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Le 10 domande glamour su Bridgerton a cui abbiamo finalmente una risposta
Odia i libri romantici, tra quelli in costume ha letto solo Jane Austen eppure a lei si deve il successo globale di Bridgerton su Netflix: Shonda Rhimes, già autrice di serie di successo come Grey’s Anatomy e Scandal, ringrazia l’influenza per aver cambiato idea.
Era il 2017 e si trovava con la febbre in un hotel di Mayfair a Londra. Annoiata, anzi annoiatissima, ripiega sul primo romanzo che le capita a tiro, anche se tra grande scetticismo: si tratta de Il duca e io, romanzo di debutto della saga Regency (cioè il periodo della storia inglese che va dal 1811 al 1820) di Julia Quinn. Il resto è – più o meno – storia, che è stata raccontata in un volume gigante dal titolo Inside Bridgerton (Mondadori). Questo vademecum ripercorre dall’inizio la genesi del progetto, prima che, non prima del 2023, arrivi sulla piattaforma la stagione 3 (dedicata a Colin e Penelope) e che debutti la serie prequel sulla regina Charlotte.
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Tra gli aneddoti esilaranti, le foto inedite e i resoconti precisissimi di alcune delle scene iconiche, ecco le risposte a dieci domande sullo stile a cui il libro risponde con tanti dettagli per lasciare che il lettore sbirci nel reparto costumi, gioielli e make-up dei protagonisti. Ecco, insomma, come il look di Bridgerton ha stravolto i canoni classici per portare sesso e rock and roll nell’alta società londinese d’inizio Ottocento e al tempo stesso è diventato d’ispirazione per gli outfit di oggi.
1) Quanti costumi sono stati realizzati?
A tenere il conto ci pensa Ellen Mirojnick, costumista della prima stagione, che racconta: «Ci siamo rivolti a tutti i fornitori di New York, Londra, Firenze, Roma e Madrid. Avevamo chi lavorava per noi a Budapest, Madrid e New York. Il risultato? 7500 costumi, contando anche i capi di biancheria intima ed escludendo scarpe e gioielli. Sono 1800 gli abiti in magazzino di cui 86 per Daphne». Il personaggio è il diamante della stagione e la debuttante preferita di Sua Maestà, che prova a farla sposare con il nipote. Daphne si distingue sempre per le linee semplici degli abiti. A uno dei balli dell'alta società ha un’acconciatura simile a quella di Audrey Hepburn nel film Guerra e pace.
2) Quale personaggio femminile osa sfidare i canoni classici?
La risposta è una sola e la dà l’attrice Adjoa Andoh: «Per Lady Danbury volevo linee pulite, un cappello, un bastone e una sigaretta, perché è una vedova ed è del tutto a suo agio con la propria mascolinità: c’è qualcosa in lei che suggerisce un non so che di bohémien. Ne ha passate tante e non si lascia intimidire».
3) Chi ha l’acconciatura più bizzarra?
Cressida Cowper, nemesi di Daphne nell’arte dell’accaparrarsi il miglior partito della stagione, punta su treccine acconciate a forma di corona per incantare il principe Federico per fargli immaginare come sarebbe da futura sovrana. Il modello a cui i parrucchieri si sono ispirati per i suoi look è Medusa, figura mitologica che ammalia e strega.
4) Come vengono accostati i gioielli ai personaggi?
Lo spiega Sophie Canale, costumista della seconda stagione: «Le Bridgerton tendono a indossare l’argento, le Featherington l’oro, mentre le Sharma l’oro rosa».
5) Chi è l’unico attore ad aver davvero indossato lo stile dell’epoca?
Chi pensa sia il duca si sbaglia di grosso: «Non tutti gli uomini possono indossare pantaloni bianchi, tranne Anthony. A lui stanno bene». Jonathan Bailey, l’attore che interpreta il visconte, ovviamente se ne compiace ma ammette che i calzoni tanto aderenti e di quel colore delicatissimo gli hanno creato più di un incidente: «A me si è strappato il cavallo dei pantaloni perché stavo facendo le spaccate a metà. Ero riuscito a strapparmi i pantaloni anche nella prima stagione con Siena, perciò sono felice di avere portato avanti la tradizione».
Per lo stile di Simon, invece, il reparto costumi ha puntato su altro: «Non volevamo stringergli il nodo di una cravatta al collo e conferirgli un aspetto formale. Gli abbiamo dato un’aria casual e indipendente aprendogli il colletto della camicia e infilandoci dentro spesso una sciarpa».
6) Perché la modista veste di nero?
Madame Delacroix non solo s’ispira a Coco Chanel puntando sul nero, ma dichiara di non appartenere a nessuna moda e a distinguersi dalle sue creazioni. In questo la serie si è presa più di una licenza poetica. Per quanto l’idea di mostrare le clienti che spettegolano nel suo atelier sia funzionale al racconto, quest’abitudine non è storicamente accurata: nell’Ottocento erano le modiste a far visita alle dame nelle loro abitazioni e non viceversa.
7) Quale dama ha avuto bisogno di un “aiutino” per reggere il peso delle parrucche?
La regina Charlotte indossava a volte tre, quattro o cinque parrucche messe insieme in un’unica, grandiosa impalcatura. Reggerne il peso ha messo a dura prova la schiena dell’attrice Golda Rosheuvel, così la produzione ha fatto costruire un ingegnoso congegno che, a riposo, le permettesse di alleggerire il carico di queste acconciature.
8) Quanti abiti cambiano al giorno le nobildonne della serie?
Nel periodo Regency una signora dell’alta società cambiava abito almeno quattro volte al giorno: al mattino, per il giorno, all’ora del tè e per la sera. A questo se ne aggiungeva uno o più in caso di balli o altre occasioni mondane. Unica regola: mai utilizzare lo stesso vestito due volte.
9) Qual è il colore della famiglia Bridgerton e chi lo “tradisce”?
Il colore dei Bridgerton, con l’inconfondibile ape come simbolo del casato, è il celeste, ma quando Daphne diventa duchessa indossare il lilla, colore della famiglia del marito.
10) Chi sfoggia il look più femminista?
Sophie Canale spiega: «Per l’abbigliamento da giorno di Eloise ho utilizzato righe, scacchi e tessuti con piccole fantasie, in modo da conferirle un look più maschile rispetto ai tessuti floreali dell’alta società». In questo ha seguito le linee guida di Ellen Mirojnick, costumista della prima stagione: «Eloise tiene l’abito abbottonato fino al collo e non ha alcun interesse a mostrarsi. Abbiamo aggiunto alcuni dettagli velatamente maschili, come una camicia a righe. Abbiamo realizzato per lei una giacca, simile a un frac da uomo. È un maschiaccio, una femminista, una ribelle: la sua è un’acconciatura più disordinata e scarmigliata delle altre, ma di fatto conforme al periodo».
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