Os 5 melhores filmes de Cannes 2023

O thriller tenso e frio de Justine Triet, diretora que levou a Palma de Ouro deste ano, começa em um chalé remoto e coberto de neve nos Alpes franceses, onde uma romancista alemã, Sandra (atuação magistral de Sandra Hüller), está morando com seu filho Daniel (Milo Machado Graner) e um marido pouco frustrado Samuel (Samuel Theis). Quando o corpo deste último é encontrado, esparramado no chão ao lado de sua casa, não está claro se ele caiu para a morte, pulou ou foi empurrado, e Sandra logo se vê sendo julgada pelo assassinato. Este escorregadio, Hitchcockiano, mantém você adivinhando até o fim, alimentando com revelações chocantes quando o verdadeiro estado do casamento de Sandra e Samuel é exposto, e Daniel começa a duvidar da inocência de sua mãe. Há também Swann Arlaud como o advogado carismático (e aparentemente apaixonado) de Sandra e Antoine Reinartz como o promotor arrogante, bem como momentos de leviandade impecavelmente julgados, incluindo o melhor uso de “P.I.M.P.” de 50 Cent. que já vi em filme.

Previsão de estreia nos cinemas: 23 de agosto.

Após um hiato de 10 anos, o diretor de Sexy Beast, Jonathan Glazer, está de volta com um estudo medido, meticulosamente detalhado e profundamente perturbador do Holocausto de uma nova perspectiva chocante: a de Rudolf Höss (Christian Friedel) e sua esposa de aço Hedwig (Sandra Hüller, mais uma vez em excelente forma), que vivem com seus filhos em um idílio bucólico na fronteira de Auschwitz. Enquanto ele preside o acampamento, supervisionando os planos para o bom andamento das câmaras de gás com precisão sem emoção, ela ronda entre os pertences descartados daqueles que estão presos, escolhendo camisolas de seda e suntuosos casacos de pele, e reclina-se em um jardim exuberante de onde você pode ouvir gritos distantes. Quando uma transferência do governo se aproxima de Rudolf, Hedwig se recusa a deixar seu paraíso para trás. Enquanto isso, o céu acima de sua casa escurece e a fumaça continua subindo. Apesar de seu assunto brutal, este é um drama imperdível e revelador sobre a ambivalência humana em que até os menores momentos - um dos filhos de Rudolf e Edwiges examinando fragmentos de dentes; A mãe de Edwiges percebendo a verdadeira extensão dos horrores do acampamento - é algo que você vai refletir nos próximos dias e semanas.

Sem previsão de estreia nos cinemas.

No conto visualmente arrebatador e moralmente obscuro de Todd Haynes sobre a poderosa atriz de Hollywood Elizabeth Berry (Natalie Portman) e Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore), a mulher que ela está prestes a interpretar em um audacioso novo filme independente, cada personagem é fascinante e fundamentalmente defeituoso. Aprendemos com recortes de tabloides que esta última se tornou famosa depois que ela, aos 36 anos, teve um caso com seu colega de trabalho adolescente, Joe. Décadas depois, após sua libertação da prisão, o casal (com Joe agora com trinta e poucos anos emocionalmente carregado, interpretado por Charles Melton) é casado e tem três filhos que logo irão para a faculdade. À medida que Elizabeth abre caminho em suas vidas, faz perguntas investigativas e reabre velhas feridas em nome da pesquisa, eles rapidamente se desfazem. Combinando performances de arrasar com um roteiro deliciosamente espinhoso, o resultado é uma sátira sombriamente engraçada e mordaz do direito e da exploração das estrelas de cinema em todas as suas formas que, tentadoramente, deixa você querendo mais.

Sem previsão de estreia nos cinemas.

Como poderia o épico arrebatador de três horas e meia de Martin Scorsese sobre os misteriosos assassinatos de membros da Nação Osage, rica em petróleo, na década de 1920 em Oklahoma, possivelmente corresponder ao hype? Ele faz – e com facilidade – graças à sua cinematografia deslumbrante, um design de produção luxuoso e uma virada sem esforço de Lily Gladstone como Mollie Kyle, uma próspera mulher nativa americana que se apaixona pelos encantos do alpinista social Ernest Burkhart (um rude Leonardo Di Caprio). Depois de se casarem, Ernest e seu tio Bill Hale (Robert De Niro) travam uma guerra secreta contra sua comunidade em busca de sua extraordinária riqueza, enquanto ela, devastada pelo diabetes e enfraquecida ainda mais pelas injeções de insulina que seu marido lhe aplica, continua a sobreviver contra todas as probabilidades. É um lembrete urgente e contundente de uma parte devastadora da história recente, uma prova da coragem inimaginável do Osage e facilmente o melhor filme do autor em anos.

Previsão de estreia nos cinemas: 06 de outubro.

O romance de partir o coração de Ramata-Toulaye Sy, é ambientado nas planícies secas do norte do Senegal, segue o gentil Adama (Mamadou Diallo) e sua ferozmente rebelde esposa Banel (Khady Mane). Ela está ansiosa para escapar dos deveres e hierarquias de sua aldeia, enquanto ele, o suposto futuro líder da comunidade por nascimento, está mais relutante em deixar sua família para trás. Eles passam longos dias sob o sol escaldante tentando desenterrar uma casa abandonada, enterrada por uma recente tempestade de areia, que podem reivindicar como sua, mas quando uma seca prolongada se instala e suas vacas começam a cair mortas nos campos, fraturas aparecem em seu relacionamento aparentemente indestrutível. Cada cena é composta com cuidado, suas cores quase ofuscantes em sua vibração, e o clima permanece maravilhosamente surreal, mesmo quando a raiva eriçada de Banel sobe à superfície e ameaça dominar tudo. O mais impressionante de tudo, porém, é o final, que simplesmente é de tirar o fôlego.

Sem previsão de estreia nos cinemas.