"Best-of Met-Gala": Die Themenvielfalt ist von großer Bedeutung und bestimmt die Kleiderordnung der Stars
Es ist offiziell: Das Thema der Met Gala 2024 lautet "The Garden of Time". Um das modische Motto in seiner vollen Komplexität zu erschließen, werfen wir einen kurzen Blick auf das diesjährige Ausstellungskonzept. Im Rahmen der "Sleeping Beauties: Reawakening Fashion"-Schau werden am Montag, dem 6. Mai 2024, die Co-Hosts der Met Gala – Bad Bunny, Chris Hemsworth, Jennifer Lopez und Zendaya – zusammen mit Anna Wintour ausgewählte Gäst:innen in dem Museum begrüßen.
Die Ankündigung des Themas ist von großer Bedeutung. Sie bestimmt die Kleiderordnung (Prominente, Designer:innen und Changemaker:innen sind aufgefordert, Kostüme zu entwerfen, die sowohl ein modisches Statement als auch eine Hommage an das Konzept darstellen), die Dekoration und vor allem den größeren Zweck des Abends selbst. Die Gala ist zwar eine große, mit Stars besetzte Benefizveranstaltung, aber ihre Bedeutung geht über die gesammelten Gelder und die in den sozialen Medien vermittelten Eindrücke hinaus. Es ist eine großartige Präsentation von Kunst als Mode und Mode als Kunst, die zeigt, wie beide Formen unser kulturelles Gefüge ausmachen und definieren.
Jedes Thema wird mit größter Sorgfalt ausgewählt - welche Geschichte wird damit erzählt? Welche Geschichte lehrt es? 2018 zeigte die Ausstellung "Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination" Hunderte von heiligen Gegenständen aus dem Vatikan gezeigt. Ein paar Jahre zuvor wurde in "China: Through the Looking Glass" den Einfluss Chinas auf das westliche und östliche Design, während im Mai 2019 das "Camp" und seine übertriebene Künstlichkeit erforscht wurde.
Best-of Met-Gala: Das sind die Themenhighlights seit 1995
Angefangen hat alles mit "Haute Couture": hier finden Sie alle Hintergrundinformationen zu den wichtigsten Met-Gala-Themen von 1995 bis heute.
"Karl Lagerfeld war vieles: ein Freund, ein begnadeter Künstler, ein Paradoxon. Er war ein Designer, der Aufmerksamkeit liebte, gleichzeitig aber zurückgezogen lebte. Er war ein belesener Intellektueller, der die Popkultur liebte", schrieb Anna Wintour über die Themenwahl der Met-Gala 2023. Die Ausstellung mit dem Titel 'Karl Lagerfeld: A Line of Beauty' zeigte rund 150 originale Looks aus seiner bewegten Karriere sowie viele ihrer entsprechenden Originalskizzen. Lagerfeld sagte oft, dass er zeichnen konnte, bevor er sprechen konnte, und seine Illustrationen bargen die Geheimnisse seiner kreativen Vision. Tribut wurde Lagerfeld selbstverständlich auch mit spektakulären Red-Carpet-Looks gezollt: Prominente wie Penélope Cruz, Dua Lipa und Kristen Stewart durchstöberten die umfangreichen Archive von Chanel, um ihre Looks auszuwählen, während andere wie Cardi B und Teyana Taylor Inspiration aus Lagerfelds eigenem ikonischen Stil suchten. Jared Leto sorgte für den nötigen Lacher und verkleidete sich als Katze Choupette.
"In America: An Anthology of Fashion" war der zweite Teil der Untersuchung des Metropolitan Museums zur amerikanischen Mode. (Der erste Teil, "In America: A Lexicon of Fashion", wurde im September 2021 vorgestellt und diente als Thema für die diesjährige Met Gala.) Während "Lexikon" einen umfassenden Blick auf die amerikanische Mode als Ganzes - insbesondere auf die jüngeren Designer:innen - warf, fungierte "Anthologie" als historische Retrospektive sowohl auf die Designs als auch auf die Geschichten ihrer Macher:innen: "Die Geschichten spiegeln die Entwicklung des amerikanischen Stils wider, aber sie erforschen auch die Arbeit einzelner Schneider, Schneiderinnen und Designer:innen", erklärt Andrew Bolton, der verantwortliche Kurator des Costume Institute, Wendy Yu. "Das Spannende für mich ist, dass einige der Namen den Modestudenten:innen sehr vertraut sein werden, wie Charles James, Halston und Oscar de la Renta, aber viele der anderen Namen sind wirklich vergessen, übersehen oder in die Fußnoten der Modegeschichte verbannt worden."
Andrew Bolton, der verantwortliche Kurator des Costume Institute, erklärte gegenüber VOGUE, dass er die Frage "Wer darf Amerikaner:in sein?", die ursprünglich auf einer rot-weiß-blauen Seidenschärpe aus der zehnten Jubiläumskollektion von Prabal Gurung gestellt wurde, in den Mittelpunkt der Veranstaltung im Jahr 2021 gestellt hat. "Amerikanische Designer:innen stehen an vorderster Front, wenn es um Vielfalt, Inklusion, Nachhaltigkeit, Gender Fluidity und Body Positivity geht", sagte er. "Der Rahmen der Ausstellung ermöglicht es uns, uns auf die jüngeren Designer:innen zu konzentrieren, die sich intensiv mit diesen Ideen auseinandersetzen." Die Ausstellung umfasste über 100 Stücke von amerikanischen Designer:innen, von Marc Jacobs bis La Réunion.
Die Gäste, darunter die Co-Vorsitzenden Timothée Chalamet, Billie Eilish, Amanda Gorman und Naomi Osaka, hielten sich an die offizielle Kleiderordnung des Abends: Amerikanische Unabhängigkeit.
Die Gala 2020 wurde wegen der Pandemie auf unbestimmte Zeit verschoben, aber ihr Thema ist es trotzdem wert, wieder aufgegriffen zu werden: Zu Ehren des 150-jährigen Jubiläums der Met warf "About Time" einen Blick zurück auf eineinhalb Jahrhunderte Modegeschichte. Bolton ließ sich von “Orlando” inspirieren, dem Film von 1992, der auf dem gleichnamigen Roman von Virginia Woolf basiert. "Was mir an Woolfs Version der Zeit gefällt, ist die Idee eines Kontinuums", sagte Bolton. "Es gibt keinen Anfang, keine Mitte und kein Ende. Es gibt nur eine große, fette Mitte. So habe ich auch immer über Mode gedacht. Mode ist die Gegenwart."
Für die Ausstellung 2019 griff Bolton auf Susan Sontags bahnbrechenden Essay "Notes on 'Camp'" aus dem Jahr 1964 zurück, der eine Sensibilität beschreibt, die von Performance, Exzess und einer Art augenzwinkerndem schlechten Geschmack geprägt ist und von Figuren wie Oscar Wilde und ausgefallenen ästhetischen Bewegungen wie dem Jugendstil verkörpert wird. Zu den ausgestellten Stücken gehörten schillernde Looks von Off-White, Schiaparelli, Moschino, Dior, Thom Browne und vielen anderen.
Zum göttlichen Thema 2018 wurden Hunderte von heiligen Gegenständen ausgestellt, darunter Dutzende von Artefakten und Objekten, die aus dem Vatikan geschickt wurden (von denen die meisten nie das Licht außerhalb Roms gesehen hatten). Die Gäste der alljährlichen Gala wurden der Situation gerecht: Rihanna verkleidete sich als Papst und Katy Perry als Engel (mit Flügeln und allem).
Die Met-Gala war eine Hommage an die legendäre japanische Designerin Rei Kawakubo und zeigte ihre Objekte, wie sie sie gerne nennt. Einige Gäste, wie Rihanna und Caroline Kennedy, hielten sich an das Thema und trugen Originalstücke, während andere das Thema durch andere Designer:innen interpretierten. Die Veranstaltung wurde gemeinsam von Katy Perry und Pharrell Williams moderiert.
Bei der exklusiven Veranstaltung ging es zurück in die Zukunft, wobei die Technik im Vordergrund stand. Stars wie Claire Danes erleuchteten den Ball buchstäblich in einem leuchtenden Kleid, während Emma Watson ein fünfteiliges Set der Calvin Klein Collection trug, das aus recycelten Plastikflaschen hergestellt war. Die Ausstellung selbst konzentrierte sich auf den Gegensatz zwischen handgefertigter und maschinell hergestellter Mode und zeigte mehr als 100 Haute Couture- und Prêt-à-porter-Modelle.
Die Gala feierte den Einfluss Chinas auf die westliche Mode mit einem Thema, das einem Kaiser würdig ist. Die Ausstellung war eine Gemeinschaftsarbeit der Leiterin der Abteilung für asiatische Kunst des Museums und des Costume Institute und zeigte Looks von Chanel, Alexander McQueen und Christian Dior Haute Couture. Die Besucher, von George und Amal Clooney bis hin zu Rihanna (die eine atemberaubende gelbe Robe des chinesischen Designers Guo Pei trug), kleideten sich passend zum Thema für einen Abend im Museum.
Das Museum feierte eine bedeutende Persönlichkeit der Modewelt, die in der breiten Öffentlichkeit weniger bekannt ist. Das Charles-James-Thema war lebendig und wurde mit einer Ausstellung von 100 seiner wichtigsten Entwürfe mit Spannung erwartet. Die Party, die von Sarah Jessica Parker, Bradley Cooper und Oscar de la Renta gemeinsam moderiert wurde, war mit eleganten und überlebensgroßen Ballkleidern gefüllt.
Von der Designer:innen-Retrospektive bis zur Feier des Übernatürlichen: Alle Themen der letzten zwei Jahrzehnte
2013: "Punk: Vom Chaos zur Couture"
2012: "Schiaparelli und Prada: Unmögliche Konversationen"
2011: "Alexander McQueen: Wilde Schönheit"
2010: "American Woman: Mode für eine nationale Identität"
2009: "Das Modell als Muse: Die Verkörperung der Mode"
2008: "Superhelden: Mode und Fantasie"
2007: "Poiret: König der Mode"
2006: "AngloMania: Tradition und Transgression in der britischen Mode"
2005: "Das Haus von Chanel"
2004: "Gefährliche Liaisons: Mode und Möbel im 18. Jahrhundert"
2003: "Die Göttin: Die klassische Mode"
2002: Kein Thema
2001: "Jacqueline Kennedy: Die Jahre im Weißen Haus"
2000: Kein Thema
1999: "Rock-Stil"
1998: "Kubismus und Mode"
1997: "Gianni Versace"
1996: "Christian Dior"
1995: "Haute Couture"
Dieser Artikel erschien im Original auf Vogue.com.
