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Thaden è la borsa più stupefacente che vedremo in Emily in Paris ed è creata in collaborazione con un artigiano novantenne

Kristina Thaden ha creato la borsa del brand che porta il suo nome chiedendo aiuto a un artigiano toscano che, a 89 anni, ha accolto con entusiasmo un percorso di ingegnerizzazione che è vera arte
thaden borsa

Thaden è un brand emergente di borse preziose firmate da Kristina Thaden, creativa che ci racconta come dopo una carriera dove ha vissuto varie vite ha scelto di dedicarsi al suo sogno e disegnare la sua borsa perfetta. Si chiama The Whole e la vedremo presto in Emily in Paris

Le serie tv hanno una serie infinita di qualità: ci distraggono, ci fanno compagnia, ci motivano a rimanere svegli “per vedere come va a finire”… Per quanto riguarda la moda, spesso anticipano tendenze e ci suggeriscono accostamenti e look cui magari mai avremmo pensato. Poi, è nelle serie televisive che, spesso, ritornano spunti di stile da tempi passati - più o meno lontani nel tempo - e nascono nuove ossessioni e tendenze. Ci sono casi, poi, in cui le serie ci permettono di scoprire nuovi brand emergenti, pronti a diventare il nostro prossimo sogno nella shopping list. Succede per esempio con una borsa di Thaden, che vedremo negli episodi che saranno visibili il 12 settembre, di Emily in Paris. La quarta stagione della serie Netflix, infatti, svela una borsa che è un capolavoro ingegneristico e al contempo artistico, firmato da una designer svizzera in collaborazione con un artigiano toscano ultranovantenne. Abbiamo chiesto a Kristina Thaden di raccontare la sua borsa ma anche il percorso che l'ha portata fino a qui, un esempio di resilienza e di carriera non lineare e creativa, oltre che di empowerment femminile.

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Mi può spiegare meglio la sua filosofia: “Questo è ciò che offre Thaden vuole che una donna si senta vista nella sua meravigliosa natura, che si senta sostenuta per dispiegare se stessa”?

Per me ogni donna è intrinsecamente un'eroina, che incarna una natura ricca e complessa, bella in tutte le sue sfaccettature, che sia sicura di sé, timida, estroversa o introversa. I miei disegni mirano a tradurre questa diversità nel mondo.
Il tema della mia collezione è “Unfolding”: catturare l'essenza del carisma e del coraggio. Ogni borsa riflette la personalità di chi la indossa e si fa notare quando entra in una stanza. Proclama: “Eccomi, sono un'eroina, una trendsetter attenta alla moda, sicura di sé e perfettamente me stessa”.

Kristina Thaden

Come è iniziata la sua carriera nella moda?

Ho avuto una carriera eclettica nelle arti creative: ho iniziato a lavorare come speaker per una radio tedesca all'età di 14 anni, ho imparato il canto musicale e ho studiato recitazione e regia. In seguito sono stata regista e coreografa di un mio gruppo teatrale. Ho poi intrapreso una classica carriera manageriale, fino a diventare vice direttore generale di un'impresa di costruzioni svizzera, sempre con una forte attenzione al potenziamento e alla promozione delle donne nella loro carriera.
Ho capito che dovevo diventare il mio mentore per iniziare la mia avventura nella moda, spinta da un desiderio interiore di riconnettermi con l'arte. C'era un senso di tristezza dentro di me, la sensazione che mancasse qualcosa. Desideravo più vivacità ed espressione nella mia vita e volevo liberare la creatività del mio bambino interiore.
Grazie alla mia formazione manageriale, ho avuto il coraggio di fondare un'azienda e di iniziare qualcosa di nuovo, dando vita ai disegni che avevo creato in tutti questi anni senza sapere nulla di pelletteria all'epoca.
Per fortuna sono una persona curiosa e resistente, e questo mi ha spesso salvato. Non ho accettato mai l'idea che non potesse funzionare e ho continuato ad andare avanti, a imparare, ad ascoltare, a chiedere.

Lei è un esempio di forza e del potere di visualizzare una carriera non lineare: ha un consiglio per suggerire ad altre donne di fare lo stesso e seguire il proprio sogno?

Credo che le donne siano maratonete naturali. Siamo abili nel superare le sfide, anche quando è faticoso o scomodo. Questa resilienza fa parte di ciò che siamo. Forse non siamo sempre le più forti o le più sicure di noi stesse, ma quando ci impegniamo in qualcosa, lo facciamo con una spinta e un potenziale enormi, qualità su cui vale la pena investire. Quando le donne intraprendono un nuovo progetto, spesso lo hanno già pensato e messo in discussione più volte, assicurandosi che sia solido e fondato.
È quindi fondamentale, se devo dare un consiglio, creare uno spazio in cui le vostre idee possano fiorire, costruire un palazzo per le vostre idee - coltivarle, non lasciare che vengano scartate o sminuite fin dall'inizio. Proteggete la vostra visione e abbiate fiducia in voi stessi. Mi ci è voluto un po' per riconoscere la mia resilienza, ma una volta che l'ho fatto, è diventata una fonte di forza. Resilienza non significa solo riprendersi immediatamente dopo una battuta d'arresto. A volte significa rimanere a terra per un po', sentirsi persi e disperati, ma continuare a nutrire quella piccola fiamma interiore e fare un passo alla volta. Si tratta di continuare il viaggio, giorno dopo giorno, a prescindere da quanto grandi o piccoli possano essere i passi. Quando le cose si fanno difficili, ricordo a me stessa che posso fermarmi domani, non oggi. Dopo una notte di riposo, sono pronta a continuare, anche se velocemente. E se le cose si fanno di nuovo difficili, domani, non oggi. Se volete veramente avere successo, dovete continuare a spingere attraverso le sfide, scivolando attraverso la cruna dell'ago dove molti si arrendono. Sì, ci saranno sofferenze e lotte, ma bisogna semplicemente andare avanti.
Costruire una rete professionale fin dall'inizio è fondamentale. Ci vuole tempo, ma si tratta di tempo investito bene. Il successo si basa spesso su relazioni e rapporti. Fate più domande possibili e privilegiate l'ascolto rispetto alla parola. Inoltre, assicuratevi di avere amici e familiari che possano offrirvi sostegno e rassicurazione quando ne avete bisogno.

mahan zarekhanmohammadi

Passando alla moda, da dove nasce l'idea della borsa piegata?
I miei progetti non sono semplici variazioni di una borsa in forme diverse, ma rappresentano una nuova narrazione, una scultura indossabile con un proprio messaggio. Ogni borsa è una dichiarazione, infusa di significato, ma allo stesso tempo abbastanza pratica da contenere tutto ciò di cui una donna ha bisogno nella vita di tutti i giorni.
Ispirati dalla filosofia giapponese del “Ma” - lo spazio tra le cose - questi modelli riflettono l'idea che anche il vuoto e l'omissione sono portatori di messaggi potenti ed espressivi. Sono affascinata dai momenti “intermedi”: quei casi di immobilità, movimento stagnante o congelato, e lo spazio tra gli oggetti o all'interno di un vuoto. Qui le possibilità sono infinite e l'energia è tangibile.
“The Whole” cattura questa energia dinamica, irradiandosi intensamente oltre la sua forma fisica. È una borsa che è stata progettata per racchiudere un vuoto che si può riempire con la propria essenza, permettendo di immergersi in esso. Le forme intricate e la bellezza della borsa rispecchiano la complessità e l'eleganza della personalità femminile, mentre le pieghe simboleggiano il dispiegarsi del proprio io autentico.
Ogni aspetto di questa borsa è un capolavoro tecnico nell'attuazione di un progetto che sembrava impossibile da realizzare: le cuciture richiedono un elaborato pre-fissaggio all'interno, un taglio speciale della pelle alle estremità a zig-zag per evitare fori visibili, e infine il pannello laterale deve essere cucito accuratamente a mano dall'esterno. Quasi tutte le pieghe hanno rinforzi diversi, per soddisfare le esigenze degli archi lunghi, di quelli più corti, di quelli intorno al foro e così via.
Un'altra sfida vinta è l'interno in pelle: deve coprire il buco, nascondere le pieghe, essere flessibile e lasciare molto spazio all'interno. Il tutto è comunque rifinito in modo così squisito ed elegante che è un grande piacere guardarlo all'interno. Per tutte queste ragioni The Whole ha ottenuto un brevetto internazionale di design.

Come ha trovato Luigi, l'artigiano che l'ha aiutata in questo percorso?
All'inizio si trattava di un'opera d'arte, di una scultura e dell'ispirazione che ne derivava, e solo in un secondo momento si è arrivati a trasformarla in una borsa da indossare. Volevo anche un approccio molto artigianale alla creazione dell'oggetto, volevo spingermi oltre i limiti, che il produttore impiegasse tutta la sua vasta conoscenza dell'artigianato delle borse per sfidare se stesso nella creazione di qualcosa di innovativo insieme a me. Questo ha richiesto tempo e dedizione e, per The Whole, lo sviluppo di tecniche specifiche a mano, che non sono riuscita a trovare per oltre un anno. Sono riuscita a presentarmi ai migliori produttori in Italia: erano entusiasti, ma esitavano a sviluppare il prodotto, a causa della complessità della forma e della necessità di cucire a mano.

Luigi

È stato un periodo in cui ho cercato di produrre questa borsa in diversi modi tecnici, ad esempio con un'azienda specializzata nello stampaggio a caldo, ma non ero soddisfatta perché toglieva vivacità alla borsa. In quel periodo, stavo anche imparando di più sulla lavorazione della pelle in un workshop individuale con uno specialista della pelle, che ha menzionato “il leggendario Luigi” di passaggio nel discorso: per me invece è iniziato un nuovo capitolo.
Luigi, un artigiano nella produzione delle borse toscano di grande esperienza, che all'epoca aveva 89 anni, era abbastanza entusiasta e anche molto sicuro delle sue capacità da studiare e sviluppare con me per oltre un anno e mezzo per trovare la giusta soluzione tecnica ed estetica, e continuare a ottimizzarla. L'essenza della borsa si è sviluppata di prototipo in prototipo.
Abbiamo avuto molte discussioni intense, dibattendo appassionatamente le nostre divergenze, ma ci stimiamo reciprocamente e ogni volta che ci vediamo la prima cosa che facciamo è sempre abbracciarci.

Ricordo vividamente il momento in cui ho tenuto tra le mani il primo campione finito. All'inizio sono rimasta senza parole, poi sono venute le lacrime, e lo stesso ha fatto Luigi quando mi ha visto. È stato un viaggio incredibile e gli sarò per sempre grata perché è stato l'unico in grado di percorrere questo cammino con me.
Avevo lavorato meticolosamente su ogni dettaglio, a volte in modo ossessivo, rifiutandomi di scendere a compromessi laddove sapevo che avremmo potuto fare meglio. Alla fine, ho avuto in mano l'esatta borsa che avevo immaginato fin dall'inizio, un capolavoro mozzafiato di design e artigianato.

HERNANDEZ EDGAR

Qual è il suo rapporto con le celebrità? La sua borsa è super amata sia sul red carpet che fuori... Chi è la vostra musa?
Siamo un marchio giovane ed emergente e siamo entusiasti di essere in una fase in cui alcune incredibili celebrità hanno richiesto le nostre borse, tra cui Margot Robbie, Zendaya e Camila Cabello. Un momento che mi ha reso particolarmente felice è stato ricevere l'invito a inviare borse ad Amal Clooney. Fin dall'inizio è stata la persona con cui avrei voluto condividere le mie creazioni. Non solo è splendida, ma incarna anche intelligenza, forza e impegno per i diritti umani e delle donne.
Poiché mi ispiro all'arte, è stato particolarmente significativo per me regalare una borsa a Marina Abramovic, un'artista che mi ispira profondamente con la sua filosofia: “dietro la tua paura si nasconde ciò che desideri”. In seguito mi ha inviato una bellissima e-mail, che ha reso l'esperienza ancora più speciale.

Lukas Rübenacker

A proposito di celeb, sappiamo che le sue creazioni saranno presenti nella celeberrima Emily in Paris: può raccontarci qualcosa di più sulla collaborazione con la serie Netflix come cosa rappresenterà la sua borsa? Quando vedremo The Whole e in quale situazione?
Se Emily sfoggia Little Rocket - altra mia borsa cui sono molto legata nel primo episodio di questa serie, saranno Héloïse e Mindy a sfoggiare The Whole.
Appena entrati in contatto con il team dedicato ai costumi, ci hanno ha richiesto una selezione di borse che sarebbero entrate nell'infinito numero di capi e accessori valutati per ogni episodio.
Per la prima volta avevo appena saputo, ed ero entusiasta, che uno dei nostri modelli, “The Whole Mini” in nero, era stato inserito in un servizio fotografico. Quattro settimane dopo, ho scoperto che tre delle nostre borse erano state scelte per la serie, tra cui “The Little Rocket”, che è diventata uno dei look iconici di Emily e che attualmente viene presentata a livello internazionale agli eventi di Vogue: è stata una sorpresa fantastica e un onore. Momenti come questi fanno sì che tutti gli sforzi valgano davvero la pena. Ora stiamo lavorando a nuovi modelli per la prossima stagione, in collaborazione con il reparto costumi, ad esempio in termini di colori o stampe.