Уэйл, Джеймс
Джеймс Уэйл | |
---|---|
англ. James Whale | |
![]() | |
Дата рождения | 22 июля 1889 |
Место рождения | Дадли, Вустершир, Великобритания |
Дата смерти | 29 мая 1957 (67 лет) |
Место смерти | Голливуд, Калифорния, США |
Гражданство |
![]() |
Профессия | |
Карьера | 1919—1952 |
Направление | ужасы, драма, комедия |
IMDb | ID 0001843 |
jameswhale.com (англ.) | |
![]() |
Джеймс Уэйл (англ. James Whale; 22 июля 1889, Дадли, Вустершир, Великобритания — 29 мая 1957, Голливуд, Калифорния, США) — английский режиссёр театра и кино, актёр. Наибольшую популярность получил как режиссёр фильмов ужасов «Франкенштейн» (1931), «Старый тёмный дом» (1932), «Человек-невидимка» (1933) и «Невеста Франкенштейна» (1935)[1].
С началом Первой мировой войны Уэйл поступил в британскую армию и служил офицером. Находясь в немецком плену, начал увлекаться драматургией. После освобождения в конце войны стал актёром, сценографом и режиссёром. Успех его спектакля «Конец путешествия» (1928) привёл к переезду в США. Он ставил пьесы на Бродвее, а затем занялся режиссурой в Голливуде. Между 1931 и 1937 годами Уэйл снял дюжину фильмов для Universal Pictures, развивая свой стиль, отмеченный влиянием немецкого экспрессионизма.
На пике своей режиссёрской карьеры он поставил фильм «Дорога назад»[англ.] (1937), продолжение фильма «На Западном фронте без перемен». Студийное вмешательство, возможно, вызванное политическим давлением со стороны Германии, привело к искажению изначального замысла Уэйла, а также к провалу фильма у критиков и зрителей. После череды кассовых разочарований к 1941 году его режиссёрская карьера была фактически закончена, хотя последний короткометражный фильм он снял в 1950 году.
29 мая 1957 года в Калифорнии он покончил жизнь самоубийством, утопившись в собственном бассейне.
Ранние годы
[править | править код]Джеймс Уэйл родился в городе Дадли, графство Вустершир в Англии, в самом сердце Чёрной Страны[англ.]. Он был шестым ребёнком в многодетной семье; его отец был рабочим-металлургом[2], мать — медсестрой[3]. Он учился в школе Kates Hill Board School, затем в благотворительной школе Bayliss и наконец в школе Dudley Blue Coat School. Из-за высокой стоимости обучения Джеймсу пришлось бросить учёбу в подростковые годы, и он пошел трудиться для поддержки семьи. Недостаточно сильный физически, чтобы пойти по стопам своих братьев в местную тяжёлую промышленность, Уэйл начал работать сапожником, для дополнительного заработка продавая на металлолом гвозди из заменённых подошв. Он открыл в себе художественные способности и подрабатывал, делая для соседей надписи на вывесках и ценниках[4]. Дополнительный доход шел на оплату вечерних занятий в Школе искусств и ремесел имени Дадли[5].
В августе 1914 года началась Первая мировая война. Уэйл мало интересовался политикой, которая привела к войне, но понял, что призыва на военную службу ему не избежать, поэтому добровольно вступил в армию и в октябре 1915 года был зачислен в корпус офицерской подготовки судебных иннов[англ.] британской армии, который располагался в Бристоле. В июле 1916 года он получил звание второго лейтенанта и поступил на службу в Вустерширский полк[англ.][6][7]. В августе 1917 года на Западном фронте во Фландрии попал в немецкий плен и содержался в лагере офицеров Хольцминдена[англ.], где оставался до конца войны, а в декабре 1918 года был репатриирован в Англию[8][9]. В лагере Джеймс Уэйл стал активно участвовать как актёр, писатель, продюсер и сценограф в любительских театральных постановках, ставших для него «источником большого удовольствия и развлечений»[10][11]. У него также развился талант к покеру, и после войны он обналичил выигранные у своих сокамерников чеки, таким образом обеспечив себя финансами для возвращения в гражданскую жизнь[12].
Карьера
[править | править код]Театр
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/%E2%80%98Holzminden_-_From_Early_Morn_to_Dewy_Eve%E2%80%99_-_James_Whale_-_1918.jpg/200px-%E2%80%98Holzminden_-_From_Early_Morn_to_Dewy_Eve%E2%80%99_-_James_Whale_-_1918.jpg)
После перемирия Уэйл вернулся в Бирмингем и попытался устроиться карикатуристом. В 1919 году продал две карикатуры журналу Bystander[англ.], но не смог получить постоянную работу[12]. Затем в том же году начал профессиональную сценическую карьеру. Под руководством актёра и менеджера Найджела Плейфера[англ.] работал актёром, сценографом, режиссёром и режиссёром-постановщиком[13]. В 1922 году, работая с Плейфером, встретил Дорис Цинкейзен[англ.]. В течение двух лет их считали парой, несмотря на то что Уэйл жил открыто как гей. По сообщениям, в 1924 году они помолвились, но к 1925 году помолвка была расторгнута[14].
В 1928 году Уэйлу представилась возможность проявить себя как режиссёра при постановке спектакля Р. С. Шерриффа по пьесе «Конец путешествия» для театрального общества Stage Society[англ.], которое организовывало частные воскресные представления[15]. События пьесы разворачиваются в марте 1918 года в окопах Сен-Кантена. Сюжет пьесы позволяет взглянуть на опыт офицеров британской пехотной роты в Первой мировой войне. Ключевой конфликт происходит между капитаном Стенхоупом (командиром роты) и лейтенантом Роли (братом невесты Стенхоупа)[16]. Джеймс Уэйл предложил роль Стэнхоупа тогда едва известному Лоуренсу Оливье, который поначалу от неё отказался, но после знакомства с Уэйлом согласился[17]. Морис Эванс получил роль Рэли[18]. Постановка была хорошо принята и перенесена в театр Савой в Вест-Энде, премьера которой состоялась 21 января 1929 года[15]. Теперь главную роль исполнял молодой Колин Клайв[19], Оливье тем временем принял предложение сыграть в постановке «Красавчик Жест[англ.]»[17]. Пьеса имела огромный успех, критики были единогласны в восторженных отзывах, а зрители после спектакля иногда сидели в полной тишине, чтобы потом разразиться громовыми овациями[20]. Как писал биограф Уэйла Джеймс Кёртис[англ.], пьеса «сумела объединить в нужное время и надлежащим образом впечатления целого поколения мужчин, которые участвовали в войне и не смогли словом или делом адекватно изобразить своим друзьям и семьям жизнь в окопах»[21]. После трёх недель показов в Савойе «Конец Путешествия» перешёл в Театр Принца Уэльского[15], где шёл ещё в течение двух лет[22]. В результате права на пьесу «Конец Путешествия» приобрел продюсер Гилберт Миллер[англ.] для постановки в театре Стивена Сондхайма[англ.] (на тот момент театра Генри Миллера). Режиссёром снова стал Джеймс Уэйл, на роль Стэнхоупа был приглашен Колин Кит-Джонстон[англ.], а на роль лейтенанта Роли — Дерек Уильямс[23]. Премьера спектакля состоялась 22 марта 1929 года[24]. Он не сходил со сцены больше года, закрепив за «Концом Путешествия» репутацию величайшей пьесы о Первой мировой войне[23].
Ранняя работа в Голливуде
[править | править код]Успех различных постановок «Конца Путешествия» привлёк внимание кинопродюсеров. Во время перехода от немого к звуковому кино продюсеры были заинтересованы в найме актёров и режиссёров с опытом постановки диалогов. В 1929 году Уэйл отправился в Голливуд и подписал контракт с Paramount Pictures. Он был назначен «режиссёром диалогов» на фильме «Доктор любви»[англ.] (1929)[25]. Уэйл завершил работу над фильмом за 15 дней, и контракт признали законченным. Примерно в это же время он встретил Дэвида Льюиса[англ.][26].
Уэйл был нанят независимым кинопродюсером и пионером авиации Говардом Хьюзом, который планировал сделать звуковым изначально немой фильм «Ангелы ада» (1930). Джеймс Уэйл вновь руководил постановкой диалогов[27]. Когда его работа для Хьюза была завершена, он отправился в Чикаго, чтобы возглавить другую постановку «Конец Путешествия»[25].
Британские продюсеры Майкл Бэлкон и Томас Уэлш купили права на экранизацию пьесы «Конец путешествия» и, опираясь на удачный опыт постановок Уэйла в Лондоне и на Бродвее, предложили ему стать режиссёром фильма. Для организации съёмок в Нью-Йорке они сотрудничали с небольшой американской студией Tiffany Pictures[28]. Колин Клайв повторил свою роль Стэнхоупа[29], а Дэвид Мэннерс[англ.] получил роль Рэли[30]. Съёмки начались 6 декабря 1929 года[31] и закончились 22 января 1930 года[32]. Премьера фильма состоялась 9 апреля 1930 года в США и 14 апреля в Великобритании[33]. Фильм имел огромный коммерческий успех[34].
Работа с Карлом Леммле на Universal
[править | править код]В 1931 году Universal Studios подписала пятилетний контракт с Уэйлом. Его первым проектом стал «Мост Ватерлоо[англ.]»[35] на основе бродвейской пьесы Роберта Э. Шервуда. Мэй Кларк сыграла в нём молодую американку, которая в силу обстоятельств вынуждена зарабатывать на жизнь проституцией в годы Первой мировой войны в Лондоне. Роль Майры принесла ей популярность и положительные отзывы критиков. В это время Уэйл и Льюис начали жить вместе[36].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Frankenstein%27s_monster_%28Boris_Karloff%29.jpg/200px-Frankenstein%27s_monster_%28Boris_Karloff%29.jpg)
В 1931 году глава Universal Карл Леммле предложил Уэйлу снять на выбор что-нибудь из того, чем владела студия. Уэйл выбрал «Франкенштейна», потому что другие вещи его не заинтересовали, а ещё один военный фильм он делать не хотел[37][38]. В то время как сам роман находился в общественном достоянии, Universal владела правами на съёмки театральной инсценировки Пегги Уэблинга[англ.]. Уэйл пригласил Колина Клайва на главную роль Генри Франкенштейна, а Мэй Кларк на роль его невесты Элизабет. Роль монстра он предложил тогда ещё неизвестному актёру Борису Карлоффу. Съёмки начались 24 августа 1931 года и закончились 3 октября того же года[39]. Предварительный показ состоялся 29 октября[40], а премьера фильма состоялась 21 ноября[41][42]. «Франкенштейн» мгновенно стал хитом среди критиков и публики. Фильм получил восторженные отзывы и побил рекорды кассовых сборов по всей территории США[43], заработав для Universal 12 миллионов долларов[39]. А фраза из фильма «IT’S ALIVE!», которую произносит Генри Франкенштейн, когда видит, что созданное им существо ожило, впоследствии стала мемом[44]. В мировой культуре закрепился и образ самого существа[45].
В 1932 году Уэйл снял также фильмы «Нетерпеливая дева»[англ.] и «Старый тёмный дом». «Нетерпеливая Дева» не произвела особого впечатления, но фильму «Старый тёмный дом» приписывают изобретение поджанра фильмов ужасов «тёмный дом»[46]. Многие годы оригинальная версия «Старого тёмного дома» считалась утерянной и приобрела репутацию одного из выдающихся готических фильмов ужасов. В 1968 году режиссёр Кёртисом Харрингтоном[англ.] нашёл считавшийся утраченным фильм в хранилище Universal и убедил Музей Джорджа Истмана профинансировать его повторный выпуск в прокат[47][48]. Отреставрированная версия фильма была выпущена на Blu-ray в 2017 году[49].
Следующим фильмом Джеймса Уэйла стал «Поцелуй перед зеркалом»[англ.] (1933), имевший успех у критиков, но провалившийся в прокате. Уэйл вернулся к жанру ужасов с фильмом «Человек-невидимка» (1933) по книге Герберта Уэллса и одобренному им лично сценарию[50]. Фильм был наполнен визуальными эффектами и смешивал в себе жанры ужасов и комедии. Под большим впечатлением The New York Times включила его в свой список десяти лучших фильмов года[51]. «Человек-невидимка» побил рекорды кассовых сборов в городах по всей Америке. В силу его «исключительных художественных достоинств» Франция, ограничившая число кинотеатров, показывающих недублированные американские фильмы, сняла ограничения на показ «Человека-невидимки»[52].
В 1933 году Уэйл поставил также романтическую комедию «При свечах»[англ.], которая получила хорошие отзывы и стала скромным кассовым хитом[53]. В 1934 году он снял «Ещё одна река»[англ.], экранизацию одноимённого романа Джона Голсуорси. В фильме рассказывается история женщины, которая отчаянно пытается сбежать от своего жестокого мужа, подвергающего её эмоциональным и физическим издевательствам. Это был первый из фильмов Уэйла, для которого требовалось одобрение Администрации производственного кодекса[англ.], и Universal было трудно получить его получить из-за элементов садизма, скрытых в оскорбительном поведении мужа по отношению к жене[54].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Karloff-whale-mescall-bride_opt2.jpg/200px-Karloff-whale-mescall-bride_opt2.jpg)
«Невеста Франкенштейна» (1935) стала следующим проектом Уэйла. Он сопротивлялся созданию сиквела «Франкенштейна», так как опасался, что прославится в качестве режиссёра фильмов ужасов. Весь фильм строится на второй половине романа Мэри Шелли, в которой монстр обещает оставить Франкенштейна и человечество в покое, если тот создаст ему подругу. Учёный выполняет обещание, однако «Невеста» пугается монстра и отвергает его. От отчаяния и разочарования чудовище взрывает лабораторию и «Невесту» вместе с собой, но отпускает Генри Франкенштейна и его невесту Элизабет. Фильм имел большой успех, к 1943 году заработав для Universal около 2 миллионов долларов[55]. Он прославился как «лучший готический фильм ужасов»[56] и часто упоминается как шедевр Уэйла[57][58].
Окрылённый успехом «Невесты Франкенштейна», Карл Леммле хотел заставить Уэйла работать над фильмом «Дочь Дракулы» (1936), сиквелом первого большого хита фильмов ужасов Universal в эпоху звукового кино — «Дракула» (1931). Джеймс Уэйл, опасаясь делать два фильма ужасов подряд и обеспокоенный тем, что фильм «Дочь Дракулы» может помешать его планам первой полностью звуковой версии «Плавучего театра» (ранее снятой Гарри А. Поллардом[англ.]), вместо этого убедил Леммле купить права на роман под названием «Убийство с похмелья». Роман представляет собой комедию-загадку в стиле романа «Худой мужчина» о группе друзей, которые были настолько пьяны той ночью, когда был убит один из них, что на утро никто не мог ничего вспомнить[59]. Экранизация под названием «Помнишь прошлую ночь?»[англ.] (1936) и стала одним из самых любимых фильмов Уэйла[47], но была неоднозначно воспринята публикой и критиками и имела плохие кассовые сборы[60].
Закончив «Помнишь прошлую ночь?», Уэйл сразу же приступил к работе над фильмом «Плавучий театр» (1936). Для постановки этого мюзикла он привлёк кого только мог, включая Хелен Морган, Поль Робсона, Чарльза Виннингера[англ.], Сэмми Уайта[англ.], дирижёра Виктора Баравалье[англ.], аранжировщика Роберта Рассела Беннетта, и Айрин Данн, которая считала, что Уэйл неподходящий режиссёр для этого фильма[61]. По мнению многих критиков, «Плавучий театр» Уэйла является наиболее точной постановкой мюзикла[62][63], но была недоступна в течение многих лет из-за одноимённого ремейка[англ.] MGM 1951 года[61]. В 2014 году реставрированный фильм стал доступен на DVD в США как часть архивной коллекции Warner Archive Collection Warner Home Video[64]; в 2020 году The Criterion Collection выпустила 4K реставрацию на Blu-Ray[65].
«Плавучий театр» (1936) стал последним из фильмов Уэйла, снятых для Леммле. Universal обанкротилась, а Леммле продал свой контрольный пакет акций студии за 5 500 000 долларов главе корпорации Standard Capital Corporation Дж. Чиверу Каудину[англ.] и Чарльзу Р. Роджерсу[англ.], который впоследствии был назначен вице-президентом Universal Pictures[66].
Карьерный спад
[править | править код]Карьера Джеймса Уэйла резко пошла на спад после выхода его следующего фильма «Дорога назад»[англ.] (1937). Продолжение фильма по одноимённому роману Эрих Марии Ремарка «На Западном фронте без перемен», снятого Universal в 1930 году, повествует о жизни нескольких молодых немцев, которые вернулись с Первой мировой войны, и их борьбе за реинтеграцию в общество. Консул Германии в США, который также был членом нацистской партии, Георг Гисслинг, узнав, что фильм находится в производстве, выразил протест, обратившись к Джозефу Брину[англ.] из Production Code Administration (PCA)[англ.], утверждая, что фильм дает «неверную и искажённую картину немецкого народа»[67]. Гисслинг даже встречался с Уэйлом, но из этого ничего не вышло[68]. Затем консул отправил письма членам актёрского состава, угрожая, что их участие в фильме может привести к трудностям в получении немецкого разрешения на съёмки для них и для всех, кто связан с ними в фильме[69]. В то время Universal, имевшая мало проектов в Германии, такие угрозы всерьёз не воспринимала. Когда под давлением Голливудской анти-нацистской лиги[англ.] и Гильдии киноактёров в дело вмешался Госдепартамент, немецкое правительство отступило[70][71]. Оригинальная версия фильма Уэйла получила в целом положительные отзывы, но после предварительных показов Чарльз Роджерс приказал вырезать некоторые сцены и снять дополнительные[36]. Джеймс Уэйл был в ярости[72], а изменённый фильм всё равно был запрещён в Германии[73]. Немцам удалось также убедить Китай, Грецию, Италию и Швейцарию запретить его[69].
После провала «Дороги назад» Чарльз Роджерс попытался расторгнуть контракт с Уэйлом, но тот воспротивился. Тогда Роджерс назначил его на серию фильмов категории В, чтобы выполнить свои обязательства по договору. Уэйл снял только один успешный художественный фильм, «Человек в железной маске» (1939), прежде чем в 1941 году он покинул киноиндустрию[5].
После ухода из кино
[править | править код]После ухода из кино Уэйл оказался в безвыходном положении. Ему время от времени предлагали работу, в том числе возможность быть режиссёром фильма «С тех пор как вы ушли» для продюсера Дэвида Селзника[74], но он отказался[75]. Льюис, тем временем, был более чем когда-либо занят своими производственными обязанностями и часто работал допоздна, оставляя Джеймса одного. Льюис купил ему запас красок и холстов, и Уэйл вновь открыл в себе любовь к живописи. В конце концов он построил себе большую студию[76].
С началом Второй мировой войны Уэйл предложил свои услуги армии Соединённых Штатов и в феврале 1942 года снял для неё учебный фильм «Трудоустройство в армии»[77]. В том же году в сотрудничестве с актрисой Клер Дю Брей он создал небольшую театральную группу Brentwood Service Players[78][79]. Из 100 театральных мест шестьдесят были предоставлены бесплатно обслуживающему персоналу; остальные были проданы общественности, а выручка от кассовых сборов была пожертвована благотворительным организациям военного времени[80][81].
В 1944 году Уэйл вернулся на Бродвей, чтобы поставить психологический триллер по одноимённому роману Найо Марш «Рука в перчатке», но спектакль быстро сошёл со сцены и был показан всего 40 раз[82][83]. Это было его первое возвращение на Бродвей после провала «Один, Два, Три!» в 1930 году[84].
В 1950 году Уэйл снял свой последний короткометражный фильм, основанный на одноактной пьесе Уильяма Сарояна «Эй, кто-нибудь!»[англ.]. История о ложно обвинённом в изнасиловании мужчине, который находится в Техасской тюрьме, и девушке Эмили, работающей там уборщицей. Продюсером и спонсором фильма был Хантингтон Хартфорд[англ.]. Хартфорд планировал, что короткометражка станет частью киноальманаха в духе фильма «Квартет»[англ.][85]. Однако попытки найти подходящие новеллы для экранизации оказались безуспешными, и «Эй, кто-нибудь!» так и не был выпущен в коммерческом масштабе[86].
Последним профессиональным проектом Уэйла стала постановка «Язычница в гостиной», фарс о двух старых девах из Новой Англии, которых посещает полинезийка, на которой несколько лет назад после кораблекрушения женился их отец. Производство велось в Пасадене в течение двух недель в 1951 году. Планировалось привезти эту постановку в Нью-Йорк, но Уэйл предложил сначала поставить пьесу в Лондоне. Перед открытием спектакля в Англии Уэйл решил совершить экскурсию по художественным музеям Европы[87][88]. Во Франции он возобновил своё общение с Кёртисом Харрингтоном[англ.], с которым познакомился в 1947 году. В Париже он ходил в гей-бары и в одном из них познакомился с 25-летним барменом по имени Пьер Фогель. Уэйл был им поражён и нанял Фогеля в качестве своего шофёра, тогда как Харрингтон считал его не более чем ловеласом[89][90].
В сентябре 1952 года началось гастроли спектакля «Язычница в гостиной», который обещал стать хитом. Однако Гермиона Баддели, игравшая роль каннибала «Ну-га», сильно пила и начала устраивать странные выходки, мешая выступлениям. Так как с ней был подписан контракт, её не могли заменить, и продюсеры были вынуждены закрыть шоу[91].
В ноябре 1952 года Уэйл вернулся в Калифорнию и сообщил Дэвиду Льюису, что планирует привезти Фогеля. Потрясённый Льюис ушел из дома[92]. Несмотря на то что это положило конец их 23-летним романтическим отношениям, они остались друзьями. Льюис купил небольшой дом и построил бассейн, что побудило Уэйла вырыть собственный бассейн, хотя сам он в нём не плавал. Он начал устраивать вечеринки для мужчин и наблюдал, как молодые люди прыгают в бассейн и резвятся вокруг него[93]. Фогель переехал к Уэйлу в начале 1953 года, и Уэйл назначил его управляющим бензоколонки, которой он владел[94].
Весной 1956 года у Уэйла случился небольшой инсульт. Несколько месяцев спустя он перенёс ещё один более крупный инсульт и был госпитализирован[94]. В больнице он лечился от депрессии электрошоковой терапией[95].
После выписки Уэйл нанял одного из медбратьев больницы в качестве своей личной сиделки с проживанием в семье[96]. Ревнивый Фогель выгнал медбрата из дома и нанял вместо него медсестру[97]. Уэйл страдал от перепадов настроения и становился всё более зависимым от других, поскольку у него начались серьёзные провалы в памяти[98].
Смерть
[править | править код]29 мая 1957 года в возрасте 67 лет Уэйл покончил жизнь самоубийством, утопившись в своём бассейне[99]. Он оставил предсмертную записку, которую Льюис скрывал до самой своей смерти, наступившей несколько десятилетий спустя. По этой причине смерть Уэйла была первоначально признана результатом несчастного случая[100]. В его предсмертной записке было сказано: «Дальнейшее — только старость, болезни и мучения… Я хочу покоя и другого способа обрести его я не знаю»[95].
Тело Уэйла было кремировано по его просьбе, урна с прахом была захоронена в колумбарии Мемориального парка Форест-Лаун в Глендейле[101]. Из-за привычки периодически изменять свою дату рождения, его ниша указывает неверную дату — 1893 год[102]. В 1987 году умер Дэвид Льюис. Душеприказчик и биограф Уэйла Джеймс Кёртис захоронил его прах в нише напротив Уэйла[103].
Сексуальная ориентация
[править | править код]На протяжении всей своей карьеры в британских театрах и в Голливуде Джеймс Уэйл жил как открытый гей, что в 1920-х и 1930-х годах было практически неслыханно. Примерно с 1930 по 1952 год он жил вместе с Дэвидом Льюисом. Он не старался предать гласности свою гомосексуальность, но также не делал ничего, чтобы скрыть её. Как выразился кинорежиссёр Кёртис Харрингтон, друг и доверенное лицо Уэйла, «не в том смысле, чтобы кричать об этом с крыш или делать каминг аут. Но да, он был открытым гомосексуалом. Любой человек, знавший его, был в курсе, что он гей»[104]. Несмотря на предположения, что карьера Уэйла была прекращена из-за гомофобии, а его якобы окрестили «Королевой Голливуда», Харрингтон утверждает, что «никто ничего подобного не делал»[104].
Поскольку к 1970 году сведения о его сексуальной ориентации были очень распространены, некоторые историки кино и исследователи геев обнаружили гомосексуальные темы в творчестве Уэйла, особенно в «Невесте Франкенштейна». Так, ряд занятых в постановке актёров, включая Эрнеста Тесайджера и Колина Клайва, были, вероятно, гомосексуалами или бисексуалами. Исследователи определили гомосексуальную и особую кэмп-чувствительность, пронизывающую фильм, особенно воплощённую в характере персонажа Преториуса[англ.] (Тесиджера) и его отношениях с Генри Франкенштейном (Клайвом)[105][106].
Историк гей-фильмов Вито Руссо, рассматривая Преториуса, называет его не геем, а «женоподобным» («sissified», «sissy» голливудское определение для гомосексуалов)[107][108]. Преториус служит фигурой соблазнения и искушения, уводя Франкенштейна от его невесты в первую брачную ночь, чтобы участвовать в неестественном акте жизни, не ведущим к деторождению[109]. Новеллизация фильма, опубликованная в Англии, ещё более прояснила смысл в обращении Преториуса к Франкенштейну: «Плодитесь и размножайтесь. Давайте повиноваться библейскому предписанию: у вас, конечно, есть выбор естественных средств, но что касается меня, я боюсь, что для меня нет другого пути, кроме научного»[110]. Руссо предполагает, что гомосексуальность Уэйла выражается в фильмах про Франкенштейна представлением монстра как антисоциальной фигуры, точно так же, как геи — это «„вещи“ которые не должны были случиться»[111]. Монстр выражает свои чувства к мужчине-отшельнику и женщине-невесте обращением «друг» и трактуется как сексуально неопределённый или бисексуальный[105]. Автор гендерных исследований Элизабет Янг пишет: «У него нет врождённого понимания того, что связь между мужчиной и женщиной, которую он должен создать с невестой, считается основной или что она несёт в себе сексуальную значимость, отличную от его отношений с Преториусом или отшельником: все аффективные отношения так же легко становятся „дружбой“, как и „браками“»[112]. Действительно, его отношения с отшельником были интерпретированы как однополый брак, который гетеросексуальное общество не потерпит: «Нет ошибки — это брак, причём жизнеспособный», — пишет критик Гэри Моррис для журнала Bright Lights Film. Но Уэйл быстро напоминает нам, что общество этого не одобряет, и монстр был изгнан из своей домашней идиллии, когда был обнаружен двумя вооружёнными деревенскими жителями, которые случайно наткнулись на этот союз и инстинктивно приступили к его разрушению. Сцена создания невесты монстра была названа как «напоминание Уэйла аудитории (его голливудским боссам, коллегам и всем, кто смотрит) о величии и силе гомосексуального создателя»[105].
Однако Харрингтон отвергает эту оценку молодого критика: «Все художники делают работу, которая выходит из подсознания, и позже вы можете проанализировать её и сказать, что символизм может что-то значить, но художники не думают так, и я бы поспорил на свою жизнь, что Джеймс Уэйл никогда не имел в виду такие концепции». Конкретно в ответ на «величие и силу» Харрингтон заявил, что это полная чушь. Это критическая интерпретация, не имеющая ничего общего с первоначальным вдохновением. Что самое близкое к гомосексуальной метафоре в его фильмах — это выявить определённый вид кэмп-юмора[104].
Компаньон Уэйла Дэвид Льюис категорически заявил, что сексуальная ориентация Уэйла «не имеет отношения» к его режиссуре.
Джимми был прежде всего художником, и его фильмы представляют работу художника — не художника-гея, а художника.
Оригинальный текст (англ.)Jimmy was first and foremost an artist, and his films represent the work of an artist—not a gay artist, but an artist.— Джеймс Кёртис[113]
Биограф режиссёра Кёртис отвергает идею о том, что Уэйл отождествлял бы себя с «монстром» с гомосексуальной точки зрения, заявляя, что если бы он чувствовал себя антисоциальной фигурой, это было бы основано не на его сексуальной ориентации, а на происхождение из низших классов[114].
Стилистика фильмов
[править | править код]Здесь Уэйл сумел наглядно продемонстрировать и свой талант художника-декоратора, и тягу к экспрессионизму, и свойственный ему чёрный юмор. Стилизация и деформация природы создавали ощущение нереальности происходящего. Буря за окном в эпизоде оживления чудовища усиливала и без того жуткий эффект пробуждения мертвеца.
Уэйл находился под сильным влиянием немецкого экспрессионизма. Он был поклонником фильмов Пауля Лени, сочетавших в себе элементы готического хоррора и комедии. Это влияние наиболее заметно в «Невесте Франкенштейна»[116]. Влияние экспрессионизма также проявляется во «Франкенштейне», частично основывающегося на работах Пауля Вегенера, и его фильмов «Голем» (1915) и «Голем: как он пришёл в мир» (1920)[117], а также «Кабинет доктора Калигари» (1920) Роберта Вине, который Уэйл неоднократно смотрел во время подготовки к съёмкам «Франкенштейна»[118]. Влияние экспрессионизма проявляется в актёрской игре, костюмах и дизайне Монстра[119]. Уэйл и гримёр Джек Пирс, возможно, также находились под воздействием школы дизайна Баухаус[120]. Экспрессионистское влияние продолжалось на протяжении всей карьеры Уэйла, и его последний фильм «Эй, кто-нибудь!» был высоко оценён Sight & Sound как «виртуозный узор света и тени, часть полностью продуманного экспрессионистского кинопроизводства бесцеремонно выпущенный посреди расцвета неореализма»[121].
Уэйл был известен тем, что использовал подвижную камеру. Ему приписывают заслуги в том, что он был первым режиссёром, который использовал панораму на 360 градусов в фильме «Франкенштейн»[122]. Уэйл применил аналогичный прием в «Плавучем театре», когда камера следила за Полем Робсоном, исполняющим песню Ol' Man River. Во «Франкенштейне» часто выделяют серию планов, используемых для представления монстра: «Ничто не может полностью избавить от острых ощущений во время просмотра последовательных планов, на которых подвижная камера Уэйла показывает нам неуклюжую фигуру»[123]. Такие планы, начиная со среднего и заканчивая двумя крупными лица монстра, Уэйл повторил, чтобы представить Гриффина в «Человеке-невидимке» и жестокого мужа в «Ещё одной реке»[124].
Влияние
[править | править код]В 1930-е годы Уэйл создал для Universal три классических фильма ужасов («Франкенштейн», «Человек-невидимка», «Невеста Франкенштейна»), оказавших влияние на развитие этого жанра кино. Их относят к серии фильмов, ставшей известной как «Монстры Universal». Впоследствии она приобрела культовый статус и стала известна как «Классическая серия фильмов ужасов студии „Universal“». К таким знаковым для становления жанра хоррора постановкам также относят фильмы «Дракула» (1931), «Мумия» (1932), «Убийство на улице Морг» (1932), «Чёрный кот» (1934), «Ворон» (1935)[125].
Бен Сакс из газеты «Chicago Reader»[англ.] в статье про «Плавучий театр» написал о Джеймсе Уэйле[126]:
Уэйл проживёт ещё 17 лет. Учитывая необычайную скорость, с которой он работал в 1930-х годах, он мог бы снять ещё 34 фильма. Это такая же потеря для истории кино, как и непревзойдённость его сохранившихся работ.Бен Сакс
Влиятельный кинокритик Эндрю Саррис в своём рейтинге кинорежиссёров 1968 года отнёс Уэйла к категории «lightly likable» («слегка симпатичный» — талантливые, но неровные режиссёры, сохраняющие изящество неприхотливости)[61]. Саррис называет «Невесту Франкенштейна» «настоящей жемчужиной» из серии фильмов про Франкенштейна и приходит к выводу, что карьера Уэйла «отражает стилистические амбиции и драматические разочарования экспрессиониста, контролируемого голливудской студией 30-х годов»[127]. Французский киновед Жак Лурсель также высоко оценил вклад Уэйла в создание кинематографической легенды о монстре Франкенштейна. Особенно он подчёркнул достоинства первого фильма из этой серии и образ в исполнении Бориса Карлоффа, что «намертво врезалось не только в киноманскую память, но и в коллективную память эпохи»[128]. Этого во многом удалось достичь благодаря незаурядным способностям режиссёра:
Сильная сторона Уэйла — необычайно плавный для своего времени стиль операторской работы (напомним, что это лишь первые годы звукового кино): режиссёр подчёркивает декорации и действия персонажей на общем болезненно-ироничном фоне, который и по сей день впечатляет публику. Доказательством тому служат многочисленные повторные выпуски фильма в прокат. В превосходном первом фильме цикла одарённость Уэйла можно оценить, так сказать, в чистом виде[128].
Французский режиссёр Жан-Пьер Мельвиль включил Уэйла в свой список любимых американских режиссёров 1930—1940-х годов[129]. Под влиянием Уэйла было снято несколько картин и пародий («Шоу ужасов Рокки Хоррора» Джима Шармана[англ.], «Молодой Франкенштейн» Мела Брукса и др.)[130][131][132]. Федерико Феллини в иронической манере использовал некоторые стилистические приёмы мастера ужасов в своей новелле «Брачное агентство» из киноальманаха «Любовь в городе» (1953). По словам итальянского режиссёра, приняв предложение продюсера об участии в этом проекте, он решил «снять короткометражный фильм в самой что ни есть неореалистической манере по сценарию, в котором рассказанная история не могла ни при каких обстоятельствах быть правдой…». В то время он размышлял следующим образом: «Как повели бы себя Джеймс Уэйл или Тод Браунинг, если бы им пришлось ставить „Франкенштейна“ или „Дракулу“ в стиле неореализма?»[133]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/SDCC13_-_Ian_McKellen.jpg/200px-SDCC13_-_Ian_McKellen.jpg)
Последние месяцы жизни Уэйла стали темой романа Кристофера Брэма[англ.] «Отец Франкенштейна» (1995). Он посвящён отношениям между Уэйлом и вымышленным молодым садовником по имени Клейтон Бун. «Отец Франкенштейна» послужил основой для фильма 1998 года «Боги и монстры» с Иэном Маккелленом в роли Уэйла и Бренданом Фрейзером в роли Буна[134]. За эту роль Маккеллен был номинирован на премию Оскар[135]. По словам российского критика Михаила Трофименкова, благодаря этой постановке «„отец“ кино-Франкенштейна» и «классик» фильмов-ужасов — это «единственный режиссёр классического Голливуда, которого современные зрители знают в лицо…»[130]. Также по роману Брэма был поставлен спектакль, премьера которого состоялась в феврале 2015 года в Лондоне в театре Southwark Playhouse[136].
Только два фильма Уэйла были номинированы на Оскар — «Человек в железной маске» (за музыкальное сопровождение) и «Невеста Франкенштейна» (за звукозапись)[137][138]. Впоследствии фильмы «Франкенштейн», «Человек-невидимка» и «Невеста Франкенштейна» были включены в Национальный реестр фильмов США. В него входят кинопроизведения, имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение» и выбранные Национальным советом США по сохранности фильмов для хранения в Библиотеке Конгресса[139].
В сентябре 2001 года на территории нового многозального кинотеатра в родном городе Уэйла Дадли ему был установлен памятник. Скульптура Чарльза Хэдкока[англ.] изображает рулон плёнки с лицом монстра Франкенштейна, выгравированного на кадрах, и названия его самых известных фильмов, представленных на литом бетонном основании в форме киноплёнки. Было запланировано создание и других скульптур, отсылающих к ранним работам Уэйла, но по состоянию на 2019 год ни одна из них не была установлена[140].
С октября 2012 по январь 2013 года в музее и художественной галерее Дадли[англ.] проходила ретроспектива «Ужасы в Голливуде: история Джеймса Уэйла» (англ. Horror in Hollywood: The James Whale Story)[141].
Фильмография
[править | править код]Год | Русское название | Оригинальное название фильма | Кто |
---|---|---|---|
1930 | Конец путешествия | Journey’s End | Режиссёр |
1930 | Ангелы ада | Hell’s Angels | Сорежиссёр (постановщик диалогов) |
1931 | Мост Ватерлоо | Waterloo Bridge | Режиссёр |
1931 | Франкенштейн | Frankenstein | Режиссёр |
1932 | Нетерпеливая дева | Impatient Maiden | Режиссёр |
1932 | Старый тёмный дом | The Old Dark House | Режиссёр |
1933 | Поцелуй перед зеркалом | The Kiss Before the Mirror | Режиссёр |
1933 | Человек-невидимка | The Invisible Man | Режиссёр |
1933 | При свечах | By Candlelight | Режиссёр |
1934 | Ещё одна река | One More River | Режиссёр |
1935 | Невеста Франкенштейна | Bride of Frankenstein | Режиссёр |
1935 | Помнишь прошлую ночь? | Remember Last Night? | Режиссёр |
1936 | Ты можешь быть следующим | You May Be Next | Сценарист |
1936 | Плавучий театр | Show Boat | Режиссёр |
1937 | Дорога назад | The Road Back | Режиссёр |
1937 | Великий Гаррик | The Great Garrick | Режиссёр |
1938 | Грешники в раю | Sinners in Paradise | Режиссёр |
1938 | Жёны под подозрением | Wives Under Suspicion | Режиссёр, продюсер |
1938 | Порт семи морей | Port of Seven Seas | Режиссёр |
1939 | Человек в железной маске | The Man in the Iron Mask | Режиссёр |
1940 | Зелёный ад | Green Hell | Режиссёр |
1941 | Они не рискуют любить | They Dare Not Love | Режиссёр |
1949 | Эй, кто-нибудь! | Hello Out There | Режиссёр |
Примечания
[править | править код]- ↑ AFI|Catalog (англ.). catalog.afi.com. Дата обращения: 24 июня 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Curtis, 1998, p. 8.
- ↑ Ellis, 1979, p. 20.
- ↑ Curtis, 1998, p. 11.
- ↑ 1 2 Mark Bronski, Michael Bronski. GODS AND MONSTERS: The Search for the Right Whale // Cinéaste. — 1999. — Т. 24, вып. 4. — С. 10–14. — ISSN 0009-7004. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Curtis, 1998, p. 17.
- ↑ WYMAN & SONS. SUPPLEMENT TO THE LONDON GAZETTE, 24 JULY, 1916 (англ.). The London Gazette (21 июля 1916). Дата обращения: 4 января 2020. Архивировано из оригинала 4 января 2020 года.
- ↑ Curtis, 1998, p. 20.
- ↑ Actual War Service Desirable Attribute // Cumberland Evening Times : papers. — 1930. — 30 июля. — P. 7. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ James Whale. Our Life at Holzminden // The Wide World Magazine[англ.] : magazine. — 1919. — Июль (vol. 43). — P. 19.
- ↑ Early, 2003, p. 41.
- ↑ 1 2 Curtis, 1998, p. 25.
- ↑ Skal, Rains, 2008, p. 50.
- ↑ Curtis, 1998, p. 32.
- ↑ 1 2 3 "Journey's End", A First Play, Brings Clerk-Author $10,000 Week Royalties" // Wisconsin State Journal. — 1930. — 5 июня. — P. 14.
- ↑ Green, 2002, p. 272.
- ↑ 1 2 Coleman, 2005, p. 31.
- ↑ Maurice Evans, Stage Actor, Dies at 87 // The New York Times. — 1989. — 14 марта. — P. 27. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Williamson, 1951, p. 29.
- ↑ Curtis, 1998, p. 70.
- ↑ Curtis, 1998, p. 71.
- ↑ Coleman, 2005, p. 32.
- ↑ 1 2 Bordman, 1995, p. 381.
- ↑ Journey's End Broadway @ Henry Miller's Theatre - Tickets and Discounts (англ.). Playbill. Дата обращения: 21 ноября 2020. Архивировано 16 сентября 2021 года.
- ↑ 1 2 Curtis, 1998, p. 83.
- ↑ Curtis, 1998, p. 81.
- ↑ Millionaire Producer Faces Big Losses // Waterloo Evening Courier : papers. — United Press, 1929. — 2 ноября.
- ↑ Low, 2005, p. 171.
- ↑ Cinema: The New Pictures Apr. 21, 1930 (англ.) // Time. — 1930-04-21. — ISSN 0040-781X. Архивировано 11 марта 2016 года.
- ↑ Kelly, 1997, p. 65.
- ↑ Curtis, 1998, p. 98.
- ↑ Curtis, 1998, p. 102.
- ↑ Journey's End (1930) - IMDb . Дата обращения: 27 июня 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Curtis, 1998, p. 104.
- ↑ Louella Parsons. James Whale Will Direct For Universal // The Pittsburgh Post-Gazette. — 1931. — 11 марта. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ 1 2 Anger, 1984, p. 210.
- ↑ Skal, 1993, p. 129.
- ↑ James Whale (англ.). Amazon.
- ↑ 1 2 Buehrer, 1993, p. 89.
- ↑ Curtis, 1998, p. 151.
- ↑ Curtis, 1998, p. 153.
- ↑ Frankenstein (1931) - IMDb . Дата обращения: 27 июня 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Curtis, 1998, p. 157.
- ↑
"It's Alive!" SUPERCUT by AFX
- ↑ Koraljka Suton. ‘Frankenstein’: James Whale’s Macabre Take on One of the Most Sympathetic Characters Ever Created in the World of English Letters • Cinephilia & Beyond (англ.). Cinephilia & Beyond (14 апреля 2019). Дата обращения: 29 декабря 2020. Архивировано 28 ноября 2020 года.
- ↑ Bansak, 2003, p. 95.
- ↑ 1 2 CURTIS HARRINGTON ON JAMES WHALE | Films In Review . web.archive.org (3 сентября 2008). Дата обращения: 27 июня 2020. Архивировано 3 сентября 2008 года.
- ↑ The Old Dark House (1932) - James Whale | Review | AllMovie (англ.). Дата обращения: 27 июня 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ The Old Dark House Blu-ray Release Date October 24, 2017 . Дата обращения: 29 июня 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Skal, 1993, p. 71.
- ↑ Mordaunt Hall. THE OUTSTANDING PICTORIAL FEATURES OF 1933; The Blue Ribbon Films and Fifty Others Worthy of Honorable Mention // The New York Times. — 1933. — 31 декабря. — P. 5. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Curtis, 1998, p. 221.
- ↑ Curtis, 1998, p. 219.
- ↑ Curtis, 1998, p. 224.
- ↑ Curtis, 1998, p. 251.
- ↑ Philip French. Films of the Day: The Bride of Frankenstein // The Observer. — 2007. — 2 декабря.
- ↑ Bob Graham, Chronicle Staff Critic. `Bride' Is as Lovely as Ever / `Frankenstein' opens Castro series . SFGate (9 октября 1998). Дата обращения: 29 июня 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Gifford, 1973, p. 55.
- ↑ Curtis, 1998, p. 254.
- ↑ Curtis, 1998, p. 259.
- ↑ 1 2 3 David Lugowski. Whale, James – Senses of Cinema (англ.). Дата обращения: 19 ноября 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Anger, 1984, p. 209.
- ↑ Jonathan Rosenbaum. Show Boat The Chicago Reader // Wayback Internet Archive. — 2009. — 15 января. Архивировано 6 июня 2009 года.
- ↑ Show Boat (1936) | Shop.WarnerArchive.com . archive.md (25 февраля 2014). Дата обращения: 30 июня 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Show Boat (англ.). The Criterion Collection. Дата обращения: 30 июня 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Cinema: Universal to Cowdin (англ.) // Time. — 1936-03-23. — ISSN 0040-781X. Архивировано 6 августа 2016 года.
- ↑ Glancy, 1999, p. 45.
- ↑ Curtis, 1998, p. 296.
- ↑ 1 2 Glancy, 1999, p. 46.
- ↑ Kelly, 1997, p. 141.
- ↑ Curtis, 1998, p. 299.
- ↑ Curtis, 1998, p. 306.
- ↑ Kelly, 2001, p. 144.
- ↑ Hofler, 2006, p. 97.
- ↑ Overview for James Whale . Turner Classic Movies. Дата обращения: 30 июня 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Curtis, 1998, p. 347.
- ↑ Personnel Placement in the Army (1942) - IMDb . Дата обращения: 30 июня 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ BRENTWOOD SERVICE PLAYERS . opencorporates.com. Дата обращения: 30 июня 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Curtis, 1998, p. 350.
- ↑ Hollywood Today // The Kingsport News. — 1943. — 26 июня. — P. 8.
- ↑ The Missouri Review » James Whale: The Monster Man . Дата обращения: 18 июля 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Hand in Glove Broadway @ Playhouse Theatre - Tickets and Discounts (англ.). Playbill. Дата обращения: 18 июля 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Curtis, 1998, p. 421.
- ↑ Curtis, 1998, p. 353.
- ↑ Louella Parsons. The Lowell (KS) Sun // INS. — 1950. — 27 апреля. — P. 27.
- ↑ Curtis, 1998, p. 367.
- ↑ Production of Pagan in the Parlour | Theatricalia . theatricalia.com. Дата обращения: 21 августа 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Curtis, 1998, p. 369.
- ↑ James Whale . Classic Monsters (25 июня 2014). Дата обращения: 21 августа 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Curtis, 1998, p. 374.
- ↑ Curtis, 1998, p. 375.
- ↑ Curtis, 1998, p. 376.
- ↑ Curtis, 1998, p. 377.
- ↑ 1 2 Curtis, 1998, p. 380.
- ↑ 1 2 Anger, 1984, p. 211.
- ↑ Curtis, 1998, p. 381.
- ↑ Curtis, 1998, pp. 383—384.
- ↑ Curtis, 1998, p. 383.
- ↑ Times, Special to The New York (1957-05-30). "FILM PRODUCER DEAD; James Whale Falls Into Pool --Directed 'Frankenstein'". The New York Times. Архивировано 21 ноября 2020. Дата обращения: 22 августа 2020.
- ↑ Ex-Director James Whale Dies in Pool // Corpus Christi Times. — 1957. — 30 мая. — P. 14-B.
- ↑ James Whale (1889-1957) - Find A Grave Memorial (англ.). www.findagrave.com. Дата обращения: 22 августа 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Curtis, 1998, p. 387.
- ↑ Curtis, 1998, p. 389.
- ↑ 1 2 3 Del Valle. Curtis Harrington on James Whale // Films in Review. — 1996. — 01—02. Архивировано 3 сентября 2008 года.
- ↑ 1 2 3 Bright Lights Film Journal | The Bride of Frankenstein (1) . webarchive.loc.gov. Дата обращения: 29 августа 2020. Архивировано 13 сентября 2002 года.
- ↑ Skal, 1993, p. 184.
- ↑ filmicmag. From Sissies to Secrecy: The Evolution of the Hays Code Queer (англ.). Filmic (1 августа 2015). Дата обращения: 29 августа 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Russo, 1987, p. 50.
- ↑ Skal, 1993, p. 185.
- ↑ Skal, 1993, p. 187.
- ↑ Russo, 1987, p. 49.
- ↑ Gelder, 2000, p. 134.
- ↑ Curtis, 1998, p. 144.
- ↑ Curtis, 1998, pp. 143—144.
- ↑ Карцева, 2015, с. 277.
- ↑ Worland, 2006, p. 66.
- ↑ Young, 2007, p. 188.
- ↑ Curtis, 1998, p. 149.
- ↑ Worland, 2006, p. 168.
- ↑ Skal, 1993, p. 130.
- ↑ Curtis, 1998, p. 364.
- ↑ Robertson, 2001, p. 126.
- ↑ Prawer, 1989, p. 28.
- ↑ James Whale . web.archive.org (17 апреля 2009). Дата обращения: 20 ноября 2020. Архивировано 17 апреля 2009 года.
- ↑ Комм, 2012, с. 39—40.
- ↑ Ben Sachs. Show Boat and the neglected legacy of James Whale (англ.) // Chicago Reader. — 2012. — 30 July. Архивировано 25 июля 2021 года.
- ↑ Sarris, 1996, p. 187.
- ↑ 1 2 Лурселль, 2009.
- ↑ Дарахвелидзе, 2006, с. 158.
- ↑ 1 2 Трофименков, Михаил. Изящное безумие. Михаил Трофименков о «Старом страшном доме» Джеймса Уэйла // Коммерсантъ Weekend. — 2010. — 15 января (№ 1). — С. 19. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Jacob deNobel. The films that inspired «The Rocky Horror Picture Show» (англ.). baltimoresun.com/maryland/carroll. Дата обращения: 23 ноября 2020. Архивировано 30 ноября 2020 года.
- ↑ Титова, Светлана. Мел Брукс анонсировал книгу о съёмках «Молодого Франкенштейна» . Российская газета. Дата обращения: 23 ноября 2020. Архивировано 30 ноября 2020 года.
- ↑ Федерико Феллини, Шарлотта Чэндлер. Мой трюк — режиссура . old.kinoart.ru. Дата обращения: 23 ноября 2020. Архивировано 30 ноября 2020 года.
- ↑ The Seattle Times' Guide To Fall Arts -- Movies | The Seattle Times . archive.seattletimes.com. Дата обращения: 19 ноября 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Ian McKellen: a free man (англ.). The Telegraph. Дата обращения: 19 ноября 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
- ↑ Gods and Monsters | Southwark Playhouse | Theatre and Bar . web.archive.org (31 января 2018). Дата обращения: 19 ноября 2020. Архивировано 31 января 2018 года.
- ↑ The 12th Academy Awards | 1940 (англ.). Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 20 ноября 2020. Архивировано 1 октября 2019 года.
- ↑ The 8th Academy Awards | 1936 (англ.). Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 20 ноября 2020. Архивировано 1 октября 2019 года.
- ↑ Complete National Film Registry Listing (англ.). Library of Congress, Washington, D.C. 20540 USA. Дата обращения: 22 ноября 2020. Архивировано 17 декабря 2014 года.
- ↑ Noszlopy, Waterhouse, 2005, p. 51.
- ↑ Dudley's James Whale: A life in pictures | Black Country Bugle | News . archive.md (20 апреля 2013). Дата обращения: 20 ноября 2020. Архивировано 21 ноября 2020 года.
Литература
[править | править код]Литература на русском
[править | править код]- Дарахвелидзе Г. Ю. Пантеон Мельвиля // Жан-Пьер Мельвиль. Короткие встречи в красном круге. — Винница: Глобус-Пресс, 2006. — С. 158. — 160 с. — ISBN 966-8300-00-9.
- Карцева, Елена. Уэйл Джеймс // Кино США: режиссёрская энциклопедия / Сост. Г. В. Краснова. — М.: ВГИК, 2015. — С. 277—278. — 356 с. — ISBN 978-5-87149-171-3.
- Комм, Дмитрий. Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов. — СПб.: БХВ-Петербург, 2012. — 224 с. — ISBN 978-5-9775-0656-4.
- Лурселль, Жак. Франкенштейн // Авторская энциклопедия фильмов = Frankenstein. — СПб.: Rosebud Publishing, 2009. — Т. 1. — 1008 с. — ISBN 978-5-904175-02-3.
Литература на английском
[править | править код]- Kenneth Anger. Hollywood Babylon II. — Dutton, 1984.
- Edmund G. Bansak and Robert Wise. Fearing the Dark: The Val Lewton Career. — McFarland, 2003. — P. 571. — ISBN 0-7864-1709-9.
- Bordman Gerald Martin. American Theatre: A Chronicle of Comedy and Drama, 1914–1930.. — Oxford University Press, 1995. — P. 446. — ISBN 0-19-509078-0.
- Beverly Bare Buehrer. Boris Karloff: A Bio-bibliography. — Greenwood Publishing Group, 1993. — P. 312. — ISBN 0-313-27715-X.
- Terry Coleman. Olivier. — Henry Holt and Co, 2005. — P. 608. — ISBN 0-8050-7536-4.
- James Curtis. James Whale: A New World of Gods and Monsters.. — Boston: Faber and Faber., 1998. — P. 455. — ISBN 0-571-19285-8.
- Emmett Early. The War Veteran in Film. — McFarland & Company, 2003. — P. 296. — ISBN 978-0786414710.
- Ellis Reed. A Journey Into Darkness: The Art of James Whale's Horror Films. — University of Florida, 1979. — P. 209.
- Ken Gelder. The Horror Reader. — 1-е изд. — Routledge, 2000. — P. 432. — ISBN 0-415-21356-8.
- Denis Gifford. Karloff: The Man, The Monster, The Movies. — Film Fan Monthly, 1973. — P. 350.
- Mark Glancy. When Hollywood Loved Britain: The Hollywood "British" Film 1939–1945. — Manchester University Press, 1999. — P. 288. — ISBN 0-7190-4853-2.
- S.J. D. Green. The Boundaries of the State in Modern Britain. — Cambridge University Press, 2002. — P. 418. — ISBN 978-0521522229.
- Robert Hofler. The Man Who Invented Rock Hudson: The Pretty Boys and Dirty Deals of Henry Willson. — Carroll & Graf Publishers, 2006. — P. 468. — ISBN 0-7867-1802-1.
- Andrew Kelly. Cinema and the Great War. — Routledge, 1997. — P. 240. — ISBN 0-415-05203-3.
- Andrew Kelly. All Quiet on the Western Front: The Story of a Film. — I.B.Tauris, 2001. — P. 212. — ISBN 1-86064-656-5.
- Rachael Low, Roger Manvell and Jeffrey Richards. History of British Film. — Routledge, 2005. — P. 568. — ISBN 0-415-15649-1.
- George Noszlopy, Fiona Waterhouse. Public Sculpture of Staffordshire and the Black Country. — Liverpool University Press, 2005. — P. 394. — ISBN 0-85323-989-4.
- Prawer Siegbert Salomon. Caligari's Children: The Film as Tale of Terror. — Da Capo Press, 1989. — P. 330. — ISBN 0-306-80347-X.
- Patrick Robertson. Film Facts. — Billboard Books, 2001. — P. 256. — ISBN 0-8230-7943-0.
- Vito Russo. The Celluloid Closet: Homosexuality in the Movies. — Harper & Row, 1987. — P. 368. — ISBN 0-06-096132-5.
- Andrew Sarris. The American Cinema: Directors And Directions 1929-1968. — Da Capo Press, 1996. — P. 392. — ISBN 0-306-80728-9.
- David J. Skal and Jessica Rains. Claude Rains: An Actor's Voice.. — University Press of Kentucky, 2008. — P. 304. — ISBN 0-8131-2432-8.
- David J. Skal. he Monster Show: A Cultural History of Horror. — Penguin Books, 1993. — P. 432. — ISBN 0-14-024002-0.
- Audrey Williamson. Theatre of two decades. — Rockliff. — 1951. — P. 391.
- Rick Worland. The Horror Film: An Introduction. — 1-st. — Wiley-Blackwell, 2006. — P. 336. — ISBN 1-4051-3901-3.
- William H. Young, Nancy K. Young. The Great Depression in America: A Cultural Encyclopedia. — Greenwood, 2007. — P. 376. — ISBN 0-313-33521-4.
Ссылки
[править | править код]- The James Whale Nexus (англ.).
Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии. |
- Родившиеся 22 июля
- Родившиеся в 1889 году
- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся в Дадли
- Родившиеся в Вустершире
- Умершие 29 мая
- Умершие в 1957 году
- Умершие в Голливуде
- Кинорежиссёры по алфавиту
- Кинорежиссёры Великобритании
- Кинорежиссёры США
- Кинорежиссёры XX века
- Сценаристы по алфавиту
- Сценаристы Великобритании
- Сценаристы США
- Сценаристы XX века
- Театральные режиссёры по алфавиту
- Театральные режиссёры Великобритании
- Театральные режиссёры США
- Театральные режиссёры XX века
- Актёры по алфавиту
- Актёры Великобритании
- Актёры США
- Актёры XX века
- Военнопленные Первой мировой войны (Великобритания)
- Иммигрировавшие в США из Великобритании
- Утопившиеся
- Похороненные на кладбище Форест-Лаун
- Кинорежиссёры фильмов ужасов