.jpg)
Ahora mismo es más necesario que nunca que las grandes firmas de lujo apoyen a los jóvenes talentos. Por eso el grupo Tod’s se ha asociado con Central Saint Martins (CSM), la institución londinense de moda por excelencia, para crear una iniciativa que implique a sus estudiantes — llamada Tod’s Legacy — dándole a sí el pistoletazo de salida a la Semana de la Moda de Londres con la revelación de un proyecto muy especial.
35 diseñadores han formado parte del proyecto a través de la Tod’s Academy y trabajando codo con codo junto a Fabio Piras, el director del prestigioso programa del máster de moda de CSM, en una colaboración organizada en conjunto con la facultad en el año 2020. En él se le ofrece a los estudiantes la oportunidad de explorar el legado de la marca italiana desde su propia perspectiva personal, contando además con el apoyo de becas proporcionadas por parte de la empresa y asesoría por parte de pesos pesados de la industria como la diseñadora irlandesa Simone Rocha, la galerista Carla Sozzani y el editor internacional de Vogue Hamish Bowles. “Además de suponer un gran placer para nosotros, creo que ayudar a los jóvenes creativos es el deber de todas las compañías de relevancia”, afirma Diego Della Valle, presidente del Grupo Tod’s.
A continuación, hemos conversado con seis estudiantes para que nos hablasen de sus proyectos, cómo se han identificado con la marca de Tod’s y cómo lo han aplicado a su propia práctica, además de sus esperanzas de cara al futuro de la moda en un mundo en constante cambio.
.jpg)
Vivien Canadas, 26 años, Máster en moda de mujer
El diseñador francés Vivien Canadas se describe a sí mismo como “un investigador que utiliza las prendas como medio de exploración”. Asesorado por la directora de Vanity Fair Italia Simone Marchetti e inspirado por la cultura italiana, así como por lo sofisticado de su gastronomía, Canadas crea piezas esculturales e inequívocamente elegantes con un toque de humor.
“Reuní elementos a partir de los libros de recetas para convertirlos en accesorios. Por ejemplo, la construcción de un tortellino se convirtió en la base para diseñar un bolso”.
“El mayor desafío fue el de diseñar con material, recursos y espacio limitado durante el confinamiento. Las referencias cinematográficas se volvieron más importantes que nunca”.
“Espero que la moda vuelva a conectar con la producción a nivel más local. Reincorporar el savoir faire a las producciones más pequeñas es una manera de trabajar que me gustaría respaldar”.
.jpg)
Andrej Gronau, 27 años, Máster en diseño de punto
El diseñador y artista multidisciplinar afincado en Londres es aficionado a todo lo que brille y sea colorido, pero siempre con un toque DIY. Aconsejado por Simone Rocha, Gronau se inspira en las pinturas surrealistas de John Luke Eastman, así como el icono del punk Nina Hagen y su gran musa favorita, la música Grimes.
“El legado de Tod’s nos demuestra que no les asusta el cambio, el uso de color o los materiales. Es interesante cuando dos mundos diferentes entran en contacto, así que llevé las posibilidades incluso más lejos sin dejar de permanecer fiel a la marca”.
“Puede ser realmente difícil discernir qué será lo mejor para el proyecto y dónde poner límites. Fijarse un plazo de tiempo ayuda”.
“No se trata de crear el estampado más perfecto o de estar a la última; en CSM se trata de quién eres y de quién quieres ser”.
.jpg)
Keith Mosberger, 38 años, Máster en moda de mujer
El diseñador estadounidense Keith Mosberger describe su estética como “tranquila”.
Con un enfoque metódico y con ayuda de los consejos de Hamish Bowles, de Vogue, Mosberger traza paralelismos entre la aristócrata italiana de mitad del siglo XX Marella Agnelli y la superestrella del hip-hop en los años 90 Mary J Blige, alterando de manera muy inteligente la iconografía tradicional de Tod’s colocándola en lugares inesperados.
“Me inspiré en parte en la tradición de la marca y en el concepto único que tiene el Sr. Della Valle de lo que es el lujo, que para mí tiene un estilo muy de la jet-set y de mediados del siglo XX”.
“Empleé la simplicidad de Tod's en este proyecto subvirtiéndola lo justo para producir una línea de productos que podrían apelar a una amplia variedad de nuevos clientes”.
“Es responsabilidad mía, así como de todos mis compañeros, el desarrollar prácticas personales más sostenibles, además de trabajar para reformar la obsoleta cadena de suministro”.
%2520JUNG%2520%2520(5).jpg)
Gucheol Jung, alias Lloyd, 27 años, Máster en moda de hombre
Gucheol Jung, que prefiere que le llamen Lloyd, es un diseñador coreano que crea ayudándose de la naturaleza y sin perder de vista la funcionalidad. Lloyd se ha inspirado en las fotografías de sus vacaciones en Italia junto a su novia y ha diseñado una serie de piezas híbridas de género neutro, contando con la ayuda del editor de estilo de Vogue Gran Bretaña Gianluca Longo como mentor.
“Tod’s y yo tenemos algo en común: ¡Nos encanta Italia! Voy allí cada año con mi novia, así que quise expresar cómo es mi propia Italia”.
“Desarrollar un diseño que incorporase la fotografía fue difícil, pero conseguí encontrar la manera”.
“¡La libertad, sin duda!”
.jpg)
Ranura Edirisinghe, 25 años, Máster en diseño de punto
Ranura Edirisinghe, de Loughborough, Inglaterra, es un diseñador con un instinto innato para el color y las texturas. Con ayuda de los consejos de la galerista Carla Sozzani, Edirisinghe se centró en la manufactura en su proyecto, y lo hizo mediante una mezcla experimental de materiales que tuvo como resultado una serie de piezas modernas con capas de celofán unidas en caliente y detalles esculturales con punto de nylon.
“Me inspiré en la artística ciudad de Spoleto en Italia, el escultor estadounidense David Smith y los retratos del fotógrafo Franco Lanteri. Los materiales fueron utilizados de manera un tanto espontánea”.
“La falta de acceso a materiales y maquinaria – tuve que improvisar. Si bien la sensación de urgencia, en cierto modo, me ayudó a crear un producto más artesanal”.
“¡Me encanta que todo el mundo esté obsesionado con estar aquí!”
.jpeg)
Chaney Manshu Diao, 25 años, Máster en moda de mujer
El diseñador chino Chaney Manshu Diao considera que su obra es vanguardista y emplea un enfoque minimalista. Con la ayuda de su manera conceptual de abordar el diseño y la artesanía, así como la orientación del periodista de moda Angelo Flaccavento, el resultado del proyecto de Diao no solo es artístico gracias a su inmaterialidad, sino que además nos hace reflexionar.
“Me inspiré en el legado de la compañía. Después traté de cuestionar el significado de ser clásico a través de un diálogo contemporáneo”.
“Jugué con las variaciones del zapato Gommino, que fue en lo que escogí centrarme. Empecé a repetir gestos de la fabricación de calzado y buscar un espíritu más allá de su forma material”.
“Espero que la siguiente generación de diseñadores sea reflexiva y que todo el sistema sea más transparente”.
Puedes acceder a la obra de todos los estudiantes en la página web de academy.tods.com/legacy
- El White Show 2021 de la Central Saint Martins: la nueva promoción que está rediseñando el futuro
- La ilustre historia de Central Saint Martins
- La conmovedora carta de Harris Reed, estrella de la Semana de la Moda de Londres, a su yo de 9 años
- Simone Rocha x H&M o cómo escribir una nueva historia a través de clásicos
- Las palabras de Alber Elbaz, Suzy Menkes, Hamish Bowles y Jean Paul Gaultier son pura inspiración
