Hayao Miyazaki: 12 filmes do diretor de O Menino e a Garça para assitir online

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Engana-se quem pensa que o primeiro longa-metragem animado de Miyazaki foi pelo Studio Ghibli. Após décadas atuando como animador em séries e especiais de TV, o diretor estrelou em dezembro de 1979 o filme Lupin III: O Castelo de Cagliostro, realizado pelo estúdio Tokyo Movie Shinsha e com distribuição da Toho Company. O título é o único da lista que não está na Netflix, estando disponível no HBO Max. No IMDb, a nota é de 7,6, enquanto no Rotten Tomatoes a aprovação é de 95%.

A obra faz parte da franquia de Lupin III, personagem criado pelo mangaká Monkey Punch (1937 - 2019), cujo nome real era Kazuhiko Katō. No filme, Lupin III realiza um roubo no cassino de Monte Carlo. Mas o que deveria ser uma bolada em dinheiro na verdade é uma pilha de dinheiro falso. Junto com seus amigos, ele investiga as origens da falcatrua, o que o leva até o Castelo de Cagliostro. No local, ele se apaixona por uma linda e melancólica princesa, mas também se mete em mais confusões.

Nausicaä do Vale do Vento é considerado por muitos o primeiro trabalho de Miyazaki no Studio Ghibli. No entanto, a companhia foi criada um ano depois do filme, em junho de 1985. A obra foi realizada pelo estúdio japonês Topcraft e distribuída pela Toei Company. Contudo, Nausicaä integra hoje o catálogo de produções do Ghibli, tanto que pode ser vista na Netflix. A trama é uma adaptação de uma série de mangás desenhadas por Miyazaki entre 1982 e 1994.

O enredo se passa em um futuro onde uma catástrofe climática transformou a Terra em um cenário pós-apocalíptico povoado por monstros e poluição. Os poucos humanos sobreviventes estão instalados em ambientes isolados dos locais mais tóxicos. É nesse clima de devastação que a jovem Nausicaä, uma exploradora que consegue se comunicar com os insetos gigantes, tenta reestabelecer a paz em seu mundo. As avaliações são de 8 no IMDb e aprovação de 90% no Rotten.

No ano seguinte à fundação do Studio Ghibli, Miyazaki lançou o primeiro longa-metragem da companhia. O Castelo no Céu não é tão conhecido quanto outras obras do animador japonês, mas ganhou um status de "cult" no decorrer dos anos (John Lasseter, ex-diretor criativo da Pixar, é fã confesso do longa). As médias são de 8 no IMDb e aprovação de 96% no Rotten Tomatoes.

A órfã Sheeta é sequestrada por um coronel chamado Muska, um vilão que deseja descobrir os tesouros de uma misteriosa cidade chamada Laputa. No entanto, o avião onde os dois estão é atingido no ar e Sheeta consegue sobreviver a graças a uma joia azul mágica. Quando ela conhece o também órfão Pazu, a garota embarca numa aventura para encontrar Laputa antes de Muska.

O quarto filme de Miyazaki se tornou, literalmente, o símbolo do Studio Ghibli. A animação infantil com enredo cativante é até hoje celebrada entre os fãs da companhia. Lançada em 1988, junto com o soturno Túmulo dos Vagalumes, Meu Amigo Totoro acompanha a história das irmãs Satsuke e Mei, que após se mudarem para uma casa de campo junto com os pais descobrem seres fantásticos. O principal deles é Totoro, um corpulento espírito da floresta que levará as irmãs para aventuras fantásticas. A trama possui nota 8,1 no IMDb e aprovação de 93% no RT.

Baseado no romance infantil homônimo de Eiko Kadono, O Serviço de Entregas da Kiki manteve o nível de sucesso do Studio Ghibli no Japão, posteriormente conquistando também o público ocidental. O filme acompanha a bruxinha Kiki, uma garota de 13 anos que se muda para uma cidade litorânea junto com seu gato preto, Jiji. Ela deve seguir um solitário treinamento para se tornar uma bruxa. Enquanto isso, Kiki usa de suas habilidades mágicas com sua vassoura para entregar cartas na região onde mora. O título possui aprovação de 98% no RT e nota 7,8 no IMDb.

Situado anos após a Primeira Guerra Mundial (1914 - 1918), o enredo de Porco Rosso: O Último Herói Romântico insere ação histórica (mas com doses de comédia) na filmografia do Studio Ghibli. Este é outro filme baseado em um mangá de Miyazaki, que neste caso é Hikōtei Jidai (A Era do Hidroavião, em tradução livre). A trama é protagonizada por Marco Pagot, um piloto italiano que foi transformado num porco antropomórfico após sobreviver nas linhas de combate. Agora nomeado como Porco Rosso (Porco Vermelho, em italiano), o militar usa de suas habilidades para combater piratas aéreos - além de conquistar uma cantora de boate. Possui nota 7,7 no IMDb e aprovação de 96% no RT.

Após um hiato de cinco anos participando apenas em roteiros e na produção de outras obras do Ghibli, Miyazaki voltou a dirigir com Princesa Mononoke. Tido por muitos como a obra mais madura da produtora, o filme tem classificação de 14 anos na Netflix, devido as cenas de violência. A protagonista que dá nome à obra é uma guardiã da floresta que trava uma guerra contra mineradores sem consciência ecológica. No meio desta batalha está Ashitaka, um príncipe que está em busca de uma cura para sua maldição mortal. O longa possui nota 8,3 no IMDb e aprovação de 93% no Rotten Tomatoes.

Hayao Miyazaki e o Studio Ghibli já tinham um certo prestígio no exterior, mas a consagração mundial veio com A Viagem de Chihiro, o primeiro filme do animador e da produtora a vencer o Oscar de Melhor Animação, fato ocorrido em 2003. O longa também foi durante 19 anos o título de maior bilheteria no Japão - recorde batido recentemente por Demon Slayer - Mugen Train: O Filme (2020). As médias são de 8,6 no IMDb e aprovação de 96% no Rotten Tomatoes.

Chihiro é uma menina de 10 anos que está de mudança para uma casa no interior do Japão. Durante a viagem, seus pais seguem um caminho errado e vão parar num parque de diversões abandonado. Quando o casal come as comidas que estão no local, inesperadamente eles se transformam em porcos. Já Chihiro é mantida em uma casa de banho onde lava espíritos. Ela conta com a ajuda de um jovem espírito chamado Haku para sair da casa e reencontrar seus pais.

Na esteira do sucesso de A Viagem de Chihiro, O Castelo Animado conquistou mais uma indicação ao Oscar na categoria de Melhor Animação em 2006. Porém, a animação japonesa perdeu para Wallace & Gromit - A Batalha dos Vegetais (2005). Junto com Aya e a Bruxa (2020), este é um dos poucos trabalhos do estúdio inspiradas em obras ocidentais - neste caso, nos livros da escritora inglesa Diana Wynne Jones (1934 – 2011).

Sophie é uma jovem que trabalha na loja de chapéus de seu falecido pai. Até que um dia ela conhece um mago chamado Howl, que mora em um castelo flutuante no céu. O romance dos dois causa inveja a uma bruxa que lança um feitiço em Sophie, fazendo a jovem envelhecer prematuramente. Ainda apaixonado pela moça, Howl faz de tudo para que a juventude dela retorne.

Retornando à temática mais infantil, mas que ainda cativava públicos de todas as idades, Miyazaki lançou no ano de 2008 o longa Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar. Com o prestígio ainda maior do Studio Ghibli no mercado americano, o título teve a presença dos astros hollywoodianos Cate Blanchett (Tár), Liam Neeson (A Lista de Schindler), Matt Damon (trilogia Bourne) e Tina Fey (Meninas Malvadas) na dublagem estadunidense.

A personagem que dá nome à obra é uma princesa peixinho dourado que faz amizade com Sōsuke, um garotinho de apenas cinco anos. Ponyo quer ser humana igual ao seu novo amigo e conhecer o seu mundo. Mas a amizade é ameaçada quando o pai da princesa a leva para o fundo do oceano para assim retornar sua vida como peixe. Ponyo escapa, mas na fuga acaba causando um problema mágico que pode colocar em risco o vilarejo litorâneo onde mora Sōsuke. O filme possui nota 7,6 no IMDb e aprovação de 91% no Rotten.

Em Vidas ao Vento, Miyazaki explora temas mais reflexivos e dramáticos em sua primeira cinebiografia animada. O longa é inspirado na vida de Jiro Horikoshi (1903–1982), engenheiro da Aeronáutica japonesa responsável por criar aviões militares durante a Segunda Guerra Mundial. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Animação em 2014, mas perdeu para Frozen. Participam da dublagem estadunidense Joseph Gordon-Levitt (500 Dias com Ela), Emily Blunt (O Diabo Veste Prada), Martin Short (Only Murders in the Bulding), e mais.

No enredo, Horikoshi é um rapaz vindo do interior do Japão que sempre cultivou o sonho de voar. Sua chance de mostrar seu potencial surge durante a Segunda Guerra, quando ele planeja a criação do Avião Zero da Aeronáutica Japonesa. Mas um evento inesperado, que é a doença da sua esposa Naoko, pode mudar seus planos. O longa tem nota 7,8 no IMDb e aprovação de 88% no RT.

Após um hiato de 10 anos, Miyazaki finalmente lançou mais um filme pelo Studio Ghibli. O Menino e a Garça estreou primeiro no Japão em julho de 2023, e agora está em lançamento mundial. No Brasil, a estreia está marcada para 22 de fevereiro. Vale lembrar que o longa está entre os indicados ao Oscar de Melhor Animação deste ano, além de ter vencido o Globo de Ouro na mesma categoria. O título tem nota 7,6 no IMDb e aprovação de 97% no Rotten Tomatoes.

Mahito é um garoto que perdeu a mãe durante a Guerra do Pacífico (1941 – 1945). Morando em uma casa de campo junto com o pai e sua madrasta (que era irmã de sua mãe), o rapaz descobre uma antiga torre isolada onde ele conhece uma garça cinza bastante travessa. Após o sumiço de sua madrasta, Mahito segue a garça e dá de cara com um mundo habitado por espíritos e outras criaturas mágicas.

Com informações de IMDb e Rotten Tomatoes

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