以公共空間重塑城市景觀、創造多元交流、活化社區氛圍，已成為當代建築特別看重的設計語彙，弱化封閉隔閡、串聯自然的創新公共建築，更在疫後時代分擔起挹注活力、帶動生活復甦的責任。包含多位建築大師和著名建築事務所的最新作品，都各自以調和自然、向城市開放的設計理念， 形塑出活著的建築意識和空間能量。
像是日本建築大師安藤忠雄最新設計的冥想空間 Space of Light 光之空間，便嘗試以山林間的靜心體驗， 幫助人們重獲力量。而由負建築大師隈研吾所設計的 Albert Kahn Museum 新館，則是讓展館空間與花園景觀相互融合，營造出療癒身心的觀展時光。 不論是坐落在繁忙市中心，又或是在坐擁群山的山巔之上，不論是博物館、美術館，又或是多功能綜合性大樓，為公共利益設想的新公共空間和建築，都各自以不同的設計巧思，重新梳理人與建築、城市、自然間的關係，帶來更美好的未來生活。
山林裡的光影冥想空間
享譽國際的清水模大師 - 日本建築巨擘安藤忠雄 ( Tadao Ando )，最廣為人知的設計特色，便是以融合光影美學的清水模極簡設計，營造出建築的永恆詩意，其代表作品包含光之教堂、地中美術館、21_21 Design Sight 美術館、巴黎證券交易所 - 皮諾私人美術館等。 而與安藤忠雄有著深厚淵源的韓國 Museum SAN，也在今年啟用了由大師所設計的全新冥想空間「光之空間 Space of Light 」。
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於 2013 年開幕、坐落在南韓原州山區的 Museum SAN ， 是安藤忠雄在韓國最具代表的博物館之作。以「讓建築、藝術和自然相遇」為概念、採盒中盒設計的 Museum SAN ，園區占地 100 多公頃，是一座隱匿於山林的大型藝文場所。在 2018 年時，為了慶祝美術館成立 5 周年， 安藤忠雄亦曾為 Museum SAN 打造了一座融入大地的圓頂形「冥想堂 Meditation Hall 」，並期望這個獨特的靜心空間，能幫助人們重新獲得力量。
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2023 年，適逢 Museum SAN 創館 10 周年，館方除了特別策劃了以《青春 Youth 》為主題的安藤忠雄建築特展，來闡述安藤忠雄不斷挑戰的人生，以及活著就是青春的人生觀，同時希望藉由這場展覽，激勵人們在疫後勇敢前行。更重要的是，在展覽開幕後，安藤忠雄為 Museum SAN 全新設計的冥想空間「光之空間 Space of Light 」也在 8 月 1 日正式啟用。
受柏拉圖立體幾何學 ( Platonic Solid ) 啟發所設計的 Space of Light ，是由鑲嵌在綠色圓丘上的正方形冥想空 間、三角形過渡空間和長條形走道，所組成的多層次幾何量體。「光」是這個新冥想空間的設計重點，透過天花板上的十字形縫隙，在沒有玻璃的阻隔下，讓天光直接進入全然極簡的清水模空間中，藉由光的洗禮，引領人們在此感受與內在的連結。在 2009 年宣布罹癌的安藤忠雄，十多年來一直以樂觀積極的態度，幫助自己揮別病況、擁抱健康，今年高齡 82 歲的他，也再次透過新作 Space of Light ，展現他以建築設計為世界帶來力量的心意。
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安藤忠雄澳洲首座建築作品
由 Naomi Milgrom 基金會所發起的「 MPavilion 」計畫，每年都會邀請來自各國的著名建築師，在墨爾本維多利亞花園打造一座活化當地藝術生活的年度展館。今年正式邁入第 10 年的「 MPavilion 」，則是特別找來日本普立茲建築大師安藤忠雄，來負責第 10 代展館的設計建造，而這座 2023 年 11 月 16 日開幕的新展館，也是安藤忠雄在澳洲的第一項建築作品。
MPavilion 10 除了以極簡清水模設計，來追求空間的純粹性，同時藉由圓形和方形所組成的幾何結構， 以及反射水池的設計，來創造出呼應周遭景觀、與自然和諧共處的建築樣式。整個 MPavilion 10 主要由中央圓柱支撐起直徑 14.4 公尺的圓形屋頂，同時以錯位偏移的矩形牆體，框出方形展館空間，並建構兩個出入口。在南北牆面上，則特別設計有細長的水平開口，用以創造出獨特的觀景視野，並讓城市、花園和展館間產生直接的聯繫。而獨特的幾何結構和開口設計，也創造出光明與黑暗不斷變化的光影圖像。
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「我想創造一種將永遠留在所有參觀者心中的體驗。」安藤忠雄在分享 MPavilion 10 設計理念時，特別提到:「想像光線和微風為虛空的建築體挹注生命力，以此創造出一個和環境共鳴、與花園合而為一，同時擁有無線創造力的所在。」而以引人反思、互動的聚會場所為設計出發點的 MPavilion 10，也將成為一個活化人們感知、引領人們在沉澱中重新獲得力量的展館秘境。
展覽空間與花園相融合
曾經打造出2020 東京奧運國際競技場、蘇格蘭V&A Dundee 博物館等著名建築的日本負建築大師隈研吾（ Kengo Kuma ），不僅擅長以低調的建築設計，凸顯自然環境的美好，並且時常藉由堆疊、編織等設計手法，為建築勾勒出獨特的序列感與充滿變化的生命力。像是在2022 年建成的Albert Kahn Museum 新館，除了特別在設計上讓展覽空間和花園相融合，並且以鋁、木、竹等材質，在建築內外以融合百葉和隔柵的設計，營造出與自然同在的序列美感。
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位於巴黎布洛涅森林公園( Bois de Boulogne ) 南側的 Albert Kahn Museum，由法國已故銀行家兼慈善家 Albert Kahn 所創立，整個博物館園區不僅涵蓋 4 公頃的花園，並且結合有法式花園、 英式花園、日式花園等多國園林設計。而由隈研吾操刀設計的新館建築，除了特別從 Albert Kahn 與日本間的特殊聯繫汲取設計靈感，並且嘗試透過新館的設計，來重塑博物館與花園、城市間的關係。
膚」。這層皮膚不僅能夠溫和地適應不同的環境，同時能夠讓建築與環境產生互動和對話。而傾斜交錯的鋁板立面，卸除掉建築的沉重感，甚至讓人聯想起日式和服的秀逸之美。在建築內，則是以松木條、竹竿等組合出呼應自然的建築內景，並且建構出不斷延伸變化、相互作用的空間景觀。館內的每一面玻璃牆，也如同畫框般，框選出美麗的花園景色，讓人們在參觀展覽的同時，也能隨意駐足，感受花園美景的療癒。
煉油廠變身藝術科技中心
由 WinyMaas、Jacobvan Rijs 和 NathaliedeVries 所 一同創立的 MVRDV，不僅曾打造出 Markthal 市集廣場、Depot 公共藝術倉庫等著名作品，風格前衛創新、不斷探索建築未來的 MVRDV，更被視為荷蘭建築界的先鋒。近年來，MVRDV 也陸續在亞洲完成多項備受肯定的建案，包含由創始人 Winy Maas 主導設計的台南河樂廣場，便被《 Forbes 》列為世界 7 大令人期待公園。而同樣由 Winy Maas 擔任總設計師的杭州大運河藝術科技中心 ( Hangzhou Oil Refinery Factory Park )，則將以結合環保節能、自發電、生態多樣性等設計，將占地 18 公頃的舊煉油廠園區，改建為綠意盎然的新公共空間。
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位於京杭大運河南端的大運河藝術科技中心園區， 特別以呼應油桶造型的一座大型圓柱形建築，來作為園區的核心建築「藝術科技中心」。這座圓柱形建築首先以開敞式的牆幕設計，讓自然風能穿過外牆進入建築內，讓建築體擁有良好的通風性能和室溫調節功能。外牆上則是以矩陣式 Led 燈，構成充滿科技感的太陽能畫卷。此外，在外牆上同時裝設有小型太陽能光伏系統，用以供給多媒體外牆的用電所需。建築內則是以位於地下的圓形展覽大廳為底，然後在地面上以不規則堆疊的各式矩形盒子， 組成藝術工作室、辦公室等空間。在矩形盒子上方同時設計有一系列階梯和天橋，用以連接各室內露臺，創造多樣化的空間對話交流。
部分被保留下的煉油廠舊建築，將被改建為明亮、 充滿設計感的文化商業空間。這些附屬商業建築的外牆，也將以玻璃牆幕結合太陽能系統和 Led 燈， 讓每棟建築都能自給供電，進而實現負耗電的園區運作模式。整個園區也將利用數位模擬精算，來規劃出最佳的植被分布結構和綠化景觀，在養護多樣性生態的同時，也創造出新的共生關係。
融合自然與都市主義
曾經打造出西雅圖中央圖書館、葡萄牙波爾圖音樂廳等知名作品，並且為台北表演藝術中心設計出大膽球形造型的大都會建築事務所 ( OMA )，是由普立茲建築獎得主 Rem Koolhaas 作為聯合創始人，所成立的國際建築事務所。在鹿特丹、紐約、香港等地都設有辦公室的 OMA，也被譽為全球最具影響力建築事務所之一，包含建築女帝 Zaha Hadid、MVRDV 聯合創辦人 Winy Maas 等，都曾任職於 OMA。人才輩出的 OMA，近十多年來，也在紐約辦公室合夥人重松象平 ( Shohei Shigematsu ) 的帶領下，完成多項備受矚目的北美文化建設項目，在 2023 年 6 月重新開幕的奧爾布賴特 — 諾克斯美術館 ( Buffalo Akg Art Museum )， 便是由 Shohei Shigematsu 主導整個美術館的擴建設計。
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位於水牛城德瓦拉公園 ( Delaware Park ) 北端的 Buffalo AKGArtMuseum，其前身為美國第六古老的美術館 Albright- Knox Art Gallery。除了包含兩座分別建於 1905 年和 1962 年的歷史建築，Buffalo AKG Art Museum 也特別以一座展現清透空靈美學的新館建築 Jeffrey E. Gundlach Building，來作為串聯城市和公園的媒介，為享有大自然寧靜氛圍的 Buffalo AKG Art Museum，賦予全新的都市主義 (城市規劃) 能量。整個新館建築特別以十字形畫廊為中心，並結合有四個透明的角落，以此形成融入自然、與自然相擁的建築型態。而以玻璃外牆構成透明建築量體的 Jeffrey E. Gundlach Building ，也直接為美術館創造出對周遭環境開放的全新形象。
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這次的翻新擴建，同時也將停車場移入地下，並置入一座寬敞的草坪廣場。而建於 1962 年的 Seymour H. Knox Building，則是在入口大廳，加入了由藝術家 Olafur Eliasson 和 Sebastian Behmann 所創作的《 Common Sky 》 裝置藝術天花板，以迎向天空、帶來美麗光影的雕塑式天花板，翻轉歷史建築的封閉樣態。此外，設計團隊也特別在新舊館間，加入一座結合鏡面外牆設計的弧形空中廊道， 讓遊客能在蜿蜒穿行的過程中，沉浸於公園景觀之中。
Text_Lilias Lee Photo＿Museum SAN、MPavilion、Kengo Kuma and Associates、MVRDV、OMA
本文取自《INHERITAGE》2023年秋季號，如欲閱讀更多或訂閱請洽《INHERITAGE》
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