Tiago PZK lanza el álbum ‘GOTTI A’ y más Nueva Música Latina

Nueva Música Latina es una compilación de las mejores canciones, álbumes y videos latinos recomendados por los editores de Billboard Latin y Billlboard Español. Esta es la selección de la semana.

Tiago PZK, GOTTI A (Warner Music Latina)

El segundo álbum de estudio de Tiago PZK es un profundo viaje de autodescubrimiento, con 14 temas que presentan una especie de debate entre Tiago la estrella y su alter ego, Gotti A. Con la producción ejecutiva de Tiago y Tatool, el disco — que incluye una gran variedad de ritmos y colaboraciones — también tuvo a Charlie Heat (Kanye West, Madonna, Travis Scott) y Yeti Beats (Doja Cat) entre sus productores.

Tiago engancha desde la primera canción “Todas las estrellas”, en la que canta y rapea sobre mantener los pies sobre la tierra y saber que la fama es efímera. Le siguen “Adicción”, una inesperada salsa que muestra la gran versatilidad del artista argentino, y el focus track “De vuelta”, un estimulante merengue junto al colombiano Manuel Turizo. Y eso no es todo. Con Trueno, Tiago interpreta el tema de hip-hop “I’m Blessed”, con Justin Quiles el reggaetón “Party BB”, con Ke Personajes la cumbia “Piel”, con Duki la canción con toques EDM “RCP”, y con Nicki Nicole la historia de amor con sabor a R&B “Cristal”. Una colaboración adicional con Anitta y Emilia, “Alegría”, se lista como parte del álbum, pero saldrá en las próximas semanas.

A lo largo de GOTTI A, Tiago brilla con su calidad vocal e interpretativa y con letras agudas e introspectivas. La balada “Griselda”, dedicada a su madre, es particularmente emotiva. Y en “La última”, con la que cierra el disco, nos mantiene en vilo pasando de un reggaetón mid-tempo con un pegadizo coro a un contundente trap. “Este álbum es muy importante para mí porque, además de ser el segundo de mi carrera, reúne la diversidad de mi trayectoria musical como artista y compositor”, dijo Tiago PZK en un comunicado. Es, sin duda, una rica muestra de la madurez que ha alcanzado tanto el músico como el ser humano. — SIGAL RATNER-ARIAS

Los Aptos, “Bonnie and Clyde” (VPS Music/Warner Music Latina)

Los Aptos adaptan la historia de los infames bandidos de la era de la Gran Depresión, Bonnie y Clyde, para toda una nueva generación. El trío utiliza instrumentos tradicionales de la región mexicana, como trombones, tololoches y guitarras acústicas, y los fusionan con elementos de música electrónica. Juan Ortega, líder de la banda, narra con su etérea voz su versión de Bonnie y Clyde. “Baby somos Bonnie y Clyde esta noche”, canta en el estribillo sobre un bajo de sintetizador. “No hay ninguna ley que nos toque, no hay nada que podrá quebrar nuestro amor”. En el videoclip, Ortega y el resto de los miembros de su banda dan vida a los agentes del gobierno que persiguen a la pareja de criminales. — GRISELDA FLORES

Charlie Zaa & Kevin Roldan, “Por Una Vez” (Zaa Platino/ONErpm)

Charlie Zaa ha reclutado a Kevin Roldán para “Por una vez”, una cautivadora fusión de salsa que muestra a ambos artistas colombianos bajo una nueva luz. Producida por el hijo de Charlie Zaa, AaronZaa, la canción combina la poderosa voz de balada de Charlie con los tonos dulces pero más ásperos de Roldán. Líricamente, “muestra la frustración de no comprender las acciones de quienes amas”, expresó el productor en un comunicado de prensa. “Por una vez/ Quisiera estar del otro lado/ Quisiera ser el que lastima/ Y no quien sale lastimado”, cantan en el coro. El video musical presenta a ambos artistas acompañados por una banda de salsa en vivo. — JESSICA ROIZ

Andrés Cepeda, “El café” (Warner Music México)

Andrés Cepeda lanzó una nueva canción dedicada a los besos que quedaron pendientes. En su clásico estilo pop-rock, “El café” marca el primer lanzamiento de su próximo álbum de estudio, Bogotá. La letra de la canción habla de un amor inconcluso pero también transmite la esperanza de un posible reencuentro para resolver lo que queda pendiente. “Poder volver al café, y aunque sea muchos años después, volverte a amar como la primera vez”, canta Cepeda en el coro. — INGRID FAJARDO

Ivy Queen, “De Luto”

Aunque Ivy Queen is ante todo una estrella del reggaetón, a través de los años ha demostrado ser inmensamente versátil, navegando baladas, bachata y la ocasional salsa con personalidad y contundencia. Pero Ivy es incomparable cuando regresa a su reggaetón original y fuerte, de mensaje enpoderado y altivo, como lo hace en “De Luto”. Con una introducción de suspenso, puntualizada por los saludos de Ivy, “De Luto” empieza lento pero te agarra con la primera línea: “Me dijeron y no quería reconocer que tú eras así”. Luego, se convierte en un pegajoso merengue ripiao sobre un beat de reggaetón. El contraste de la fuerte melodía vocal con el tempo rápido, sumado al rap de Ivy en el medio, es efectivo y bailable. Y en la voz de Ivy, memorable. -LEILA COBO

Escucha nuestra playlist de la semana, con estos y otros lanzamientos: