Depuis la saison 3 de The Crown, le binôme mère-fille Amy et Sid Roberts, lauréat d’un Emmy, s’occupe des costumes vus à l’écran. Elles ont habillé la reine Elizabeth II (Olivia Colman) en tenue des années 1960 ornée de bijoux dans la 3e saison, la jeune Diana (Emma Corrin) en robe de mariée dans la 4e, et la même, devenue princesse de Galles (Elizabeth Debicki), dans la fameuse revenge dress de la 5e saison.
La sixième et dernière saison de The Crown est disponible sur Netflix !
Un pari réussi
Pour cette sixième et dernière saison, le duo a dû relever de nouveaux défis : aider la série à se terminer avec style, bien entendu, mais aussi habiller Diana pour les dernières semaines de sa vie, avant sa mort tragique en 1997. Il leur fallait aussi vêtir une Kate Middleton adolescente (Meg Bellamy), qui croise le prince William (Ed McVey) à St Andrews en 2001, en jean bootcut et collier ras-de-cou à fleurs, accessoires incontournables du style y2k.
Nos deux costumières se sont montrées à la hauteur : les quatre premiers épisodes de la saison, diffusés le mois dernier, révèlent une princesse Diana en robes d’été et maillots de bain moulants lors de ses vacances avec Mohamed Al-Fayed (Salim Daw), et se rapprochant de son fils, Dodi (Khalid Abdalla). La plupart de ses ensembles sont reproduits à l’identique, tandis que d’autres sont fictifs mais non moins élégants.
À l’heure de la diffusion sur Netflix de la seconde partie de la saison, les deux costumières nous parlent des complications liées à la reproduction d’un fameux défilé, de la création de maillots de bain par la marque qui fabriquait ceux de Diana, et de l’évolution de la princesse Margaret de Lesley Manville, incroyablement glamour, en pleine lutte contre la maladie.
On se souvient de sa célèbre revenge dress ou de son style sportswear élégant, mais Lady Diana possédait également une large collection de sacs à main.
Les costumières de The Crown répondent à nos questions
Vogue. La première moitié de la 6e saison suit Diana lors d’un été où elle a été constamment photographiée. Comment décidez-vous de reproduire son look à l’identique pour une scène, et pas pour une autre ?
Sid Roberts. Il y a des moments où il faut la montrer telle qu’elle était. Par exemple, celui où elle est sur le plongeoir en maillot de bain bleu, celui où elle et Dodi s’embrassent, ou quand ils sont à Paris. Mais il y en a d’autres où elle n’a tout simplement pas été photographiée, et où nous ne savons donc pas ce qu’elle portait. C’est là que nous créons de nouvelles choses. En montrant Diana sous ces aspects familiers, nous espérons établir une relation de confiance avec le public, de sorte qu'il nous suive aussi lorsqu’il y a un élan d’imagination.
Le maillot de bain léopard est l’un des looks authentiques que vous incluez.
SR. Pour celui-là, on s’est adressées à Gottex, la marque qui fabriquait les maillots de bain de Diana, et qui a eu la gentillesse de le recréer pour nous. Ce maillot est très symbolique : quand elle le porte, Diana est traquée en pleine nature. C’est comme un safari, avec tous ces paparazzis qui la pourchassent et elle qui protège ses petits, comme une lionne.
Gottex vous-ont ils appris des choses à propos de Diana ?
SR. Ils nous ont confectionné ce maillot léopard, ainsi que le vert néon et le violet, qui sont mes préférés, et aussi le noir et blanc. Nous avons confectionné nous-mêmes le turquoise, le rose, et celui avec l’imprimé japonais. Les maillots de bain portés par Diana étaient très échancrés, comme souvent dans les années 1990, ce qui fait qu’ils ne pardonnaient pas. Nous avons travaillé en étroite collaboration avec Gottex et leur avons renvoyé des pièces pour qu’elles soient réajustées, afin qu’Elizabeth s’y sente à l’aise pendant qu'elle jouait ces scènes où elle se montre très vulnérable. Il me semble que Gottex commercialise à nouveau ce modèle léopard.
La revenge dress, le motif à pois, le sweat universitaire…
Cette saison, on a l’impression que Diana contrôle son apparence - et ses looks - plus que jamais. Quelle est son évolution entre la 5e et la 6e saison ?
SR. Pour nous, le grand moment d’évolution de Diana, ça a été la fameuse revenge dress, et cette nouvelle saison en est une continuation, sauf qu’il n’est plus question de robe de bal : le maillot de bain, c’est en quelque sorte la robe de bal de cette 6e saison. L’évolution de Diana au fil des saisons est intéressante, car sa silhouette change énormément. Dans la 4e saison, sa robe de mariée est une sorte de meringue qui la recouvre entièrement. Dans la 5e saison, il y a la revenge dress, qui est très serrée et qu’elle porte sans soutien-gorge. Cela nous mène à la saison 6, où elle est plus dénudée et plus dépouillée que jamais, en maillot de bain. Elle s’ouvre, mais n'en demeure pas moins vulnérable.
Dans la deuxième partie de la saison 6, on découvre une jeune Kate Middleton à St Andrews. À l’époque, elle n’a pas été autant photographiée que Diana. Quelles recherches avez-vous effectuées pour ses looks ?
Amy Roberts. Il existe quelques photos d’elle de l’époque, mais on a aussi fait beaucoup de recherches sur les étudiants de St Andrews de la même période. C’est surtout Sid qui s’en est chargée. Elle est allée à l'école avec des jeunes qui s’habillaient comme ça.
SR. C’est vrai que j’étais plus proche de l’âge qu’avait Kate à l’époque, alors j’ai pu combler certaines lacunes. Il y a beaucoup de jeans bootcut, de larges ceintures tissées, de colliers ras-de-cou à fleurs, de bottines pointues à talon aiguille. Quand j’allais moi-même à l’école, les jeans étaient d’une longueur.... Même avec des talons, ils touchaient le sol, de sorte que leurs extrémités s’effilochaient et se salissaient facilement. Le look de Kate est plein de minuscules détails dans ce genre, tout comme ceux des autres élèves à St Andrew.
Parlons de l’inoubliable défilé de cette 6e saison. Quels ont été les défis à relever pour recréer ce look transparent ?
AR. On a toujours des problèmes juridiques avec ce genre de choses, parce qu’un tel look a été imaginé par une créatrice bien réelle [Charlotte Todd, ancienne étudiante de St Andrews], et que nous n’avions pas le droit de le copier. On n’a pas obtenu l’autorisation de la créatrice, ce qui est parfaitement compréhensible. On a donc dû recréer cette robe, et maintenir un équilibre délicat : on voulait que les gens sachent que c’était cette robe-là, tout en n’offensant pas la créatrice. Les éléments les plus importants de cette robe sont sa transparence et son absence de bretelles. On a utilisé des tissus et un ruban différents de l’originale, mais c’était suffisamment proche pour que tout le monde puisse la reconnaître.
Margaret est davantage mise en avant dans la deuxième partie de la saison, sur l’île Moustique, où on la voit porter ces incroyables caftans.
AR. On a toujours fait preuve d’audace avec Margaret. On a fait beaucoup de recherches, mais parfois, il faut avoir confiance en ses propres idées. Margaret étant un personnage aussi exubérant que sauvage, elle porte beaucoup de couleurs, avec des formes souvent dramatiques. À certaines occasions, comme lors de son 70e anniversaire, on s’est inspirées de ce qu’elle portait réellement, mais on a aussi pu jouer avec ses looks.
Ses dernières apparitions sont très émouvantes. On la voit sur l’île Moustique arborer ce puissant look noir et bleu, et c’est là qu'elle fait son premier AVC. Cela représente Margaret telle que nous l’avons toujours connue, mais par la suite, on la voit traverser sa maladie dans ses dernières tenues, notamment cette robe pêche, plissée, qui évoque celle d'une petite fille. Ses foulards habituels ressemblent soudain à des châles qu’une personne malade pourrait porter autour de ses épaules. Dans la dernière scène, quand sa sœur lui fait la lecture dans son lit, elle porte un gilet en mohair ; c’est une matière très douce, qui montre que Margaret n’a plus rien de tranchant. Personne ne le remarquera, mais ce gilet est orné de perroquets. C’est comme si la Margaret habituelle était redevenue un nourrisson.
Certains détails de la garde-robe de Margaret et de celle de la reine témoignent des liens forts qui les unissaient.
AR. On aime faire ce genre de liens en utilisant les mêmes motifs dans des couleurs différentes, mais je ne sais pas si les gens le remarquent. On l’a fait avec Olivia Colman et Helena Bonham Carter dans la 3e saison, lors d’une fête d’anniversaire : elles portent le même motif, mais celui de la reine est d’un bleu atténué, légèrement plus conservateur, tandis que celui de Margaret est orange. Je ne pense pas que le réalisateur s’en soit rendu compte jusqu’à ce qu’on lui fasse remarquer. Une autre fois, à Balmoral, elles portent des cardigans en mohair, et ce sont exactement les mêmes. Plus tôt dans la série, on avait fait des flashbacks, et elles étaient habillées de façon similaire en tant que petites filles. On voulait conserver ce lien.
SR. Parfois, ce n’est pas dans la même scène : dans la saison 5, la reine portait un tailleur avec le même imprimé que Margaret porte sur l’île Moustique dans la 6. Nous encourageons les gens à revoir la série et à être attentifs à ce genre de petits détails.
Les deux parties de la 6e saison de The Crown sont diffusées sur Netflix.
Traduction par Sarah Mandois
Article initialement publié sur Vogue UK
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