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Entrevista

Música y Libros

Amirtha Kidambi, una innovadora voz del jazz estadounidense estará en Bogotá

Amirtha Kidambi y los Elder Ones

Amirtha Kidambi y los Elder Ones.

Foto:Caroline Harrison

Amirtha Kidambi’s Elder Ones se presentará el próximo viernes, 12 de julio, en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.

REDACCIÓN CULTURA
Una voz innovadora y comprometida de la música contemporánea estará en Bogotá y Medellín el 12 y 13 de julio, respectivamente. Amirtha Kidambi, neoyorquina y de origen indio, reconocida exponente de la escena experimental estadounidense, visitará el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella con su proyecto Elder Ones y luego estará en la capital antioqueña en el Patio Teatro del Claustro Comfama.

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El enfoque artístico de Kidambi consiste en romper con lo establecido en las composiciones musicales, buscando constantemente nuevas formas de expresión que desafíen las estructuras tradicionales. Con su talento para la improvisación, crea una fusión de estilos que incluyen el jazz y la experimentación, sonidos devocionales de la India y música carnática, como se le conoce al estilo clásico del sur de ese país.
Para ella, el papel del sonido en el acto de protesta es crucial y su forma de expresarse refleja su compromiso con confrontar las narrativas dominantes, una postura que mantiene en su día a día como activista de causas sociales que cuestionan los sistemas de la supremacía blanca, el colonialismo, el capitalismo y el patriarcado.
EL TIEMPO habló con Kidambi sobre su propuesta artística, en el inicio de su gira por América Latina, también se presentara en Europa y Norteamérica.

Usted pasó por la academia, pero su trabajo musical rompe con varias estructuras. ¿Siente que haber estudiado música formalmente la limitó?

De alguna forma, mi entrenamiento en música clásica occidental ha influido en mi forma de tocar los instrumentos, pero también hubo mucho des-aprendizaje que tuve que hacer de la voz clásica occidental para reconectar con mis raíces como persona indio-estadounidense, mis raíces en el canto devocional hindú o en una forma de canto llamada música bajan.

¿Y en su forma de componer?

La academia también influyó en mi acercamiento a la composición. No estudié composición. Soy autodidacta como compositora. Así que parte de lo que mi formación hizo fue, en realidad, decirme que no soy una compositora, sino una intérprete y como vocalista, como mujer, como mujer de ascendencia india, no me parezco a los compositores del pasado, es decir, a los europeos blancos. Así que eso fue muy limitante en mi formación. Tuve que repensar eso y encontrar mi propia voz creativa y liberarme de eso, y una de las formas en las que lo logré fue la improvisación. 
Uso la improvisación, la microtonalidad y diferentes técnicas vocales y cosas que no me enseñaron en mi formación, así que esa es una forma en la que estoy tratando de trascender mi formación académica.
Elder Ones Film Color Paris

Amirtha Kidambi y Elder Ones.

Foto:Jordan Reyes

Y entonces, ¿cuál fue el aporte del estudio formal en su carrera?

En la formación académica y estudios críticos, como la teoría crítica, la teoría crítica de la raza, la teoría poscolonial, la teoría anticapitalista marxista, los estudios de género y la teoría feminista, los estudios queer y la teoría queer. Estas cosas han sido realmente cruciales e influyentes en mi comprensión del colonialismo, el imperialismo y el capitalismo. Y así la academia me ha ayudado a construir un marco para pensar en esas cosas.

¿Cuál cree que es el instrumento musical para enfrentar el sistema?

Un instrumento que uso para confrontar esos sistemas de patriarcado, colonialismo e imperialismo es mi voz. La uso no solo para cantar, sino también para hablar y dar voz a las injusticias, para decir los nombres de personas como George Floyd y tantos otros que han sido asesinados por el Estado y para expresar realmente el tipo de dolor de lo que significa ser una persona oprimida viviendo en estos sistemas.

Y usando su voz, ¿cuáles son las presentaciones más desafiantes que ha tenido?

Diría que han sido en los últimos ocho a nueve meses, porque he estado saliendo al escenario y usando mi voz para hablar sobre el genocidio en curso que está ocurriendo en Palestina y diría específicamente que ha sido más difícil hacerlo en Alemania. Y cuando he salido al escenario allí, he tenido mucha ansiedad y preocupación por la reacción, pero siento que es realmente importante hablar de eso en este momento.

Es una artista activista, pero ¿cuál es el músico activista que más admira?

Diría que Nina Simone está realmente en la cima de esa lista. Nina Simone es la razón por la que estoy haciendo las cosas que estoy haciendo. Ella es realmente el modelo. Ella dijo que es el deber de un artista reflejar los tiempos. Pero también, creciendo con muchas bandas de punk y bandas como Rage Against the Machine y la especie de educación política que hicieron, recuerdo que hablaban de personas como Leonard Peltier, quien es un activista indígena en los Estados Unidos, cuando estaba en la escuela secundaria y no sabía nada sobre estas cosas. Aprendí mucho de ese grupo, hablaban de Noam Chomsky y el capitalismo, el imperialismo y el complejo industrial-militar en los años 90 y han sido una gran influencia en mí.

En cuanto a autores ¿qué libro debería leer todo músico?

Bueno, uno es ‘Improvisation’ de Derek Bailey. Es un libro realmente maravilloso que para mí fue un punto de inflexión. Otro es el libro de George Lewis llamado ‘A Power Stronger Than Itself’: the AACM and American Experimental Music (Un poder más fuerte que sí mismo: La Asociación para el Avance de los Músicos Creativos y la música experimental estadounidense) y, luego, este tal vez no sea un libro de música, pero creo que ‘Los condenados de la tierra’ de Frantz Fanon es una lectura esencial para cualquier persona que esté tratando de construir una crítica del colonialismo.

Y en cuanto música ¿qué álbum que cambió su vida?

Estoy mirando en este momento una copia enmarcada de ‘Journey in Satchidananda’ de Alice Coltrane y en realidad siento que cada álbum de Alice Coltrane ha cambiado mi vida. ‘Universal Consciousness’ es otro o ‘World Galaxy’. Encontrar su trabajo unió mi interés y mi amor por el jazz con mi trasfondo como persona indio-estadounidense que cantaba música devocional y gran parte de su música era devocional. Así que diría: muchos álbumes de Alice Coltrane.

¿Dónde sueña con tener un concierto?

En América Latina. Hemos estado soñando con esta gira durante tanto tiempo. Creo que la planificación comenzó básicamente en 2020. Siempre he querido salir del norte global o el occidente porque es muy importante para mí conectar con audiencias fuera de occidente y diferentes grupos de la diáspora, indígenas y personas de diferentes clases sociales y nacionalidades diferentes.

Será su primera vez en Colombia ¿cómo describiría su show?

Describiría un concierto de Elder Ones, mi banda, como una experiencia muy intensa y catártica, una donde puedes liberar mucha ansiedad sobre el estado del mundo, la situación política, la crisis climática, los genocidios que están ocurriendo alrededor del mundo, y encontrar un lugar en comunidad con otras personas para sentir una especie de alivio, como si se quitara un peso de encima, y también para sentir una especie de estado o trascendencia en la que puedes ser transportado a un reino diferente fuera de este mundo y este momento político tan difícil que estamos viviendo ahora globalmente. Así que es de mucha energía. A veces es muy rítmico y puedes bailar, pero también puede ser muy pesado, reflexivo, meditativo y espiritual.
Amirtha Kidambi’s Elder Ones se presentará el próximo viernes 12 de julio en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella en Bogotá y el 13 de julio en Medellín el Patio Teatro del Claustro Comfama.
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