бостон).
Долгое время творчество Аахена находилось в забвении. В XIX веке его картины приписывали то Рубенсу, то Гольциусу, то Эльсхаймеру, Караваджо или Аннибале Карраччи. Некоторые комментаторы подвергали сомнению само существование Аахена. Со временем истинные атрибуции были восстановлены[12].
Произведения Ханса фон Аахена были представлены на художественных выставках последних десятилетий ХХ века в контексте изучения придворной культуры рудольфинской Праги. Двумя наиболее значительными были выставки: «Прага около 1600 года — искусство при дворе Рудольфа II» (Эссен, Вилла Хюгель, 1988) и «Рудольф II» и «Прага — Двор и город» (Прага, Бурггалерея, 1998). Большая ретроспективная выставка творчества Ханса фон Ахена состоялась в 2010—2011 годах. Как когда-то сам художник, она странствовала по Европе и экспонировалась в трёх основных музеях: с 11 марта по 13 июня 2010 года сначала в Музее Сюрмонда — Людвига в Аахене, с 1 июля по 3 октября в Бурггалерее в Праге и с 19 октября по 9 января 2011 года в Музее истории искусств в Вене.
На территории России с творчеством Ханса фон Аахена можно ознакомиться в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. В коллекции музея находятся картины «Святое семейство» (между 1588 и 1590. Дерево, масло, 56,2 х 42,2 см; в Эрмитаж картина поступила из Голицынского музея в Москве в 1886 году) и «Аллегория Мира, Искусства и Изобилия» (1602. Холст, масло, 197 x 142 см; в Эрмитаж поступила из музея бывшего императорского дворца в Гатчине в 1925 году).
Галерея
[править | править код]-
Аллегория. Ок. 1598. Медь, масло. Государственная галерея искусств, Штутгарт
-
Аллегория Мира, Искусства и Изобилия. 1602. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
-
Торжество Истины и Справедливости. 1598. Медь, масло. Старая Пинакотека, Мюнхен
-
Афина, Венера и Юнона. 1593. Холст, масло. Музей изящных искусств, Бостон
-
Пан и Селена. Между 1600 и 1605. Дерево, масло. Частное собрание
-
Бахус, Церера и Амур. Между 1595 и 1605. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена
-
Пара у зеркала. Между 1595 и 1605. Медь, масло. Музей истории искусств, Вена
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 3 Union List of Artist Names (англ.)
- ↑ 1 2 3 Library of Congress Library of Congress Name Authority File (англ.)
- ↑ Hans Aachen // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
- ↑ Чешская национальная авторитетная база данных
- ↑ artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
- ↑ Müller F. Die Künstler aller Zeiten und Völker, 1857 (textlog.de, abgerufen am 26. Mai 2013) [1] Архивная копия от 11 ноября 2023 на Wayback Machine
- ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852
- ↑ Höper С. Aachen, Hans von // Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 20 November 2016
- ↑ Jacoby J. Hans von Aachen 1552—1615. — München & Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2000. — ISBN 3-422-06287-4. — S. 25 f.
- ↑ Fučíková Е. Das Leben. — Hans von Aachen, Hofkünstler in Europa — Ausstellungskatalog, Deutscher Kunstverlag 2010. S. 7 f.
- ↑ Тананаева Л. И. Рудольфинцы: Пражский художественный центр на рубеже XVI—XVII веков. — М.: Наука, 1995. С. 164—165
- ↑ Aachen, Johann or Hans von. — Oxford University Press, 2011-10-31. — (Benezit Dictionary of Artists).