Tema 6
Tema 6
Tema 6
Temas.
Los temas de la poesía renacentista proceden de tres corrientes:
- El petrarquismo. El Cancionero de Petrarca, que viene a ser un diario
íntimo sobre su amor hacia Laura, en vida y tras la muerte de la dama,
transmitió a la poesía del Renacimiento la estructura del proceso
amoroso, que solía incluir la muerte (real o ficticia) de la amada; la
introspección en el sentimiento del enamorado; las emociones ante la
visión de la amada; la descripción física de ésta bajo el modelo de la donna
angelicata; la oposición “fuego-frío”, que puede referirse tanto al amor
frente al temor del amante como a la frialdad de la dama frente a la pasión
del amante; y una métrica y una lengua particulares.
- La tradición clásica aparece constantemente: Virgilio será el modelo en la
poesía épica con su Eneida y en la poesía bucólica con sus Églogas;
Horacio será imitado en sus odas y sátiras; y Ovidio en sus fábulas de tema
mitológico (Metamorfosis), en sus epístolas y en las elegías amorosas.
- El bucolismo. El pastoril fue un tema muy presente en los Siglos de Oro
porque el pastor representaba la Arcadia, una época dorada del pasado
que había sido corrompida por el paso del tiempo y había acabado por
desaparecer. Virgilio fue el modelo esencial. En la poesía renacentista, los
poemas bucólicos eran habitualmente dialogados y en ellos, bajo
seudónimos pastoriles, se encontraban personajes reales que expresaban
sus problemas sentimentales.
Garcilaso de la Vega.
Su figura es el ideal del hombre renacentista: de buen linaje, virtuoso,
cortesano, buen militar y, sobre todo, excelente poeta. Representa
maravillosamente la unión de las armas y las letras.
Nació en Toledo sobre 1501. Como militar, luchó a favor de su emperador
Carlos V frente al movimiento burgués de los comuneros. En lo personal, en 1525
se casó con doña Elena de Zúñiga y al año siguiente conoció a una dama de la
corte portuguesa, Isabel Freyre, de la que se enamoró. Pero ella se casó con otro
noble y murió tras su primer parto. Todo indica que Isabel es la dama a la que,
bajo otros nombres, se refiere el poeta en muchos de sus versos. Por asistir a la
boda de un sobrino simpatizante de los comuneros, Garcilaso fue desterrado en
1532 a Nápoles, donde entró en directo contacto con el movimiento cultural
renacentista que dominaba en Italia. Murió en una acción militar cerca de Niza
en 1536.
Su obra es breve, pero da inicio a prácticamente todos los géneros, temas y
estilos de la tradición poética renacentista, que tendrán gran acogida después de
su muerte. Escribió treinta y ocho sonetos, cuatro canciones, la Oda a la flor de
Gnido, dos elegías, una epístola y tres églogas.
El amor es el tema constante de su poesía.
Sonetos y canciones.
En ambos tipos de composiciones se relata de forma lírica el proceso
amoroso, en general doloroso, que provoca en el enamorado melancolía y tristeza
por no poder gozar de la amada. En los poemas compuestos antes de la muerte
de Isabel Freire, el tono se acerca a la retórica amorosa de la poesía de cancionero.
En los posteriores, la sentimentalidad es más suave y melancólica, más cercana
al petrarquismo, de donde procede también el descubrimiento de la naturaleza
como confidente de las penas amorosas del sujeto lírico.
Algunos sonetos se refieren a asuntos mitológicos y suelen llevar al final una
especie de moraleja en la que se compara al sujeto lírico con los protagonistas de
los mitos más conocidos.
Églogas.
Compuso tres.
- La Égloga segunda es la primera que escribió y la más extensa. Es una
pieza con versos de varias medidas y que se podría representar porque
tiene forma dialogada. Se explican en ella los amores de los pastores
Camila y Albanio. La parte central y más extensa de la obra es un
panegírico (obra literaria que expresa una alabanza) de la casa de Alba.
Anécdota: en el Quijote, en uno de los capítulos de la segunda parte, el
caballero se encuentra en medio de un bosque a unas doncellas
disfrazadas de pastoras que iban a representar esta égloga.
- Égloga primera. Escrita en estancias, está dividida en dos partes: en la
primera, el pastor Salicio relata sus amores con Galatea, que lo ha
abandonado para casarse con otro pastor. En la segunda, Nemoroso llora
la muerte de su amada Elisa. Se piensa que tanto Salicio como Nemoroso
son desdoblamientos poéticos del autor. Y parece claro que Galatea y Elisa
lo son de Isabel Freyre.
En esta égloga, imitadora del modelo del cancionero de Petrarca (en vida
y en muerte de la amada), aparece ya nítida la nueva sentimentalidad
renacentista: suave, nostálgica, melancólica… muy alejada ya de los
excesos de la poesía cancioneril.
- Égloga tercera. Es un poema descriptivo en octavas reales: cuatro ninfas
del Tajo se dirigen a un prado de la ribera, apacible y sombrío (locus
amoenus) para bordar cuatro historias de amor: tres de ellas serán
referentes a parejas de mitos clásicos; la cuarta tendrá como tema un caso
moderno relativo a otra ninfa.
Obra en prosa.
Entre sus extraordinarias obras en prosa encontramos las traducciones y
comentarios de textos bíblicos como el Cantar de los Cantares y la Exposición del
libro de Job, que no se editaron hasta finales del siglo XVIII.
Sus obras originales publicadas en vida son De los nombres de Cristo y La
perfecta casada. La primera es un tratado teológico sobre los distintos nombres
que da la Biblia a Cristo (por ejemplo, Pastor, Camino…). Para que el texto fuera
más ameno le dio forma de diálogo (la típica de la prosa didáctica en la época)
entre tres personajes. La perfecta casada es un trabajo en el que expone su
concepto de la esposa ideal. Son interesantes los retratos de tipos femeninos de
carácter costumbrista: la mujer hacendosa, la gastadora, la perezosa, la
charlatana...