Parallelograms
Parallelograms | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Студийный альбом Линды Перхакс | ||||
Дата выпуска |
4 апреля 1970[1] или ноябрь 1970[2] |
|||
Дата записи | 1969—1970 | |||
Место записи | Беверли-Хиллз, Калифорния | |||
Жанры | психоделический фолк, фолк-рок, фолк-джаз, блюз | |||
Длительность | 41:02 | |||
Продюсер | Леонард Розенман | |||
Страна |
![]() |
|||
Язык песен | английский | |||
Лейбл | Kapp (издание 1970) | |||
Хронология Линды Перхакс | ||||
|
Parallelograms (с англ. — «Параллелограммы») — дебютный студийный альбом американской певицы Линды Перхакс, спродюсированный кинокомпозитором Леонардом Розенманом. Оригинальное издание 1970 года на Kapp было практически проигнорировано критиками. Лейбл не продвигал пластинку, и вскоре винил исчез из музыкальных магазинов, а Перхакс вернулась к работе стоматологом-гигиенистом[англ.]. Благодаря распространению пиратских копий, Parallelograms со временем приобрёл статус культового альбома. В 1998 году его впервые переиздали — именно тогда он получил широкое признание у критиков и слушателей[3]. Песни пластинки выдержаны в таких стилях, как психоделический фолк, фолк-рок и -джаз, и блюз. Альбом способствовал рождению такого поджанра психоделического фолка, как фрик-фолк[англ.].
Предыстория, запись и последствия
[править | править код]Хотя Перхакс начала сочинять песни в 27 лет, она проявляла творческие способности ещё в детстве, когда жила в Милл-Валли, но родители и школьные учителя не уделяли этому внимания[4]. В конце 1960-х она окончила Университет Южной Калифорнии и переехала в Топанга Каньон, Калифорния[5]. Она была замужем, но «не чувствовала себя комфортно в браке», поэтому взяла уроки игры на гитаре, чтобы найти «что-нибудь своё»[6]. Она работала гигиенистом[англ.] в стоматологической клинике около Родео-драйв в Беверли-Хиллз, куда её в студенческие годы пригласил работать университетский профессор. Среди её клиентов были Кэри Грант, Пол Ньюман, Генри Фонда и композитор Леонард Розенман, обладатель премии «Оскар» за музыку к фильму «Барри Линдон» (1975)[5].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/Linda_Perhacs_1970_Knapp_press_photo.jpg/200px-Linda_Perhacs_1970_Knapp_press_photo.jpg)
На одном из приёмов она рассказала Розенману, что пишет песни[5], но знает лишь четыре аккорда[6]. Он заинтересовался этим, и Перхакс передала ему кассету с демо[5]. На следующий день (суббота), прослушав кассету, Розенман позвонил девушке около восьми часов утра и уговорил её на сессию в студии[7]. Той ночью Перхакс возвращалась домой по трассе Вентура[англ.][8] и остановилась на заброшенной заправке, чтобы посмотреть на «красивейшие огни в небе» — тогда родилась «Parallelograms». Спустя две недели она сыграла Розенману несколько песен, и тот был так потрясён услышанным, что собрался потребовать у Universal Music бюджет на запись альбома. Руководители лейбла посетили сессию, во время которой певица исполнила «Sandy Toes». Затем подразделение Universal[3], Kapp, заключило с Перхакс контракт на запись[5]. Розенман нанял студийных музыкантов; среди них были джазовый барабанщик Шелли Мэнн, басист Рейни Пресс и другие. По воспоминаниям певицы, Universal искали «вторую» Джони Митчелл, которая в то время была на Warner Music[6].
Весь Parallelograms написан Перхакс[5], кроме «Hey, Who Really Cares», её соавтор — саксофонист Оливер Нельсон[англ.][9]. Певица считает, что хорошим подспорьем в сочинении песен была синестезия[5], помогавшая ей «показывать [свои] трёхмерные ощущения»[6]. Она не стала объяснять Розенману, как должна звучать заглавная песня, и нарисовала на листке зелёные круги, синие волны и розовые линии; она хотела, чтобы звук «переходил от одного динамика к другому, словно приобретая разные формы»[10]. Она никогда не пробовала принимать наркотики и галлюциногены для написания песен, хотя это было распространено среди музыкантов в 1970-е[11]. По данным журналиста Жана-Даниэля Бовалле[фр.], Перхакс пользовалась студией как инструментом: она то замедляла, то ускоряла кассеты, то прокручивала их в обратном направлении, поэтому звучание диска вышло «своеобразным»[12]. «Музыка обычно приходит ко мне как дождь. Она стремительно разливается по мне и моей голове, и приходится бежать за бумагой и карандашом, чтобы успеть поймать её», — вспоминала Перхакс[5]. Нанятый Kapp звукоинженер микшировал песни так, чтобы они были «радиодружелюбными». «Когда я впервые прослушала винил моего альбома, я выбросила его в мусор. <…> [Лейбл] уничтожил всю красоту. Звук был деревянным, вся его глубина исчезла», — отмечала она. Kapp не занимался продвижением диска. Разочарованная отсутствием внимания к своему творению, Перхакс вернулась к работе гигиенистом[5].
В последующие десятилетия певица продолжала сочинять песни, но не возвращалась в студию[5]. В середине 1990-х Микаэль Окерфельдт, лидер прогрессивной метал-группы Opeth, записал кавер заглавного трека альбома. Тогда его друг[13] Майкл Пайперс, руководивший нью-йоркским инди-лейблом The Wild Places, заинтересовался Parallelograms. Он взял у Kapp контакты певицы, в которых она была ошибочно указана как «Линда Перхапс» (с англ. perhaps — «может быть, возможно»)[10], и пытался связаться с ней с 1998 года. Тогда Parallelograms впервые переиздали[9], но без ведома певицы[3]. В 2000 году Пайперсу всё же удалось выйти с ней на связь: он отправил ей письмо в комплекте с компакт-диском с версией альбома с «деревянным звуком» (тогда она была единственной доступной). Певица передала лейблу оригинальную бобину, звук на которой не был испорчен[5]. Следующее переиздание вышло в 2003 году. Помимо 11 песен оно включало 6 бонус-треков: демо и финальную версию ранее неизданной «If You Were My Man», интро «Hey, Who Really Cares», две демо «Chimacum Rain», а также «Spoken Intro To Leonard Rosenman»[14], в которой певица перечислила звуковые эффекты, использованные в записи[15]. В 2008 году Sunbeam Records провели ремастеринг пластинки и переиздали её в комплекте с отрывком интервью Перхакс для BBC, записанного в 2005 году, и неизданной «I Would Rather Love»[16]. Впоследствии Parallelograms переиздали трижды: в 2010 году на Mexican Summer[англ.][17] и Sundazed Records[англ.][18] и в 2014 году на Anthology Recordings[19]. Примерно в то же время Перхакс заключила контракт с независимым лейблом Asthmatic Kitty[англ.], основанным Суфьяном Стивенсом, на запись нового альбома. Работа получила название The Soul of All Natural Things[англ.] и вышла в свет в марте 2014 года[2].
Музыка и тексты
[править | править код]Песни альбома выдержаны в таких стилях, как психоделический фолк[20], фолк-рок и -джаз[21], и блюз[22]. Звучание характеризовали как акустическое, а продакшн сравнивали с первыми работами Джони Митчелл, в частности с дебютным Song to a Seagull (1967). Из инструментов преобладают гитара, электрогитара, орган и вокал, к которому применили различные авангардные[23] звуковые эффекты для придания музыке психоделического оттенка[21]. Голос описывали как «чистый вибрато, местами напоминающий детский»[23]. Хотя в текстах обсуждаются в основном «дамские штучки вроде мускулистых мужчин, дельфинов, лунного света, рогоза и рассвета пастельных тонов»[20], в заглавном треке перечисляются геометрические фигуры, включая параллелограмм и другие. «Математика ещё никогда не звучала так красиво», — писал Дэвид Смит[10]. Профессор музыки Оксфордского университета Лора Танбридж сочла упоминание фигур странным: по её мнению, оно не несёт какого-либо смысла, хотя «есть что-то завораживающее в том, что это научная терминология, которую обычно не поют». Она предположила, что геометрические фигуры отражают гармонию Перхакс с природным миром. «Это не только рассуждение о калифорнийской жизни, но и отход от линейного повествования в песне», — подытожила Танбридж[24].
Вокал в открывающей альбом «Chimacum Rain» редактор Pitchfork описал так: «Волны то плавно поднимаются, то опускаются, смешиваясь с нежным шёпотом — одним словом, завораживает»[25]. В бридже использована техника многослойной записи вокала, благодаря которой голос «гипнотизирует и сбивает с толку»[21]. Песня была написана в Чимакум[англ.], штат Вашингтон[8]; в ней певица делится дилеммой: любовь должна закончиться расставанием[26]. «Paper Mountain Man» содержит партии ударных, гармоники и гитары[11]; она о «мучительной боли» из-за измен любимого человека. Певица играет с образами природы в «Dolphin» (первая написанная для альбома песня[8]), «Moons and Cattails» и других. Первая — баллада с гитарно-вокальной аранжировкой и эффектом реверберации[11]. Критики окрестили заглавный трек, состоящий из восьми слов[21], кульминацией альбома[6][20], так как он являет собой представление Перхакс о «визуальной музыке»[11]. Критики отнесли композицию к минималистичному психоделическому фолку[7] и поделили её на три условные части: первый куплет, брейкдаун и повторение первого куплета. Трек начинается с дублированных партий[11] акустической гитары в тональности до мажор[2] и состоящего из нескольких слоёв вокала, «словно идущего по кругу»[21]. Затем происходит переход к мрачному эмбиент-бриджу[27] с «искажёнными электронными голосами, флейтой и погремушками[англ.]»[21]. В третьем и заключительном куплете песня возвращается к лейтмотиву[11]. Басовая партия в «Sandy Goes» напомнила одному критику «As The World Falls Down»[англ.] Дэвида Боуи[22]. В «Porcelain Baked-Over Cast-Iron Wedding» иронизируется[12] и осуждается материальная культура[11], в частности помпезность свадеб в Беверли-Хиллз, которые организуют, чтобы «показать свои богатства, но не принести клятвы»[8].
Отзывы современников и ретроспектива
[править | править код]Оценки критиков | |
---|---|
Источник | Оценка |
AllMusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Billboard | (положительная)[28] |
Cashbox | (положительная)[29] |
Pitchfork | 8.6/10[20] |
PopMatters | 7/10[11] |
The Sydney Morning Herald | (положительная)[30] |
Tiny Mix Tapes | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Uncut | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Variety | (положительная)[2] |
После выпуска альбом был практически проигнорирован критиками[8]. Сохранились три рецензии современников на Parallelograms. Обозреватель Billboard отметил широкий диапазон голоса Перхакс, добавив: «С помощью музыки и слов [эти «хрупкие» песни] исследуют не только понятие звука, но и его значение». Критик назвал «Dolphin», «Call of the River», «Moons and Cattails», «Morning Colors» и заглавный трек самыми яркими момента альбома[28]. Редактор Cashbox разместил свой отзыв на пластинку в разделе «Лучшие новички» (англ. Newcomer Picks). Он предположил, что Parallelograms не получит должного внимания, потому что это «спокойная, но впечатляющая музыка», и отметил продакшн и аранжировки Розенмана, подытожив: «Почти весь альбом очарователен по содержанию, мягкий и глубокий голос Линды отдаётся эхом от себя, поднимаясь всё выше и выше»[29]. В отзыве Variety, опубликованном в конце ноября 1970 года, отмечался композиторский талант певицы[2]. За малым количеством рецензий последовал коммерческий провал, в результате чего к концу года альбом исчез с прилавков музыкальных магазинов. Однако в последующие десятилетия активно распространялись его пиратские копии[2]. Обладатели оригинального винила «тиражировали альбом и отдавали экземпляры самым достойным». Известно, что одним из «пиратов» был Микаэль Окерфельдт[31].
«Я ничего не слышала об отзывах, хороших или плохих; никакой обратной связи, только с одним дистрибьютором, который признался, что альбом ему понравился. <…> Помню, мне сказали, что пластинка хорошо продавалась в местах с красивой природой: Гавайи, Канада, Колорадо, Аляска, Тихоокеанский Северо-Запад».
Современные музыкальные критики не обошли переиздание Parallelograms стороной. На сайте-агрегаторе Album of the Year пластинка имеет среднюю оценку 87 баллов из 100 на основе четырёх рецензий критиков, что соответствует «всеобщему признанию»[32]. По мнению обозревателя AllMusic, песни альбома имеют необычное звучание и вызывают «чувство лёгкости и изолированности»: «Это привлекательно грустный и мечтательный авторский фолк»[21]. Энди Бета из Pitchfork восхищался: «Эта работа настолько личная и сокровенная, что я могу слушать её лишь уединившись в своей комнате. Хотя мы почти ничего не знаем о Перхакс, эта музыка раскрывает так много подробностей о её душе и образе мышления, что я уверен: я не смогу разделить этот альбом с кем-то»[20]. Рецензент Tiny Mix Tapes назвал Перхакс альтернативой Джони Митчелл из-за схожего тембра голоса, а пластинку оценил на максимальный балл и описал её как «чистую магию»[22]. Ричи Унтербергер[англ.] в книге «8 милей в высоту» заявил, что описать альбом не представляется возможным: «Самым упёртым слушателям он покажется слишком вычурным в плане текстов, и всё же он новаторский»[7]. По словам рецензента Uncut, песни Parallelograms сильны, а экспериментальность звучания даёт диску преимущество перед многими фолк-работами 1970-х. И всё же критик средне оценил работу[27]. Майкл Метивье из PopMatters отметил, что альбом опередил своё время и напоминает «результат экспериментирования любопытного ума [Перхакс] с природой звука»[11]. В газете The Sydney Morning Herald подчеркнули: «Если это не великий альбом, то он настолько близок к тому, чтобы стать им, что другие артисты могут лишь мечтать о подобном. Мы не должны упустить предоставленный нам второй шанс расслышать его»[30].
Влияние и использование в медиа
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Linda_Perhacs_04_B%26W.jpg/240px-Linda_Perhacs_04_B%26W.jpg)
Нелегальное распространение Parallelograms привело к приобретению им статуса культового альбома[3][21], особенно среди коллекционеров винила. Благодаря им Parallelograms получил второй шанс быть услышанным[33]. Том Юрек из AllMusic признал диск «психоделическим фолк-шедевром»[3]. Журнал Fact[англ.] поместил пластинку на 30-е место в рейтинге «100 лучших альбомов 1970-х»[34]. Некоторые музыканты указали Parallelograms как источник вдохновения, а именно Суфьян Стивенс[13], Шон Леннон[35], Микаэль Окерфельдт, Девендра Банхарт, Джоанна Ньюсом[3] и Ноа Леннокс (в частности в работе над альбомом Person Pitch[англ.])[36].
Кроме того, пластинку причисляют к важнейшим работам поджанра психоделического фолка — фрик-фолка[англ.] (англ. freak-folk)[3], — родившегося с появлением «культуры переиздания», которая открывает для новых поколений забытых музыкантов и их альбомы[37]. Исследователь музыки Кайя Блэкбёрн предположила, что Parallelograms, несмотря на новаторское звучание, не получил должного внимания из-за иных культурных установок — тогда лейбл позиционировал Перхакс как «поп-певицу», а в рецензиях Billboard часто встречалось слово «хрупкость»[28], «несущее в себе множество гендерных стереотипов <…> об „очаровательной женственности“ и „виртуозной мужественности“». Однако наступление информационной эры, начало движения New Weird America и появление альтернативной прессы сформировали новую музыкальную среду с подходящими условиями для женщин-музыкантов, таких как Перхакс или Вашти Баньян (Just Another Diamond Day[англ.], 1970). «Тот факт, что критики начали восхвалять экспериментальность [её] музыки только с выходом The Soul of All Natural Things в 2014 году, а не Parallelograms, показывает изменения в общественном восприятии женщин-композиторов в среде фрик-фолка», — подытожила Блэкбёрн[2].
Кроме того, песни Parallelograms использовались в телесериалах и работах других музыкантов. «Hey, Who Really Cares» выбрали заглавной темой для медицинской драмы ABC «Мэтт Линкольн»[англ.] с Винсом Эдвардсом в главной роли, которую транслировали в конце 1970 года[33]. Спустя два года ритм-энд-блюз-группа The Whispers[англ.] перепела песню для дебютного альбома The Whispers’ Love Story[38]. Сэмпл их версии был использован рэпером The Notorious B.I.G. в песне «Niggas Bleed» с Life After Death (1997)[39]. В 2009 году британский хип-хоп исполнитель Lowkey[англ.] использовал сэмпл версии Перхакс в «Who Really Cares» из сборника Uncensored[40]. «If You Were My Man» была включена в фильм Electroma (2007) французского электронного дуэта Daft Punk[5]. Отрывок «Chimacum Rain» использовали Prefuse 73[англ.] в «Rain Edit Interlude» с Surrounded by Silence[англ.] (2005)[41] и Jadakiss в «Rain» с Top 5 Dead or Alive[англ.] (2015)[42]. Кроме того, песня прозвучала в эпизоде «Доставщик, не более» (англ. A Messenger, Nothing More) пятого сезона[англ.] американского комедийно-драматического телесериала «Девочки Гилмор». По сюжету, после разговора с Дином (Джаред Падалеки), Рори (Алексис Бледел) остаётся у дома его родителей и смотрит на улетающую связку красных воздушных шаров. Эпизод вышел в эфир телеканала The WB 28 сентября 2004 года. В титрах песня указана не была[43].
Список композиций
[править | править код]Все песни написаны Линдой Перхакс, за исключением «Hey, Who Really Cares» (Перхакс, Оливер Нельсон[англ.]); продюсер — Леонард Розенман[44].
№ | Название | Длительность |
---|---|---|
1. | «Chimacum Rain» | 3:33 |
2. | «Paper Mountain Man» | 3:13 |
3. | «Dolphin» | 2:56 |
4. | «Call of the River» | 3:51 |
5. | «Sandy Toes» | 3:00 |
6. | «Parallelograms» | 4:36 |
7. | «Hey, Who Really Cares» | 2:44 |
8. | «Moons and Cattails» | 4:09 |
9. | «Morning Colors» | 4:48 |
10. | «Porcelain Baked-Over Cast-Iron Wedding» | 4:01 |
11. | «Delicious» | 4:08 |
Общая длительность: | 41:02 |
№ | Название | Длительность |
---|---|---|
12. | «If You Were My Man» (Demo) | 3:30 |
13. | «If You Were My Man» (Studio) | 2:59 |
14. | «Hey, Who Really Cares» (With Intro) | 3:01 |
15. | «Chimacum Rain» (Demo) | 3:45 |
16. | «Spoken Intro to Leonard Rosenman» | 2:19 |
17. | «Chimacum Rain» (Demo With Sounds) | 4:13 |
№ | Название | Длительность |
---|---|---|
18. | «BBC Interview» (2005) | 5:52 |
19. | «I Would Rather Love» | 3:06 |
Участники записи
[править | править код]Данные адаптированы с Discogs[44].
- Линда Перхакс — вокал, акустическая гитара, аранжировка, электронные эффекты
- Леонард Розенман — продюсер, аранжировка, электронные эффекты
- Стив Кон — 6-струнная гитара, 12-струнная гитара, электрогитара, аранжировка
- Джон Ньюфелд — флейта, саксофон
- Митт Холланд[англ.] — перкуссия
- Шелли Мэнн — перкуссия
- Рейни Пресс — бас-гитара, гитара Fender
- „Томми“ — гармоника
- Брайан Ингольдсби — эффекты для валторны (трек 1), сведение
- „Флитфут“ из Лорел Каньона[англ.] — гитара (трек 19)
- Терри Браун — сведение
- Боб Флик — фотографии
- Вирджиния Кларк — оформление обложки
Примечания
[править | править код]- ↑ Linda Perhacs. Linda Perhacs — Parallelograms (англ.). Bandcamp. Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 3 февраля 2021 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kaiya Smith Blackburn. A Long-awaited Diamond Day: Examining the Reception History of Freak Folk (англ.) : тезис. — Монреаль: Макгиллский университет, 2018. — Август. — P. 24—28, 68. Архивировано 29 июня 2021 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Thom Jurek. Linda Perhacs: Biography and History (англ.). AllMusic. Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 12 июня 2018 года.
- ↑ Jeanette Leech. Seasons They Change: The Story of Acid and Psychedelic Folk (англ.). — первое, иллюстрированное. — Лондон: Jawbone Press, 2010. — P. 76—77. — 366 p. — ISBN 978-1-906002-32-9.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 The Legend Of Linda Perhacs, «A Most Unlikely Rock Star» (англ.). National Public Radio (5 марта 2014). Дата обращения: 4 мая 2021. Архивировано 5 марта 2014 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 John Paul. The Healing Power of Music: A Conversation with Linda Perhacs (англ.). PopMatters (26 сентября 2017). Дата обращения: 6 мая 2021. Архивировано 16 января 2021 года.
- ↑ 1 2 3 Richie Unterberger[англ.]. Eight Miles High: Folk-rock’s Flight from Haight-Ashbury to Woodstock (англ.). — первое, иллюстрированное. — Сан-Франциско: Backbeat Books, 2003. — P. 67—68, 318—319. — 343 p. — ISBN 978-0879307-43-1.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Klemen Breznikar. Linda Perhacs Interview (англ.). It’s Psychedelic Baby! Magazine[англ.] (15 июня 2012). Дата обращения: 6 мая 2021. Архивировано 29 марта 2019 года.
- ↑ 1 2 Linda Perhacs — Parallelograms (Reissue; CD) (англ.). Discogs (1998). Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 5 мая 2021 года.
- ↑ 1 2 3 Nigel Williamson[англ.]. The Rough Guide to the Best Music You’ve Never Heard (англ.). — иллюстрированное. — Лондон: Rough Guides[англ.], 2008. — P. 148—149. — 288 p. — ISBN 978-1-84836-003-7.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Michael Metivier. Linda Perhacs — Parallelograms (англ.). PopMatters (10 декабря 2008). Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 26 января 2021 года.
- ↑ 1 2 Dan Hegarty. Buried Treasure: Overlooked, Forgotten and Uncrowned Classic Albums (англ.). — иллюстрированное. — Дублин: Liberties Press[англ.], 2015. — P. 204—205. — 241 p. — ISBN 978-1909718-88-3.
- ↑ 1 2 Ian Cohen. Linda Perhacs . Pitchfork (20 февраля 2014). Дата обращения: 30 июня 2021. Архивировано 11 ноября 2020 года.
- ↑ 1 2 Linda Perhacs — Parallelograms (Reissue; CD) (англ.). Discogs (2003). Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 5 мая 2021 года.
- ↑ Linda Perhacs — Spoken Intro To Leonard Rosenman (Bonus) (англ.). YouTube (26 ноября 2014). Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 5 мая 2021 года.
- ↑ 1 2 Linda Perhacs — Parallelograms (Reissue; CD) (англ.). Discogs (2008). Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 5 мая 2021 года.
- ↑ Linda Perhacs — Parallelograms (Reissue; LP1) (англ.). Discogs (2010). Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 5 мая 2021 года.
- ↑ Linda Perhacs — Parallelograms (Reissue; LP2) (англ.). Discogs (2010). Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 5 мая 2021 года.
- ↑ Linda Perhacs — Parallelograms (Reissue; LP) (англ.). Discogs (2014). Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 5 мая 2021 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 Andy Beta. Linda Perhacs — Parallelograms (англ.). Pitchfork (12 августа 2003). Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 27 ноября 2020 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Richie Unterberger. Linda Perhacs — Parallelograms (англ.). AllMusic. Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 19 сентября 2017 года.
- ↑ 1 2 3 4 Willcoma. Linda Perhacs — Parallelograms (англ.). Tiny Mix Tapes. Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 29 октября 2020 года.
- ↑ 1 2 Mark Richardson. Music and Dreams (англ.). Pitchfork (11 февраля 2011). Дата обращения: 30 июня 2021. Архивировано 2 июня 2021 года.
- ↑ Laura Tunbridge. Linda Perhacs’s 3D Sound Sculpture (англ.). Women’s Song Forum (2 апреля 2021). Дата обращения: 6 мая 2021. Архивировано 29 апреля 2021 года.
- ↑ Casimer Pascal. Pas/Cal: Eleven Songs I (May Have) Soulseeked (англ.). Pitchfork (11 июля 2005). Дата обращения: 30 июня 2021. Архивировано 5 марта 2021 года.
- ↑ Linda Perhacs. The Unlikely Music Career of Linda Perhacs (англ.). RedBull Music Academy (25 февраля 2015). Дата обращения: 6 мая 2021. Архивировано 2 ноября 2019 года.
- ↑ 1 2 3 Linda Perhacs — Parallelograms (англ.). Uncut (1 ноября 2003). Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 5 мая 2021 года.
- ↑ 1 2 3 Album Reviews: Linda Perhacs — Parallelograms (англ.) // Billboard : журнал. — Nielsen, 1970. — 5 декабря (vol. 82, no. 49). — P. 64. — ISSN 0006-2510.
- ↑ 1 2 Album Reviews (Newcomer Picks): Linda Perhacs — Parallelograms (англ.) // Cashbox : журнал. — 1970. — 19 декабря (vol. 32, no. 26). — P. 79.
- ↑ 1 2 Linda Perhacs — Parallelograms (англ.). The Sydney Morning Herald (8 января 2005). Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 5 мая 2021 года.
- ↑ Jayson Greene. Linda Perhacs — The Soul of All Natural Things (англ.). Pitchfork (7 марта 2014). Дата обращения: 29 июня 2021. Архивировано 30 ноября 2020 года.
- ↑ Linda Perhacs — Parallelograms (англ.). Album of the Year. Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 18 сентября 2020 года.
- ↑ 1 2 Do you remember the show Matt Lincoln? (англ.). MeTV[англ.] (29 марта 2016). Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 13 марта 2021 года.
- ↑ Chris Kelly, Tom Lea, Joe Muggs, Joseph Morpurgo, Mr. Beatnick, Chal Ravens, John Twells. The 100 best albums of the 1970s (англ.). Fact[англ.] (14 июля 2014). Дата обращения: 30 июня 2021. Архивировано 20 июня 2021 года.
- ↑ Guest List: Sean Lennon (англ.) // Rolling Stone : журнал. — 2014. — 5 июня (no. 1210). — P. 1. Архивировано 1 августа 2018 года.
- ↑ Person Pitch[англ.] (CD) (Media notes). Noah Lennox (via Paw Tracks[англ.]). 2007.
- ↑ Anthony Carew. What Is Freak Folk Music? (англ.). LiveAbout (10 сентября 2018). Дата обращения: 6 мая 2021. Архивировано 25 февраля 2021 года.
- ↑ The Whispers — The Whispers’ Love Story (англ.). Discogs (1972). Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 18 февраля 2021 года.
- ↑ The Notorious B.I.G.’s «Niggas Bleed» sample of The Whispers’s «Hey, Who Really Cares?» (англ.). WhoSampled[англ.]. Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 4 мая 2021 года.
- ↑ LowKey’s «Who Really Cares?» sample of Linda Perhacs’s «Hey, Who Really Cares?» (англ.). WhoSampled. Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 4 мая 2021 года.
- ↑ Prefuse 73’s «Rain Edit Interlude» sample of Linda Perhacs’s «Chimacum Rain» (англ.). WhoSampled. Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 4 мая 2021 года.
- ↑ Jadakiss feat. Nas’s «Rain» sample of Linda Perhacs’s «Chimacum Rain» (англ.). WhoSampled. Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 4 мая 2021 года.
- ↑ Gilmore Girls «A Messenger, Nothing More» (TV Episode): Soundtracks (англ.). Internet Movie Database (28 сентября 2004). Дата обращения: 1 июля 2021. Архивировано 30 июня 2021 года.
- ↑ 1 2 Linda Perhacs — Parallelograms (Reissue; CD) (англ.). Discogs (2018). Дата обращения: 5 мая 2021. Архивировано 5 мая 2021 года.
Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии. |