The Restoration and the Eighteenth Century 1660-1785

1660: Charles II restored to the English throne

1688-89: The Glorious Revolution: deposition of James II and accession of
William of Orange
1700: Death of John Dryden
1707: Act of Union united Scotland and England, which thus become “Great
Britain”
1714: Rule by House of Hanover begins with accession of George I
1744-45: Deaths of Alexander Pope and Jonathan Swift
1784: Death of Samuel Johnson

The restoration and the eighteenth century were times of enormous growth
and change in English-or Great Britain, as nation came to be called after 1707,
when the Act of Union joined Scotland to England and Wales. Britain became a
world power, an empire on which the sun never set. But it also changed internally.
England had always been an agricultural nation; most people were farmers who
spent their lives in the neighborhoods where they were born. Gradually their
horizons expanded. As the population doubled, to more and industries multiplied
and standards of living more. Moreover, Great Britain became a literate nation, a
nation of readers. Almost everyone read the new periodicals and novels that
reflected the lives of ordinary women and men, and writers learned to cater to the
public. Common interests linked the British Isles; among famous authors,
Jonathan Swift, Edmund Burke, Richard Sheridan, and Oliver Goldsmith came
from Ireland, and James Thomson, David Hume, and James Boswell came from
Scotland. Britons also ventured abroad. In a series of wars against France from
1689 to 1763, colonies were annexed around the world, from Canada in the west
to India in the east, and an aggressive market economy-including a lucrative slave
trade-brought in unprecedented wealth. At the same time, such developments
strained the old ways of life. The gulf widened between rich and poor; individual
interests and right took the place of hierarchical values; and new class conflicts
turned people against one another. Regret for what had been lost-the communities
and beliefs that gave each person a place to belong to-competed with an eagerness
for what had been gained-new ideas and pleasures, new chances to rise. The
struggle between these these opposing visions affects every phase of eighteenth-
century life.

LITERARY PRINCIPLES
The literary of the period between 1660 and 1785 divides conveniently
into three lesser periods of about forty years each. The first, extending to the death
of Dryden in 1700, is characterized by an effort to bring a new refinement to
English literature according to sound critical principles of what is fitting and right;
the second, ending with the deaths of Pope in 1744 and Swift in 1745, extends
that effort to a wider circle of readers, with special satirical attention to what is
unfitting and wrong; the third, concluding with the death of Johnson in 1784 and
the publication of Cowper’s The Task in 1785, confronts the old principles with
revolutionary ideas that would come to the fore in the Romantic movement of the
late eighteenth and early nineteenth centuries.
Apparently, a sudden change of taste took place about 1660. The change
had been long prepared, however, by a trend in European culture, especially in
seventeenth-century France: the desire for an elegant simplicity. Reacting against
the difficulty and occasional extravagance of late Renaissance literature, writers
and critics called for a new restraint, clarity, regularity, and good sense. Donne’s
“metaphysics” and Milton’s bold storming of heaven, for instance, seemed
overdone to some Restoration readers. Hence Dryden and Andrew Marvell both
were tempted to revise Paradise Lost, smooting away its sublime but arduous
idiosyncrasies. The “easy, natural” wit that such writers prefer, surprising but
seldom shocking, may well reflect a yearning for peace and order after the violent
extremism of the civil wars. Postwar writing aims to be disarming, to counsel a
middle way among opposing parties.
This movement produced in France an impressive body of classical
literature that distinguished the age of Louis XIV. In England it produced a
literature often termed “Augustan,” after the writers-virgil, Horace, and Ovid-who
flourished during the reign of Augustus Caesar, the first Roman emperor. In 1660
there was hope that Charles would be a better Augustus, bringing England the
civivized virtues of an Augustan age. The King and his followers brought back
from exile an admiration of French literature, as well as French fashions, and the
theoretical “correctness” of such writers as Pierre Corneile, Rene Rapin, and
Nicolas Boileau came into vogue. The effort to formulate rules of good writing
appealed to Dryden and later to Pope. Even Shakerpeare had sometimes been
careless; and although writers could not expect to surpass his genius, they might
hope to avoid his faults. But “neoclassical” English literature aimed to be not only
classical but new. When Dryden and Pope make use of Greek or Latin or French
poets, they convert them to English traditions of variety, freewheeling fancy, and
humor. Chauser, Spenser, Shakespeare, Jonson, and Milton (as well as Homer,
Virgil, Horace, Longinus, and Corneille) helped form the literary consciousness of
the new age.
If Charles had never lived abroad, English literature would probably still
have turned toward an ideal of elegant simplicity. Jonson’s poems and criticism
had brought the classicizing tendencies of the English Renaissance to a focus. His
closed heroic couplets set an example for Edmund Waller and Sir John Denham,
whom Dryden considered the principal “refiners” of English metrics. By 1625 one
“son of Ben,” Sir John Beaumont, anticipated the critical standards of Dryden and
Pope, in couplets very much like theirs: one part the following line. Sir John
Denham’s Cooper’s Hill (1642) includes a passage, quoted and parodied for many
years, that illustrates these effects. The poem addresses the Thames and builds up
a witty comparison between the flow of a river and the flow of verse (italics are
added to highlight the terms compared):
O could I flow like thee, | and make thy stream
Parallelism My great example, | as it is my theme!
Double balance: Though deep, yet clear, | though gentle, yet not dull,
Double balance: Strong without rage, | without o’erflowing, full.
Once Dryden and Pope had bound such passages more tightly together
with alliteration and assonance, the typical metrical-rhetorical wit of the new age
had been perfected. For most of the eighteenth century its only metrical rival was
blank verse: iambic pentameter that does not rhyme and is not closed in couplets.
Milton’s blank verse in Paradise Lost provided one model, and the dramatic blank
verse of Shakespeare and Dryden provided another. This more expansive form
appealed to poets who cared less for wit than for stories and thoughts with plenty
of room to develop.
Yet not all poets chose to compete with Pope’s wit or Milton’s heroic
striving. Ordinary people also wrote and read verse, and many of them neither
knew nor regarded the classics. Only a minority of men, and very few women,
had the chance to study Latin and Greek, but that did not keep a good many from
playing with verse as a pastime or writing about their own lives. Hence the
eighteenth century is the first age to reflect the modern tension between “high”
and “low” art. While the heroic couplet was being perfected, doggerel also
thrived, and Milton’s blank verse was sometimes reduced to describing a drunk or
a an oyster. Burlesque and board humor characterize the common run of
eighteenth-century verse. As the audience for poetry became more diversified, so
did the subject matter. No readership was too small to address; Isaac Watts, and
later Anna Laetitia Barbauld and William Blake, wrote songs for children. The
rise of unconventional forms and topics of verse subverted an older peotic ideal:
the Olympian art that only a handful of the elect could possibly master. The
eighteenth century brought poetry down to earth. In the future, art that claimed to
be high would have to find ways to distinguish itself from the low.
RESTORATION LITERATURE, 1660-1700
Dryden brought England a modern literature between 1660 dan 1700. He
combined a cosmopolitan outlook on the latest European trends with some of the
richness and variety he admired in Chaucer and Shakespeare. In most of the
important contemporary forms-occasional verse, comedy, tragedy, heroic play,
ode, satire, translation, and critical esay–both his example and his precepts
influenced others. As a critic, he spread the word that English literature,
particulary his own, could vie with the best of the past. As a translator, he made
such classics as Ovid and Virgil available to a wide public; for the first time, a
large number of women and men without a formal education could feel included
in the literary world.
The effort to reach a new audience is clearly marked by Restoration prose.
The style of Donne’s sermons, of Milton’s pamphlets, or of Browne’s treatises
now seemed too elaborate and rhetorical for simple communication. In polite
literature, exemplified by Cowley, Dryden, and Sir William Temple, the ideal of
good prose came to be style with the ease and poise of wellbred urbance
conversation. This is a social prose for a sociable age. Later, it became the
mainstay of essayists like Addison and Steele, of eighteenth-century novelists, and
of the host of brilliant eighteenth-century letter writers, including Montagu,
Horace Walpole, Gray, Cowper, and Burney, who still give readers the sense of
being their intimate friends.
Yet despite its broad appeal to the public, Restoration literature kept its
ties to an aristocratic heroic ideal. The “fierce wars and faithful loves” of epic
poems were expected to effer patterns of virtue for noble emulation. These ideals
lived on in popular French prose romances, in Behn’s Oroonoko and in heroic
plays like those written by Dryden, which push to extrmes the conflict between
love and honor in the hearts of impossibly valiant heroes and impossibly high-
minded and attractive heroines.
But comedy was the distinction of Restoration drama. The best plays of
Sir George Etherege (The Man of Mode, 1676), William Wycherley (The Country
Wife, 1675), Aphra Behn (The Rover, 1676), William Congreve (Love for Love,
1695; The Way of the World, 1700), and later George Farquhar (The Beaux’
Strategem, 1707) can still hold the stage today. These “comedies of manners” pick
social behavior apart, exposing the nasty struggles for power among the upper
classes, who use wit, manners and sex as weapons.
During the 1690s “Societies for the Reformation of Manners” began to
attack the blasphemy and obscenity they detected on stage, and they sometimes
brought offenders to trial. The clergyman Jeremy Collier spoke for the moral
outrage of the pious middle classes. The wits retreated. The temper of comedy
softenend; at the end of the century, the heroes and heroines were often good-
natured and decent. Ladies could safely attend the theater, where several of the
leading playwrights were women, such as Mary Pix, Susanna Centlivre, and
Catharine Trotter. When Dryden died in 1700, a more respectable society was
coming into being. One of the Tatler and Spectator and Pope in An Essay on
Criticism was to rehabilitate “wit” by making it the servant of social and moral
decorum.
Decorum was also enforced by the clubs where literary people gathered.
The coffeehouses of London served as informal meeting places; first founded
in1652, they numbered in the hundreds by the turn of the century. Collectively
could smoke, drink chocolate or coffee, read newspapers, write and receive letters,
gossip, do business, argue, and observe the oddities of character for which the
English were famous. Eventually clubs like Addison’s imaginary Spectator Club
came to preside over literary life. Their members helped determine the tone of
literature, the reputations of writers, the sucsses were excluded.Around 1750,
however, some intellectual women (known as bluestockings because they wore
homely worsted hose instead of black silk) established cluds of their own under
the leadership of Elizabeth Montagu, and gradually men joined them for literary
conversation.
EIGHTEENTH-CENTURY LITERATURE, 1700-45
Early in the century a new and brilliant group of writers took the stage:
Swift, with A Tale of a Tub (1704-10); Addison, with The Campaign (1705), a
poetic celebration of the battle of Blenheim; Prior, with Poems on Several
Occasions (1707); Steele, with the Tatler (1709); and the youthful Pope, in the
same year, with his Pastorals. These writters consolidate and popularize the social
grases of the previous age. Determined to preserve good sense and civilized
values, they turn their wit against fanaticism and innovation. Hence this is a great
age of satire. Deeply conservative but also playful, the finest works often cast a
strange light on modern times by viewing them through the screen of classical
myths and classical forms. Thus Pope exposes the frivolity of fashionable
London, in The Rape of the Lock, through the incongruity of verse that casts the
idle rich as epic heroes. Such incongruities are not entirely negative. They also
provide a fresh perspective on things that had once seemed too low for poetry to
notice them-for instance, in The Rape of the Lock, a girl putting on her makeup. In
this way a parallel with classical literature can show not only how far the modern
world has fallen but also how much has stayed the same in the lives of ordinary,
unheroic people.

Pemulihan dan abad kedelapan belas 1660-1785

1660: Charles II dikembalikan ke tahta Inggris
1688-1689: The Glorious Revolution: deposisi James II dan aksesi William dari
Orange
1700: Kematian John Dryden
1707: Act of Union bersatu Skotlandia dan Inggris, yang dengan demikian
menjadi "Inggris"
1714: Peraturan oleh House of Hanover dimulai dengan aksesi George I
1744-1745: Kematian Alexander Pope dan Jonathan Swift
1784: Kematian Samuel Johnson

Restorasi dan abad kedelapan belas adalah masa pertumbuhan yang sangat besar
dan perubahan dalam bahasa Inggris-atau Inggris, sebagai bangsa yang kemudian
disebut setelah 1707, ketika UU Uni bergabung Skotlandia ke Inggris dan Wales.
Inggris menjadi kekuatan dunia, sebuah kerajaan di mana matahari tidak pernah
ditetapkan. Tetapi juga berubah secara internal. Inggris selalu menjadi bangsa
pertanian; kebanyakan orang adalah petani yang menghabiskan hidup mereka di
lingkungan di mana mereka dilahirkan. Secara bertahap cakrawala mereka
diperluas. Sebagai penduduk dua kali lipat, menjadi lebih dan industri dikalikan
dan standar hidup yang lebih. Selain itu, Inggris menjadi negara melek huruf,
bangsa pembaca. Hampir semua orang membaca majalah baru dan novel yang
mencerminkan kehidupan perempuan dan laki-laki biasa, dan penulis belajar
untuk memenuhi masyarakat. Kepentingan umum terkait Kepulauan Inggris;
antara penulis terkenal, Jonathan Swift, Edmund Burke, Richard Sheridan, dan
Oliver Goldsmith berasal dari Irlandia, dan James Thomson, David Hume, dan
James Boswell berasal dari Skotlandia. Britons juga berkelana ke luar negeri.
Dalam serangkaian perang melawan Perancis 1689-1763, koloni dianeksasi di
seluruh dunia, dari Kanada di barat ke India di timur, dan ekonomi-termasuk pasar
yang agresif budak menguntungkan perdagangan membawa kekayaan belum
pernah terjadi sebelumnya. Pada saat yang sama, perkembangan tersebut tegang
cara lama hidup. Teluk melebar antara kaya dan miskin; kepentingan individu dan
kanan mengambil tempat nilai-nilai hirarkis; dan konflik kelas baru berbalik orang
terhadap satu sama lain. Menyesal untuk apa yang telah hilang-masyarakat dan
kepercayaan yang setiap orang tempat milik-bersaing dengan keinginan untuk apa
yang telah diperoleh ide-ide baru dan kesenangan, kemungkinan baru akan
meningkat. Perjuangan antara penglihatan menentang mempengaruhi setiap fase
kehidupan abad kedelapan belas.
PRINSIP SASTRA
Sastra dari periode antara 1660 dan 1785 membagi nyaman menjadi tiga periode
yang lebih rendah dari sekitar empat puluh tahun masing-masing. Yang pertama,
memanjang sampai kematian Dryden pada tahun 1700, ditandai dengan upaya
untuk membawa perbaikan baru untuk sastra Inggris terjadi mengikuti azas kritis
apa yang pas dan tepat; kedua, yang berakhir dengan kematian Paus pada tahun
1744 dan Swift pada 1745, meluas bahwa upaya lingkaran yang lebih luas dari
pembaca, dengan perhatian khusus menyindir apa yang pantas dan salah; ketiga,
menyimpulkan dengan kematian Johnson pada tahun 1784 dan penerbitan Cowper
Tugas tahun 1785, menghadapkan prinsip-prinsip lama dengan ide-ide
revolusioner yang akan datang ke depan dalam gerakan romantis dari akhir abad
kesembilan belas kedelapan belas dan awal.
Rupanya, tiba-tiba berubah rasa berlangsung sekitar 1660. Perubahan ini telah
lama dipersiapkan, bagaimanapun, dengan tren dalam budaya Eropa, terutama di
abad ketujuh belas Prancis: keinginan untuk kesederhanaan yang elegan. Bereaksi
terhadap kesulitan dan sesekali pemborosan akhir Renaissance sastra, penulis dan
kritikus menyerukan pengekangan baru, kejelasan, keteraturan, dan akal sehat.
Donne "metafisika" dan menyerbu berani Milton surga, misalnya, tampak
berlebihan bagi beberapa pembaca Restorasi. Oleh karena itu Dryden dan Andrew
Marvell keduanya tergoda untuk merevisi Paradise Lost, smooting pergi keanehan
luhur tapi sulit nya. "Mudah, alami" wit bahwa penulis seperti suka, mengejutkan
tapi jarang mengejutkan, mungkin mencerminkan kerinduan untuk perdamaian
dan ketertiban setelah ekstremisme kekerasan perang saudara. Menulis
pascaperang bertujuan untuk melucuti, nasihat jalan tengah di antara pihak-pihak
yang menentang.
Gerakan ini diproduksi di Perancis badan mengesankan sastra klasik yang
membedakan usia Louis XIV. Di Inggris itu menghasilkan literatur sering disebut
"Augustan," setelah penulis-virgil, Horace, dan Ovid-yang berkembang pada masa
pemerintahan Augustus Caesar, kaisar Romawi pertama. Pada tahun 1660 ada
harapan bahwa Charles akan menjadi Augustus yang lebih baik, membawa
Inggris kebajikan civivized dari usia Augustan. Raja dan pengikutnya dibawa
kembali dari pengasingan kekaguman sastra Perancis, serta mode Perancis, dan
teori "kebenaran" dari penulis seperti Pierre Corneile, Rene Rapin, dan Nicolas
Boileau datang menjadi mode. Upaya untuk merumuskan aturan penulisan yang
baik mengajukan banding ke Dryden dan kemudian Paus. Bahkan Shakerpeare
telah terkadang ceroboh; dan meskipun penulis tidak bisa berharap untuk
melampaui kejeniusannya, mereka mungkin berharap untuk menghindari
kesalahan-nya. Tapi "neoklasik" sastra Inggris yang bertujuan untuk tidak hanya
klasik tapi baru. Ketika Dryden dan Paus memanfaatkan Yunani atau Latin atau
penyair Perancis, mereka mengkonversikannya ke tradisi Inggris varietas, mewah
freewheeling, dan humor. Chauser, Spenser, Shakespeare, Jonson, dan Milton
(serta Homer, Virgil, Horace, Longinus, dan Corneille) membantu membentuk
kesadaran sastra dari zaman baru.
Jika Charles tidak pernah tinggal di luar negeri, sastra Inggris mungkin masih
berpaling ke arah ideal kesederhanaan yang elegan. Puisi Jonson dan kritik telah
membawa kecenderungan classicizing dari Inggris Renaissance untuk fokus. Bait
heroik ditutup teladan bagi Edmund Waller dan Sir John Denham, yang Dryden
dianggap pokok "penyuling" metrik bahasa Inggris. Dengan 1625 salah satu "anak
Ben," Sir John Beaumont, mengantisipasi standar kritis Dryden dan Paus, dalam
bait sangat banyak seperti mereka: satu bagian baris berikut. Sir John Denham
Cooper Hill (1642) termasuk bagian, dikutip dan diparodikan selama bertahun-
tahun, yang menggambarkan efek ini. Puisi ini membahas Thames dan
membangun perbandingan cerdas antara aliran sungai dan aliran ayat (huruf
miring ditambahkan untuk menyoroti istilah dibandingkan):
O bisa saya mengalir seperti engkau, | dan membuat aliran Mu
Paralelisme contoh yang bagus saya, | karena tema saya!
Keseimbangan ganda: Meskipun dalam, belum jelas, | meskipun lembut, namun
tidak kusam,
Ganda Saldo: Kuat tanpa amarah, | tanpa o'erflowing, penuh.
Setelah Dryden dan Paus telah terikat bagian tersebut lebih erat dengan aliterasi
dan asonansi, kecerdasan dangding-retorika khas zaman baru telah
disempurnakan. Untuk sebagian besar dari abad kedelapan belas satunya saingan
dangding yang adalah ayat kosong: pentameter iambik yang tidak sajak dan tidak
tertutup dalam bait. Ayat kosong Milton di Paradise Lost disediakan satu model,
dan ayat kosong dramatis Shakespeare dan Dryden disediakan lain. Bentuk yang
lebih luas ini mengimbau penyair yang peduli untuk kecerdasan daripada cerita
dan pengalaman dengan banyak ruang untuk berkembang.
Namun tidak semua penyair memilih untuk bersaing dengan kecerdasan Paus atau
perjuangan heroik Milton. Orang-orang biasa juga menulis dan membaca ayat,
dan banyak dari mereka tidak tahu dan tidak dianggap klasik. Hanya sebagian
kecil orang, dan sangat sedikit perempuan, memiliki kesempatan untuk belajar
bahasa Latin dan Yunani, tapi itu tidak menjaga baik banyak dari bermain dengan
ayat sebagai hobi atau menulis tentang kehidupan mereka sendiri. Oleh karena itu
abad kedelapan belas adalah usia pertama yang mencerminkan ketegangan
modern antara "tinggi" dan "rendah" seni. Sementara bait heroik sedang
disempurnakan, kurang baik juga berkembang, dan ayat kosong Milton kadang-
kadang dikurangi menjadi menggambarkan mabuk atau tiram. Burlesque dan
papan humor ciri jangka umum abad kedelapan belas ayat. Sebagai penonton
untuk puisi menjadi lebih beragam, begitu pula materi pelajaran. Tidak ada
pembaca terlalu kecil untuk mengatasi; Isaac Watts, dan kemudian Anna Laetitia
Barbauld dan William Blake, menulis lagu untuk anak-anak. Munculnya bentuk
dan topik dari ayat konvensional ditumbangkan ideal peotic tua: seni Olympian
yang hanya segelintir orang pilihan mungkin bisa menguasai. Abad kedelapan
belas membawa puisi turun ke bumi. Di masa depan, seni yang diklaim tinggi
harus menemukan cara untuk membedakan diri dari rendah.
RESTORASI SASTRA, 1660-1700
Dryden membawa Inggris literatur modern antara 1660 Dan 1700. Ia
menggabungkan pandangan kosmopolitan pada tren Eropa terbaru dengan
beberapa kekayaan dan keragaman yang dikagumi di Chaucer dan Shakespeare.
Dalam sebagian besar penting kontemporer bentuk-sesekali ayat, komedi, tragedi,
bermain heroik, ode, satir, terjemahan, dan kritis esay-baik teladannya dan ajaran-
Nya dipengaruhi orang lain. Sebagai kritikus, ia menyebarkan berita bahwa sastra
Inggris, khususnya sendiri, bisa bersaing dengan yang terbaik dari masa lalu.
Sebagai penerjemah, ia membuat klasik seperti Ovid dan Virgil tersedia untuk
masyarakat luas; untuk pertama kalinya, sejumlah besar perempuan dan laki-laki
tanpa pendidikan formal bisa merasa disertakan dalam dunia sastra.
Upaya untuk menjangkau khalayak baru jelas ditandai dengan Restorasi prosa.
Gaya khotbah Donne, pamflet Milton, atau risalah Browne sekarang tampak
terlalu rumit dan retoris untuk komunikasi sederhana. Dalam literatur sopan,
dicontohkan oleh Cowley, Dryden, dan Sir William Temple, cita-cita prosa yang
baik datang untuk menjadi gaya dengan kemudahan dan ketenangan dari wellbred
percakapan urbance. Ini adalah prosa sosial untuk usia bersosialisasi. Kemudian,
ia menjadi andalan eseis seperti Addison dan Steele, novelis abad kedelapan belas,
dan tuan rumah brilian penulis surat abad kedelapan belas, termasuk Montagu,
Horace Walpole, Gray, Cowper, dan Burney, yang masih memberikan pembaca
arti menjadi teman intim mereka.
Namun, meski daya tarik yang luas kepada publik, sastra Restorasi terus
hubungannya dengan ideal heroik aristokrat. "Perang sengit dan cinta setia" puisi
epik diharapkan EFFER pola kebajikan untuk emulasi mulia. Cita-cita hidup
dalam roman populer prosa Perancis, di Behn Oroonoko dan dalam drama heroik
seperti yang ditulis oleh Dryden, yang mendorong untuk extrmes konflik antara
cinta dan kehormatan di hati pahlawan mustahil gagah berani dan pahlawan
mustahil berjiwa dan menarik.
Tapi komedi adalah perbedaan drama Restorasi. Drama terbaik dari Sir George
Etherege (The Man of Mode, 1676), William Wycherley (The Country Istri,
1675), Aphra Behn (The Rover, 1676), William Congreve (Cinta untuk Cinta,
1695; The Way of the World, 1700), dan kemudian George Farquhar (The Beaux
'muslihat, 1707) masih bisa menahan panggung hari ini. Ini "komedi tata krama"
memilih perilaku sosial terpisah, memperlihatkan perjuangan jahat kekuasaan
kalangan kelas atas, yang menggunakan kecerdasan, perilaku dan seks sebagai
senjata.
Selama 1690s "Masyarakat untuk Reformasi Manners" mulai menyerang
penghujatan dan kecabulan mereka terdeteksi di atas panggung, dan mereka
kadang-kadang membawa pelaku ke pengadilan. Pendeta Jeremy Collier berbicara
untuk kemarahan moral kelas menengah yang saleh. The akal mundur. Watak
komedi softenend; pada akhir abad ini, para pahlawan yang sering baik hati dan
layak. Wanita bisa dengan aman menghadiri teater, di mana beberapa dramawan
terkemuka adalah perempuan, seperti Mary Pix, Susanna Centlivre, dan Catharine
Trotter. Ketika Dryden meninggal pada tahun 1700, masyarakat yang lebih
terhormat datang menjadi ada. Salah satu Tatler dan Spectator dan Paus di An
Essay on Kritik adalah untuk merehabilitasi "kecerdasan" dengan membuat hamba
kesopanan sosial dan moral.
Kesopanan juga diberlakukan oleh klub mana orang-orang sastra berkumpul. Para
kedai kopi dari London menjabat sebagai tempat pertemuan informal; pertama
kali didirikan in1652, mereka berjumlah ratusan dengan pergantian abad. Secara
kolektif bisa merokok, minuman cokelat atau kopi, membaca surat kabar, menulis
dan menerima surat, gosip, melakukan bisnis, berdebat, dan mengamati keanehan
karakter yang Inggris yang terkenal. Akhirnya klub seperti Addison imajiner
Penonton Klub datang untuk memimpin kehidupan sastra. Anggota mereka turut
menentukan nada sastra, reputasi penulis, para sucsses yang excluded.Around
1750, namun, beberapa wanita intelektual (dikenal sebagai bluestockings karena
mereka mengenakan jelek selang wol bukan sutra hitam) didirikan cluds mereka
sendiri di bawah kepemimpinan Elizabeth Montagu, dan secara bertahap orang
bergabung dengan mereka untuk percakapan sastra.
Eighteenth-ABAD SASTRA, 1700-1745
Pada awal abad grup baru dan cemerlang penulis mengambil panggung: Swift,
dengan A Tale of a Tub (1704-1710); Addison, dengan Kampanye (1705),
perayaan puitis pertempuran Blenheim; Sebelum, dengan Puisi pada beberapa
kesempatan (1707); Steele, dengan Tatler (1709); dan muda Paus, pada tahun
yang sama, dengan surat Pastoral nya. Writters ini mengkonsolidasikan dan
mempopulerkan grases sosial usia sebelumnya. Bertekad untuk melestarikan rasa
yang baik dan nilai-nilai yang beradab, mereka berpaling kecerdasan mereka
terhadap fanatisme dan inovasi. Oleh karena ini adalah usia yang besar sindiran.
Sangat konservatif, tetapi juga menyenangkan, karya-karya terbaik sering
melemparkan cahaya aneh di zaman modern dengan melihat mereka melalui layar
mitos klasik dan bentuk klasik. Jadi Paus mengekspos kesembronoan modis
London, di The Rape of the Lock, melalui keganjilan dari ayat yang melemparkan
pahlawan yang epik menganggur kaya. Keganjilan tersebut tidak sepenuhnya
negatif. Mereka juga memberikan perspektif yang segar pada hal-hal yang dulu
tampak terlalu rendah untuk puisi untuk melihat mereka-misalnya, dalam The
Rape of the Lock, seorang gadis memakai make-up-nya. Dengan cara ini paralel
dengan sastra klasik dapat menunjukkan tidak hanya seberapa jauh dunia modern
telah jatuh, tetapi juga berapa banyak tetap sama dalam kehidupan biasa, orang-
orang tidak heroik.